具有「著裝扮演」之意的Cosplay，興起於1960年代日本專門展覽、販售自行創作漫畫作品的活動中，當時某些販售攤位的賣家為了廣告效益，將自己裝扮成動畫角色的模樣出現。時至如今，Cosplay已不僅是為動漫角色廣告這般單純，在扮演角色的同時，扮演者更參雜為自己宣傳的企圖；並且也不僅是在日本，許多國家甚至也延續了這股風潮，而逐漸發展出全球化的一種文化活動。
綜觀國內與Cosplay相關之論文，其領域大多偏向於新聞、媒體或視覺藝術等範疇，針對Cosplay中「表演」行為的研究仍然未見。研究者認為，若要深入探討Cosplay的各種面向，勢必需要分析其產製下的表演形式。因此本研究首先以「迷」文化論述為參考框架，探討Coser行為實踐所建構的投射與認同關係，並引述表演研究的各種表演概念，以其適切性擇用Victor Turner之儀式觀點、James Thomas的文本分析與Richard Schechner之表演狀態等理論，來思考Cosplay於身體書寫下的蘊含價值。以試圖解讀Coser如何藉由儀式與表演的力量，使模糊的身份及自我認同獲得穩固，也希望從Cosplay與社會的聯繫關係中，為台灣Cosplay建立起有別於以往認知的文化定位。

Cosplay, short for “costume play,” which dates back in Japan in the 1960s, is a term referring to a selling strategy used by comic book sellers who dressed themselves as the characters in comics to advertise their own productions. In recent time, Cosplay not only means an activity which refers to persons who display themselves as comic characters, but has also become serious attempt for Cosers, people who use Cosplay as a means for self-identity. In Japan , as well as in many other countries all over the world, Cosplay has evolved more than just advertising for comic books, but gradually developed itself into a cultural movement. This research focuses on Cosplay for its many facets of self-identity.
Literatures about Cosplay in Taiwan are mostly found in subjects of communication or visual arts. It is rarely found in performing arts disciplines. This thesis then focuses on the aspect of performance in Cosplay in order to fill the above-mentioned research gap. Theory of Fan culture is used as a point of departure to analyze Cosplay in this study, then followed by discourses on identification and major concepts of performance studies such as theories of rituals from Victor Turner and Richard Schechner. Finally, I will also apply script analysis to understand how the Cosers interpret their performance scripts and characters. All of the above methods are utilized to understand the body writing of Cosers. I will also try to describe how Cosers fight against the main social values through these rituals and performances, and in the mean time, they are also able to stabilize their self identification. Ultimately, I will attempt to describe a cultural position for Cosplay in Taiwan between the relationship of Cosplay and the society.

第一章 緒論--------------------------------------------1
第一節 研究動機與目的 ……………………………………………………1
第二節 文獻回顧 ……………………………………………………………5
第三節 研究範圍、方法與限制……………………………………………14
第四節 研究架構 …………………………………………………………21

第二章 理論基礎---------------------------------------23
前 言 ……………………………………………………………………23
第一節 迷文化：「過度」閱聽人之實踐…………………………………23
第二節 表演研究：一門關於身體展示的研究……………………………28
第三節 Victor Turner的儀式理論 ……………………………………32

第三章 Cosplay之活動概述------------------------------44
前 言 ……………………………………………………………………44
第一節 Cosplay的活動形式與場域 ……………………………………45
第二節 Cosplay在台灣的起源與發展 …………………………………49
第三節 社會大眾、媒體、與Coser的認知差異 ………………………52
第四節 Coser的概念、認知與觀感 ……………………………………56

第四章 Cosplay之實例分析----------------------------- 64
前 言 ……………………………………………………………………64
第一節 Cosplay的表演行為 ………………………………………………64
第二節 漫畫《死亡筆記本》之文本分析 …………………………………72

第五章 Cosplay的「迷」文化表徵------------------------- 80
前 言 …………………………………………………………………………80
第一節 Coser的生產實踐與認同 …………………………………………80
第二節 「迷」文化論述Cosplay的反思 …………………………………83

第六章 Cosplay之儀式與表演觀點--------------------------89
前 言 …………………………………………………………………………89
第一節 處於通道儀式中的煉金術師—Cosplay之中介與交融 …………90
第二節 Cosplay之反結構與類中介特性 …………………………………94
第三節 Coser的自我認同穩固機制 ………………………………………99

第七章 結 論------------------------------------------102
前 言 ………………………………………………………………………102
第一節 作為「迷」文化與儀式表演功能的Cosplay……………………102
第二節 Coser與社會結構的對立與溝通 ………………………………105
第三節 身體表演的規訓與解放 …………………………………………107
第四節 研究回顧與建議 …………………………………………………109

參考書目---------------------------------------------- 111

附錄一： 汪慧瑜〈只有在COSPLAY時她才是快樂的〉----------- 118
附錄二：《東森新聞報》
〈黃光國批年輕人沉迷漫畫像吸大麻　漫迷諷：老古板思想〉------121

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