文化創意是將個人知識的轉化為有商業模式的產業型態，並佐以智慧財產權的保護。2002年倡導文化創意產業，希冀以文化作為後盾，創造經濟的價值途徑，文化創意產業政策如火如荼地展開；然文化創意產業的發展過於強調硬體的設置，後續的軟體配套缺乏，造成無法達到政府預期目標，且大環境不景氣的影響，更使得文化創意產業雪上加霜。為突破文化創意產業發展上的窘境，本研究關注創作、製造過程中的生產者著手，並以這些創意工作者為中心，瞭解這些工作者喜歡什麼；什麼樣的因素吸引這些創意工作者，幫助創意的生產；瞭解創意工作者的生產與市場模式，作為創作者的創作網絡。本研究以大台北地區的畫家，作為本研究的創意工作者。探討獨立單一創造的個體，投入長時間的創作與生產，所創作的作品於市場上與收藏家、民眾接觸，在這之間中間介入何種角色牽繫兩者的臍帶關係。

本研究發現畫家易受到易達性與寧適性兩因素影響，結合創作網絡中畫廊、美術館與替代空間的互動；畫家的創作作品得以在市場與消費者民眾接觸。受到國際潮流影響，畫廊經營也越來越多元，進而影響畫家的創作導向。畫廊運用自身的資金與人脈，行銷畫家與作品，是提昇知名度與身價的主要途徑。除了畫廊的主要途徑，美術館與替代空間的存在，各扮演領導、推廣潮流與挖掘新藝術的思維；與畫廊於創作網絡中各司其職，相互影響、支援，讓畫家與民眾、消費者的關係更深厚。

The cultural and creative industry is a commerce form which change knowledge myself and set up intellectual property rights. The Policy has built in 2002, and hope that create economy profit by cultural. However, the policy can’t reach expected target because it’s prefer to hardware development to software development, and economy recession make the target of policy dilemma. In order to break dilemma, the study care about the producer in the process of product, to understand what the creative worker like, what factor the creative worker be attracted, to help the product of creation, and understand the form of product and market for the creative worker, building the creative worker network. In study, the definition of the creative worker is represented by the painter in the great Taipei, and discuss that the painter often spend lots of time himself producing , how those work be contacted the collector and the common people, what actor participate in the relation.

The study find that the painter is effected by accessibility and amenity. The galley, art museum and substitute the space interaction in network help the work of the painter to contact the collector and the common people. Because of international trend, the galley tend to multi-management, affecting the painter creative style. The galley use the capital and connection themselves, marketing the painter, promoting the painter’s fame and personal wealth. Except the galley, art museum and substitute the space respectively represent leader, popularization and find out new trend. In network the actor have themselves job, inter-effect, inter-support, consolidating, connecting the relation of the painter and the common people and the collector.

第壹章 緒論
第一節 研究動機與目的………………………………………………………… 1
第二節 研究範圍與內容………………………………………………………… 4
第三節 研究方法與流程………………………………………………………… 6
第貳章 文獻探討
第一節 創意工作者……………………………………………………………… 9
第二節 藝術生態的過去至今……………………………………………………15
第三節 研究相關理論……………………………………………………………19
第參章 創意人的地理分佈
第一節 創意工作者的分布描述…………………………………………………27
第二節 創意工作者的空間分布之因素…………………………………………34
第三節 結果分析…………………………………………………………………37
第肆章 畫家的創作活動網絡
第一節 研究設計－訪談問題說明………………………………………………55
第二節 畫家的生態環境網絡與參與者角色……………………………………59
第三節 畫家的創作活動網絡與網絡互動………………………………………71
第伍章 畫家的創作空間
第一節 畫家的空間分布…………………………………………………………89
第二節 個案研究一－黃正毅先生………………………………………………92
第三節 個案研究二－莊普先生…………………………………………………95
第四節 網絡與創作空間的連結與阻礙……………………………………… 100
第陸章
第一節 結論…………………………………………………………………… 103
第二節 政策建議……………………………………………………………… 107
第三節 後續研究建議………………………………………………………… 108
參考文獻
附錄一
附錄二
附錄三

一、中文文獻
丁家鵬（2005）。台灣地方城市創意競爭力之比較研究。國立政治大學企業管理研究所。
台北市。
文康（1979）。台灣畫廊的滄桑史。藝術家(49)，P.27。
文建會（2001）。2001-2002臺灣地區表演藝術名錄。台北市：文建會。
文建會（2004）。2003台灣文化創意產業年報。台北市：文建會 。
文建會（2006）。文建會預算與統計。線上檢閱日期：2008年 2月3日。
網址：http://www.cca.gov.tw/static/index.htm
文建會，中華民國畫廊協會（2006）。2005視覺藝術市場現況調查。台北市：文建會，中
華民國畫廊協會。
中華民國統計資訊網（2006）。第8次修訂─行業名稱及定義。線上檢閱日期：2008年1月
16日。網址：
http://www.stat.gov.tw/public/Attachment/642715281571.pdf
中華民國統計資訊網（2000）。89年普查統計結果表。線上檢閱日期：2008年2月2日。網
址：http://www.stat.gov.tw/ct.asp?xItem=1185&ctNode=549
中華民國畫廊協會（2008）。中華民國畫廊協會畫廊及博覽會訊息。線上檢閱日期：2008
年4月19日。網址：http://www.aga.org.tw/ch_galleries_list.htm
內政部（2006）。內政統計年報94年。台北市：內政部。
台北市教育入口網（2008）。機關學校查詢。線上檢閱日期：2008年4月18日。網址：
http://www.tp.edu.tw/neighbor/tp_school/index.jsp?area=106
台灣地圖導覽（2008）。台灣旅遊景點地圖導覽。線上檢閱日期：2008年6月23日。
網址：http://www.travel.network.com.tw/tourguide/twnmap
台灣經濟研究院（2003）。文化創意產值調查與推估研究報告。台北市：文建會。
行政院主計處（2006）。台灣地區家庭收支調查。線上檢閱日期：2008年2月3日。網站：
http://fies2.tpg.gov.tw/quick.asp
主計處（2003）。中華民國九十年臺閩地區工商及服務普查縣市初步報告。台北市：主計
處。
朱文妮（2000）。台灣地區文化消費行為中的區分現象。東吳大學社會系。台北市。
朱廷逸（編）（2004）。2004華人美術年鑑。典藏：台北市。
何哲仁（1999）。表演藝術團體之整合行銷溝通策略初探。國立台灣大學商學研究所。台
北市。
李貴旻（1999）。台灣地區都市區域功能網絡關係之研究－以物流為例。國立臺北大學都
市計劃研究所。台北市。
余嘉齡，徐惠倫，古文（2006）。戰後台灣藝文空間發展。線上檢閱日期：2008年6月23
日。網址：http://mypaper.pchome.com.tw/news/taiwanart/3/1272634832/
20060825142647/
邱誌勇、劉柏君、廖淑雯（2004）。自滿的狂想與虛幻及其之後—論台灣文化產業。當
代，200，p.116-123。
胡龍騰、黃瑋瑩、潘中道（譯）（2000）。研究方法：步驟化學習指南。台北：學富文
化。 （ Kumar, R., 1995）
唐錦超（譯）（2006）。創新的擴散。台北市：遠流。（Rogers, Everett M.,
1995）
徐宗國（譯）（1997）。質性研究概論。台北：巨流。 （ Anselm, S., 1995 ）
涂榮華（2004）。台灣商業畫廊經營方式之研究。南華大學美學與藝術管理研究所。嘉義
縣。
高希均，李誠，林垂宙，吳京，張光正，呂鴻德，劉靜怡，孫克難，許振明，王弓，
朱雲鵬，吳進泰，石齊平（2000）。知識經濟之路。台北市：天下文化。
教育部統計處（2007）。教育部統計處主要統計表。線上檢閱日期：2008年4月19日。
網址：http://140.111.34.54/statistics/content.aspx?
site_content_sn=8869
陳長華（2002）。畫家、創作、市場：八零年代的台灣畫廊發展。典藏今藝術(91年2
月)，P.164。
郭冠英（1999）。藝術家駐村計畫研究會報告序言。藝術99專輯：創作驛站．藝術村
(1)。台北市：文建會。（南條史生，1999）
夏鑄九（2002）。全球化的台北：論文化創意產業實踐的分寸。載於台北市都市發展局，
台大建築與城鄉所主編，1997全球化台北學術研討會論文。台北市：台大工學院國際
會議廳
倪再沁（1994）。西方美術，台灣製造，台灣現代美術的批評。葉玉靜編。台灣美術中的
台灣意識－前九零年代的台灣美術論戰選集。台北市：雄獅。
華藝世界美術資訊網（2008）。替代空間。線上檢閱日期：2008年4月20日。
網址：http://adb.airiti.com/airiti_w/modules/news/index.php?
storytopic=5
陳國寧（2001）。90''s年代台灣畫廊文化生態之研究。南華大學美學與藝術管理研究
所。嘉義縣。
傅振焜（譯）（2006）。創意新貴II：城市與創意階級。台北市：寶鼎。（Florida,
R. ,2005）
傅斌暉（ 2002）。美術館教育的意義。線上檢閱日期：2008年6月1日。
網址： http://www.csghs.tp.edu.tw/~benson/art_education/museums/
art_museum_ed.htm#01
國家文化藝術基金會（2003）。同作者名。線上檢閱日期：2008年4月20日。
網址：http://www.ncafroc.org.tw/index.asp#
陳坤宏（1991）。空間結構－理論與方法論。台北市：明文書局。
黃郁惠（2001）。胸懷千里、承志長流。藝術家(310)，P.190。
曾長生（2007）。台灣藝術社會與視覺文化變遷的展望。線上檢閱日期：2008年6月17
日。網址：http://tw.myblog.yahoo.com/jw!GL2a0huCFROtVZ2DMCfe
_gY-/article?mid=66
黃美賢（2001）。社區藝術教育推動策略之規劃研究。2001台灣社區文化教育研討會資料
集。頁157-190。國立臺灣師範大學教育學系。台北市。
黃美賢（2004）。我國社會藝術教育政策之研究－以社會文化取向為觀點。國立臺灣師範
大學社會教育研究所。台北市。
彭佳慧（2000）。從藝術雜誌觀察台灣藝術生態的互動關係－以《雄獅美術》雜誌為例
（1971-1996）。東海大學美術研究所美術史與美術行政組。台中市。
鄒應瑗（譯）（2003）。創意新貴：啟動新新經濟的精英勢力。台北市：寶鼎。
（ Florida, R. 2002）
維基百科（2008）。布波族。線上檢閱日期：2008年4月24日。
網址：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B8%83%E6%B3%A2%E6%97%8F
蕭瓊瑞（1991）。1991台灣藝評報告。炎黃藝術 81(34)，P.17。
蔡繼光，霍達文，李振昌（譯）（2000）。了解全球化：凌志汽車與橄欖樹。台北市：
聯經。（Friedman, Thomas L., 1999）
蔡瑞霖（2004）。台灣地區藝術村經營管理之研究。國立中山大學藝術管理研究所。
高雄市。
鄭功賢（1994）。台灣畫廊業走過一段艱辛歲月。典藏藝術(24)，P.103。
鄭純如（2005）。化創意產業發展策略評估模式之建構及其應用－以台灣流行音樂產業
為例。銘傳大學傳播管理研究所。台北市。
鄭恩仁（1996）。高科技產業群聚現象與共生關係之研究。國立政治大學企業管理研究
所。台北市。
潘鑫宏，楊裕富（n.d.）。後現代建築發展脈絡探討。線上檢閱日期：2008月4月23日。
網址：http://home.educities.edu.tw/tsuiyh/go/depo01019.html
潘罡（2006年10月1日）。文化創意產業：台灣空轉大陸火紅。中國時報。
龍冠海（1978）。都市社會學理論與應用。台北市：三民書局。
劉曉蓉（2006）。文化產業發展成創意產業之策略研究－交趾陶為例。中山大學公共事務
管理研究所。高雄縣。
劉大和（2003）。文化創意產業界定及其意義。台灣經濟研究月刊，26(5)，p.115-
122。
劉雯婷（2004）。「華山藝文特區」之藝術生態及社會關係探析。東吳大學社會學系。
台北市。
蘇憲法（1992）。現代美術與繪畫創作理念。國立臺灣師範大學美術研究所。台北市。
謝玉玲，賴榮平，謝玉穎（2006）。文化展演設施建設需求評估指標之研究。建築學報
（58） ，P.113-129。
謝里法（1982）。從沙龍、畫會、畫廊、美術館，試評五十年台灣西洋繪畫發展的四個過
程。雄獅美術(140)，P.41。

二、英文文獻
Ado, T., Horkheimer, M. (1944). The culture industries:
Enlightenment as mass deception. Retrieved September 12, 2007
from Web:
http://www.marxists.org/reference/subject/philosophy/works/ge/
adorno.htm
Assagoli, A. (1973). The Act of Will. New York: Viking Press.
Abbing, H. (2002). Why are Artists Poor?: the Exceptional Economy
of the Arts. Amsterdam University Press: Amsterdam.
Bell, D. (1973). The Coming of Past-Industrial Society. New York:
Basic Books.
Bell, D. (1980). The Social Framework of the Information Society,
in The Microelectronics Revolution. Edited by Forester, T.
Oxford: Blackwell
Band, M., Lovatt, A., O’Connor, J., Raffo, C. (2000). Risk and
trust in the culture industries. Geoforum 31, p.453-464.
Black, D., Henderson, V. (1998). A theory of urban growth. The
Journal of Political Economy
107(2), p.252-84.
Cook, P. (2004). The role of research in regional innovation
systems: new models meeting knowledge economy demands. Int. J.
Technology Management 28(3/4/5/6), p.507-533.
Castells, M. (1989). The Informational City: information technology,
economic restructuring, and the urban-regional process. Oxford:
Blackwell
Drucker, P. (1969). The Age of Discontinuity. New York:HarperCollins.
Drake, G. (2003). This place gives me space; place and creativity in
the creative industries. Geoforum 34 (2003), p.511-524.
Downs, George W., and Lawrence B. Mohr. (1976). Conceptual Issues
in the Study of Innovations. Administrative Science Quarterly
21, p.700-714.
Drake, G. (2003). This place gives me space; place and creativity in
the creative industries. Geoforum 34 , p.511-524.
Eaton, J., Eckstein, Z. (1997). Cities and growth: Theory and
evidence from France and Japan. Regional Science and Urban
Economics 27(4-5), p.443-74.
Fussell, P. (1983). Class: A Guild Thought the American Status
Systems. New York: Summit.
Florida, R. (2002). The Rise of the Creative Class. New York:
SAGACULTURE.
Firey, W. (1945). Sentiments and Symbolism as Ecological Variables.
in Theodorson. op. cit., 137-141.
Hauser, A. (1974). The Sociology of Art. Kenneth J. Northcott trans.
London: Routledge and Kegan Paul Press.
Hall, P. (1998). Cities in civilization Pantheon, New York -2000
creative cities and economic development. Urban Studies 37,
p.639-650.
Harris, M. (1987). Cultural Anthropology. Harper and Ross. 2nd
edition.
Hatt, P. (1982). The concept of natural areas In: Urban
patterns:studies in human ecology. Pennsylvania: The
Pennsylvania State University.
Hawley, A.H. (1986). Human Ecology: A theoretical essay. Chicago:
The University of Chicago Press.
Lash, S., Urry, J. (1994). Economic of signs and space. Sage, London.
Landry, C. (2000). The creative city: a toolkit for urban
innovators. London: Earthscan Publications Ltd.
Leadbeater, C. Oakley, K. (1999). The independents: Britain’s New
Cultural Entrepreneurs.London: Demos.
Inkeles, A. and Levinson, D. (1969). National character: The study
of modal personality and socio cultural systems. in G. Lindsay
and E. Aroason (eds).Handbook of Social Psychology. second
edition 4. Addison-Wesley.
Kroeber, A. and Kluckohn, C. (1952). A Critical Review of Concepts
and Definitions. Peabody Museum 47. Cambridge Mass.
Kluckhohn, D. (1951). The study of culture. In D. Lerner & H.D.
Lasswell (Eds). The Policy Sciences.
Kroeber, A.L. and Parsons, T. (1958). The concepts of culture and
of social system. American Sociological Review 23. P.582-583.
Mellor, J. R. (1977). Urban Sociology in an Urbanized Society. New
York: Routledge. Myerscough, J. (1988). The Economic Importance
of the Arts in Britain, London: Policy Studies Institute.
Machlup, F. (1962). The Production and Distribution and Knowledge in
the United States. United Kingdom: Princeton University Press.
Nelson, R. and Winter, S. G. (1982). An Evolutionary Theory of
Economic Change. Cambridge MA: Harvard University Press.
Park, R., Burgess, E. (1925). The City. Chicago: University of
Chicago.
Pratt, A. C. (1997). The culture industries production system: a case study of employment change in Britain, 1984-91. Environment and
Planning A 29, p.1953-1974.
Power, D. (2002). Culture economy: a call for specialized
’production of culture’ perspectives. International Journal
of Culture Studies 7(1), p.117-128.
Porter, M. E. (1990). The Competitive Advantage of Nation. New York:
The Free Press.
Parkinson, M, Hutchins, M, Simmie, J., Clark, G. and Verdonk,
H (2004). Competitive European Cities: Where do the Core Cities
Stand? London: ODPM.
Rauch, James, E. (1993). Productivity Gains from Geographic
Concentration of Human Capital: Evidence from the Cities.
Journal of Urban Economics 34(3), p.380-400.
Reich, R., B. (1991). The Work of Nation. New York: Vintage Books
Scott, A. J. (1997). The culture cities. International Journal of
Urban and Regional Research 21,p.232-339.
Scott, A. J. (1999). The culture economy: geography and the creative
field Media. Culture and Society 21, p.807-817.
Scott, A. J. (2000). The Cultural Economy of Cities: Essays on the
Geography of Image-Producing Industries. London: Sage.
Schumpeter, J.A. (1911). The Theory of Economic Development.
Cambridge MA: Harvard University.
Saunders, P. (1981). Social Theory and thee Urban Question. New
York: Holmes & Meier Publishers Inc.
Teece. (1998). Capturing value from knowledge assets: The new
economy, markets for know-how, and intangible asset. California
Management Review 40.3, p.55-79.
Theodorson, G., A. (1982). Urban Patterns: Studies in B.C.
Pennsylvania: The Pennsylvania State University.
Toffler, A. (1980). The Third Wave. New York: Bantam Books.
Wynne, D. (1992). Culture industries, in the culture industries:
the arts in urban regeneration. Edited by Derek Wynne. Avebury.
p.1-23.
Wright, E., O. (1990). Social Class. The encyclopedia of social
theory, George Ritzer.