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研究生:周怡君
研究生(外文):Yi-Chun Chou
論文名稱:楊造化繪畫藝術之研究
論文名稱(外文):A Study on The Paintings of Zo-Ka Yo
指導教授:黃冬富黃冬富引用關係
指導教授(外文):Tung-Fu,Huang
學位類別:碩士
校院名稱:國立屏東教育大學
系所名稱:視覺藝術學系
學門:藝術學門
學類:視覺藝術學類
論文種類:學術論文
畢業學年度:97
語文別:中文
論文頁數:261
中文關鍵詞:台灣洋畫家油畫楊造化台灣美術史
外文關鍵詞:Zo-Ka Yoa western-style painter of TaiwanOil Painting
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本研究係以旅日長達三十年以上的屏東前輩洋畫家楊造化的藝術創作為研究主題,其創作以油畫為主。楊氏是台灣光復前屏東地區第一位留日也是唯一入選過日治時期府展洋畫部的前輩洋畫家,在屏東美術發展史上自有其獨特的地位,但由於楊氏1974年自中學教職退休後就移居日本,期間甚少返台參與台灣藝壇的展覽活動,所以在台灣畫壇知其名者相當有限。然楊氏熱愛繪畫,旅日後除參與當地畫會活動外,也多次赴歐寫生,繪事從無間斷,並參與法國藝壇活動獲獎多次,將藝術觸角推向國際,其一生之繪畫成就值得研究。本文針對楊氏藝術的形成背景、創作觀以及繪畫風格演變進行分析與探討。研究目的如下:
一、分析楊造化繪畫創作之背景因素。
二、探討潛藏於楊造化畫作底層的繪畫創作觀。
三、探討楊造化繪畫風格之分期及其畫風特質。
筆者運用歷史研究法、藝術社會學研究法、風格造形研究法、訪談法等方法進行研究,研究結果發現:
在楊氏藝術形成之背景方面,台日兩地的時空環境與其藝術發展關係密切,楊氏家境優渥提供其赴日習畫的有利條件,台灣新美術運動的展開亦助長他走上專業繪畫道路的意願,而楊氏繪畫基礎奠定於留日時期,此時期,日本藝壇深受法國藝術影響之氛圍以及楊氏就讀太平洋美術學校時期直接或間接之師承背景對其日後畫風之形成均造成關鍵性的影響。另一方面,楊氏淡泊不與人爭的性格也型塑出他始終一致之繪畫理念的藝術。
在創作觀方面,楊氏的創作觀部份源自對塞尚藝術觀的融會與貫通,而除了塞尚之外,日本野獸派與巴黎畫派其強調主觀性造形和重視質感表現的觀念也是楊氏創作理念據以形成的重要脈絡。再者,強調整體性的寫生觀和重視素描的觀念則可視為楊氏創作研練的基本主
張。
在繪畫風格的分期研究方面,楊氏的繪畫以時空環境的轉換與風格演變為據,可分為五個時期:
第一期為赴日學藝時期(1936-1945),是繪畫技巧奠基時期,畫風受日本藝壇氛圍影響而傾向日本野獸派風格。
第二期為返台任教時期(1946-1973),畫風漸趨成熟,偏向泛印象、野獸派相融之折衷風格。
第三期為旅日早期(1974-1980),此時期主要取材自日本風景,畫風特色為出現略具平面分割效果的類立體派風格。
第四期為旅日中期(1981-1990),此期作品多為旅歐時之風景寫生作品,線條、筆觸流暢感性,主觀情感恣放表現。
第五期為旅日晚期(1991-2004),此期作品以線條表現為主,融入東方墨法之韻味,面的色彩降到最低限。
綜合楊氏各期畫作分析的結果,歸納出楊氏的畫風特色為:(一)生活化的主觀寫生(二)主觀化的色彩表達(三)偏愛以藍色為統調(四)重視質感表現(五)擅用對比元素(六)強調動勢與景深的畫面構成(七)以素描根基作為創作的骨幹(八)著重整體性關係。
楊造化一生執著畫業,在藝術領域中默默耕耘,發展出深具個性的自我藝術風格。其堅定之藝術家精神可為後輩藝術家之典範,其藝術成就更是豐厚了屏東地區的美術發展史,不應為台灣藝壇所淡忘。
The subject of this study focuses on Zo-Ka Yo, the early Western style painter who traveled to Japan for over thirty years, as well as his artworks, which are mainly oil paintings. Mr. Yo was the first painter from Pingtung who studied in Japan during the Japanese Occupation, and also the only painter whose works were included in the exhibition organized in the Japanese Governor’s Office in Taiwan. Yo has a very special status in Pingtung’s artistic developmental history. Mr. Yo immigrated to Japan after retiring as a high school teacher in 1974, and had since rarely returned to Taiwan for exhibitions or events in the art industry, therefore he is only known to a very limited number of people. Mr. Yo loved painting passionately. After he relocated to Japan, he attended local events hosted by the painters'' association. He also visited Europe and unceasingly produced paintings. He further participated in events in the French art industry several times to expand his artistic perception onto the global stage. All of his paintings throughout his life are worthy of study. This article focuses on the background in which his art has formed, with analysis and discussion on his creative prospect and the changes of his painting style. The goals of this research are as follows.
1. Analysis of the background factors of how Zo-Ka Yo formed his artistic style.
2. Exploration of the creative concepts hidden under Zo-Ka Yo’s foundation.
3. Exploration of Zo-Ka Yo’s painting style at different stages and their characteristics.
The author applied research methods of interviews, historical, arts and sociological research, and style and form comparative research. The
results are:
Regarding Mr. Yo’s background, the conditions and environments of time and space in both Taiwan and Japan had strongly influenced the development of arts. Yo’s background of a wealthy family offered advantageous conditions for him to study in Japan, and the beginning of the new arts movement in Taiwan also helped motivate him to choose a path of professional painting. Mr. Yo had his painting foundation established in Japan, during this time the Japanese artistic industry was deeply affected by the French artistic climate. Also, the teachers he was exposed to when he was in the Pacific School of Arts made a crucial influence on him. On the other hand, Mr. Yo was indifferent to and lacked interest in seeking fame and fortune, with a personality that tended to avoid competition, which stemmed from his artworks that show a consistent concept.
In creative concept, Mr. Yo and his creative concept came partially from a comprehension and harmonious blend of Cezanne artistic concepts. Besides, the concept of subjective form and emphasis of textual expression of Japanese Fauvism and the Paris School had also provided Mr. Yo a significant basis to form his creative concept. Moreover, the concept of sketching from life that stressed on the overall presentation and emphasizing on pen sketch are the basic approaches for Mr. Yo’s creative studying and training.
Mr. Yo’s painting style can be divided into five periods:The first period is while he was studying in Japan (1936-1945) when he established his basic skills. His painting style was affected by the Japanese art industry and leaned towards Japanese Fauvism. The second period was teaching in Taiwan (1946-1973) when his painting style had gradually matured, leaning toward a blend of Pan-Impressionism and Fauvism. The third period was the early period when he immigrated to Japan (1974-1980), where he mainly chose materials from the scenery in
Japan for his painting, and the artworks feature the slightly plane segmentation effect that resembled Taiwan cubism styles. The forth is the middle period after his immigration to Japan (1981-1990.) Most of his works in this period were landscape paintings from when he traveled to Europe. His painting style had become more subjectively emotional expression with the flow of lines and strokes getting more perceptual and fluent. The fifth is the later period after he immigrated to Japan (1991-2004.) His artworks in this period were focused on linear expression and blended the charms of Eastern calligraphy with minimal color usage on the planes.
After studying the analysis of Mr. Yo’s works in different periods comprehensively, it can be concluded as follows: (1) Subjectively sketching from the everyday life prospective; (2) Subjectively expressive colors; (3) Preference of blue as the basic tone; (4) Emphasizing textual expression; (5) Utilizing contrasting elements; (6) Stressing on the dynamics and the depth of composition in the picture frame; (7) Using sketch to set up the core structure for the artistic creation; and (8) Accenting the integral relationships. Mr. Yo was devoted to painting all his life. He worked diligently and quietly in the artistic field and developed an artistic style that reflected his own personality. His persistent artist spirit shall be the role model for younger artists. His artistic accomplishment has enriched the artistic developmental history of the Pingtung area, and shall not be forgotten by the Taiwan art industry.
第一章 緒論 1
第一節 研究動機與目的 1
第二節 研究方法與步驟 3
一 、研究方法 3
二 、研究步驟 7
第三節 研究範圍與限制 10
一 、研究範圍 10
二 、研究限制 10
第二章 楊造化繪畫創作背景與其個性 13
第一節 日治時期的成長與學習 13
一 、時代背景 13
二 、出生與家世 25
三 、公學校與中學時期 27
四 、負笈日本學藝 36
第二節 戰後的經歷與發展 54
一 、戰後臺灣西畫發展概況 54
二 、學校任教時期 58
三 、退休後旅日專心創作時期 66
第三節 畫友互動與閱讀軌跡 69
一 、畫友互動 69
二 、閱讀軌跡 86
第四節 人格特質與生活態度 90
一 、沉靜寡言、不擅交際 91
二 、寬厚待人,勤儉律己 92
三 、執著繪畫、淡泊名利 93
第三章 楊造化繪畫觀之形成 97
第一節 塞尚藝術觀之融會 98
一 、面對自然創作的精神 99
二 、以色彩建構造形的理念 100
三 、簡化造形與變形的表現 102
四 、深思熟慮的結構觀念 105
五 、視藝術如生命的創作態度 108
第二節 日本野獸派與巴黎畫派的啟發 110
一、日本野獸派的影響 111
二、巴黎畫派的影響 116
第三節 創作研練的基本主張 120
一 、整體感的寫生觀 120
二 、素描—畫家之質的展現 124
第四章 楊造化繪畫風格之分期與特質 129
第一節 赴日學藝時期(1936—1945) 130
一 、創作背景 130
二 、代表作品分析 131
三 、本期繪畫特質分析 135
第二節 返台任教時期(1946—1973) 136
一 、創作背景 136
二 、代表作品分析 137
三 、本期繪畫特質分析 152
第三節 旅日早期(1974—1980) 153
一 、創作背景 153
二 、代表作品分析 154
三 、本期繪畫特質分析 164
第四節 旅日中期(1981—1990) 165
一 、創作背景 165
二 、代表作品分析 165
三 、本期繪畫特質分析 177
第五節 旅日晚期(1991—2004) 178
一、創作背景 178
二、代表作品分析 178
三、本期繪畫特質分析 188
第六節 畫風特色綜論 191
第五章 結論 195
參考文獻 199
一 、中文書籍 199
二 、中文期刊部份 204
三 、外文部份 206
四 、網頁資料 207
附錄 208
附錄一 楊造化生平年表 208
附錄二 楊造化繪畫作品目錄 225
附錄三 訪談紀錄 245
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QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
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5. 王秀雄。日據時代臺灣官展的發展與風格探釋--兼論其背後的大眾傳播與藝術批評。藝術家,199期(1991):218-245。
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