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研究生:陳乃綾
研究生(外文):Nai-Ling Chen
論文名稱:想像、無立場-視覺感受
論文名稱(外文):Imagination and No Position—Visual Sensitivity
指導教授:許 自 貴
指導教授(外文):Tzu-Kuey Hsu
學位類別:碩士
校院名稱:台南科技大學
系所名稱:美術研究所
學門:藝術學門
學類:美術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2008
畢業學年度:96
語文別:中文
論文頁數:100
中文關鍵詞:想像幻想現實
外文關鍵詞:ImaginationIllusion realization
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本創作論述以「想像」為中心,試著說明2004年至2008年之間完成創作作品,筆者觀賞過的漫畫、卡通、電視與電影,受其影響並與筆者的作品互相有關聯,試著分析大眾傳播媒體與筆者創作有何關係,發現這些過程乃是一種習慣後的繪畫模式。第二章是想像的內容與影響之探討。想像需要經由喜歡後成立於腦海中,透過幻想實現於畫布上,跳脫了現在。Maurice Merleau-Ponty﹐(1908-1961)所說「我是身體的全部」(le corps propre)透過我的身體知覺當作媒介,藉由著身體感受生活世界所給予的一切,所得內容物(作品)就是我的世界,也就是我的存在所有物(作品畫面)。

從前文以「想像、無立場-視覺感受」作為此論述的整個貫穿。第一章緒論;第二章想像影響,第一節動漫畫(anime)想像影響與觀看凝結,說明動漫畫如何影響筆者,分析動漫畫對於筆者感覺與意義,第二節說明大眾媒體(電影、電視)對筆者影響,試著使用訊息處理學習論(information-processing the 0ry of learning)分析創作反應過程,為刺激、感官收錄(sensory register,簡稱SR)、注視、記憶、編碼(encoding)、轉換、自我偏好、畫面想像需要、筆者身體、解碼(decoding)、輸出(output)成品。其實可以發現每一章節與筆者作品皆有重疊性,是複合的概念,任何一張作品可能都有以上的概念。

對筆者而言,第二章第三節第一項「想像邏輯」為最重要的繪畫理念主要針對想像時沒有邏輯可言,體會享受故事給予內容和過程,重要的是人依生活經驗中的感觸,不斷地激發出想像,筆者以想像為核心,在於把周邊事物轉換為心裡想像的養分; 另外在第三章想像創作手法主要針對於創作手法,進行分析並整合分析作品中材質、質感與效果,引申其創作想像與意涵。繪畫是一種無法限定的解釋,因人而異,我提供了一個畫面場所,給予想像範圍,繪畫對我是一種傳達內在想像媒介,創造一個不可能存在的有趣空間,也是我存在的所有物,所得內容物(作品)就是我的世界,也就是我的所有作品畫面。
The formation of this creative production is based on imagination, the drawing pieces accomplished from 2004 to 2008. This thesis attempts to explore the influence of visual media—comic books, animated cartoon, TV and movies—on the author’s works. This thesis also tries to examine the relationship between the mass communication media and the author. The finding shows that the drawing mode is formed by the habitual process of watching these media. In Chapter 2, imaginative contents and media influence will be explored. Imagination first needs to be well-liked and it, then, remains in the mind. Through illusion, the author, skittering away from the present moment, draws images on the canvas. As Merleau-Ponty stated, his body works as a medium and perceives whatever the living world offers. The contents of his works are his world; in other words, I exist in the works (the tableau). This is what he calls “le corps proper”.

The previous chapter, Imagination and No Position—Visual Sensitivity, is the foundation of the thesis development. The first chapter is the introduction. The second chapter is imagination interaction. The first section of Chapter 2 introduces how animation influences the author and analyses how the author feels and perceives the animation. The second section of Chapter 2 explains how mass communication media influence the author, the analyses of work producing based on the concept of information-processing theory of learning. Several elements are concerned in the analysis: visual stimulus, sensory register, gazing, memory, encoding, transformation, individual habit, imagination needs, author’s body, decoding, and product outputs. In fact, there is a sense of overlap—compound concept—between chapters and the author’s works, any piece of work containing the above-mentioned concept.

For the author, the third section of Chapter 2 brings out the most crucial drawing concept, imagination logic. There is no logic while imaging. The author savors the contents and process that stories give. With my life experience, the author is inspired by the animation to form my own imagination. In other words, the surroundings are transformed into nutrients of imagination. Chapter 3 focuses on the work producing methods. The analyses of materials, quality, and effects will be included to relate to creative imagination and meanings. Drawing cannot be thoroughly defined. It depends on how you think about it. I offer a drawing channel where drawing for me is a medium of communicating the inner thoughts to create an impossible interesting space, a space where I exists and containing the works that are my world—that is, the tableau of my whole works.
目 錄

誌謝-----------------------------------------------------------i
中文摘要----------------------------------------------------- iii
英文摘要------------------------------------------------------- v
目錄--------------------------------------------------------- vii
表目錄------------------------------------------------------ viii
圖目錄-------------------------------------------------------- ix
一、 緒論--------------------------------------------------1
1.1 創作動機--------------------------------------------------1
1.2 章節導論--------------------------------------------------3

二、 想像影響-----------------------------------------------4
2.1 動漫畫–想像影響與觀看凝結----------------------------------4
2.2 大眾媒體(電影、電視)輸出與交流停駐想像-----------------------9
2.3 想像邏輯-------------------------------------------------13
2.4 意識、想像與身體關係--------------------------------------15

三、 創作手法----------------------------------------------17
3.1 想像–「跳出痕跡的歷程」-----------------------------------17
3.2 時間狀態(材質)的想像-指涉性--------------------------------19

四、 作品解析----------------------------------------------22
4.1 名稱代表畫面呈現提示---------------------------------------22
4.2 圖畫想像–拼湊與排列組合-----------------------------------23
4.3 故事性(2004~2007) ---------------------------------------24
4.4 破碎零件連貫性(2006~2008) --------------------------------42
4.5 指涉性(2008) --------------------------------------------67

五、 結語------------------------------------------------91
參考文獻--------------------------------------------------------94
附錄A:訊息處理學習論--------------------------------------------96
簡歷
參考文獻與資料

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