跳到主要內容

臺灣博碩士論文加值系統

(3.236.124.56) 您好!臺灣時間:2021/07/30 05:34
字體大小: 字級放大   字級縮小   預設字形  
回查詢結果 :::

詳目顯示

我願授權國圖
: 
twitterline
研究生:謝牧岐
研究生(外文):Mu-Chi Hsieh
論文名稱:一個交錯而過的視線與繪畫的生產方式
論文名稱(外文):The Interweaving Vision and The Ways of Painting Production
指導教授:曲德益
指導教授(外文):Chu Teh - I
學位類別:碩士
校院名稱:國立臺北藝術大學
系所名稱:美術創作碩士班油畫組
學門:藝術學門
學類:美術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2009
畢業學年度:97
語文別:中文
論文頁數:63
中文關鍵詞:繪畫生產差異商品化代工
外文關鍵詞:Painting、Production 、difference 、merchandise 、OEM(Original Equipment Manufacturer)
相關次數:
  • 被引用被引用:0
  • 點閱點閱:252
  • 評分評分:
  • 下載下載:0
  • 收藏至我的研究室書目清單書目收藏:0
關於我的創作,都會試著給過往的時間或歷程賦予某些意義,不管這些意義是否具有一定的開放性,但是這些深刻的意義,終究成為告訴自己與他人,我是如何成為現在樣子的種種。同樣的,在我的作品之中,嘗試著將過往的生命經驗,斷裂似的摻雜其中,當然這方式不斷在詮釋我與他人、外在環境是什麼樣的關係…。
這樣的關係,也一直是我創作想要去訴求的。

一個交錯而過的視線,是主客兩者觀看方向的交疊與錯開, 其實正述說著差異的存在,這個差異不單指著主客之間的落差,可反轉為個體與存在感受的建構。因此差異,一直在藝術的脈絡裡為人所追求,差異的存在也等同藝術作品的獨特及其藝術性。

然而藝術作品的形成,必須經過製作與觀賞的時續,在這些時間當中,本就構成忽遠忽近的交錯與差異,譬如最基本表現在藝術表象與真實世界之間的差異。因此差異可以產生改變,不斷更換人們對於藝術的定義。而就(交錯)這一個速度感的移動,除了是主客、內外間的從新分配條件,外圍還有不可預期的意外相互比對,組成各自的問題。所以,一個交錯而過的視線,是對於創作者位置的一個追究。其次,則是對創作者本身使用的媒介 (繪畫)作詮釋。

套入觀看繪畫的經驗,這交錯的移動,似乎代表著作品與觀者之間的關係,好像僅存一瞬間的過程,而這一瞬間的特性,也慢慢取代凝視與默默領會的經驗領域。一瞬間,也與消費商品時的瀏覽經驗些許相同。但是這也是無可避免的,當藝術作品成為任何形式的物件,它幾可成為資本市場裡,買賣、展出、展示的一環。因此藝術作品的商品化,在次成就了交錯而過的瀏覽樣態。



但就我個人創作,其實想藉由回溯的方式,去處理一瞬間交錯所產生的差異關係,對於我的創作脈絡有何種狀態的改變,以及瞬間的交錯背後關係的構成。因此在創作過程中,重新設定了一套作品形成的方式,譬如,代工化的創作過程中,因為代工所產生無法避免的差異,去討論代工是否可以創造出獨特性,以及這複製再複製的關係裡頭,它是否可以提出一種挑戰,來自於對於「畫家」這身份的叛逃,以及取消了畫作與畫家的直接關係。因此,我藉由上述生產的過程中,將創作者與所身處的環境關連存在成為一個必要條件,也使得一瞬間不單指有短暫的交錯,而是指向關係背後的擴充。
A glance, which presents the distinctness, is the way from overlapping to separating by subject and object. The distinctness has shown not only the diversity between subject and object, but also between the individual and the experience. As a result, distinctness is what artists pursue and makes Art unique and artistic.

However, which makes Art work completed contains the procedure of produce and how it be exhibited. Judging from this process, it makes the distinctness, such as the basic difference between the appearance of Art and the reality, which makes variation of Art definition. Besides, in spite of the internal redistribution between subject and the object, the motion of glance has unpredictably external comparison which composes separate problems. So a glance is an investigation of an artist, but also the annotation of the media (painting) the artist uses.

Spectating at painting, the motion of glance seems to stand for the relation between the artwork and the spectators, and the motion of glance is just a moment that takes place the sense of gazing and grasping. It’s similar to the way that we scan purchase on the aisle. However, unavoidably when manufacturing as an object, Art could be commerce in Capitalism. As a result of becoming commerce, artwork is consistent with the conception of glance.

In my work, I try to deal with how the instant crossing distinctness makes variations and how it makes up the crossing relation of distinctness. Thus, I set another way to create artwork. For example, I try to investigate if uniqueness could exist in the OEM(Original Equipment Manufacture) process of painting, and how it correlate with the situation of a creator in this copy-and-copy relation. What above makes a glance is not only the instant crossing, but also an extension of the relations.
一個交錯而過的視線與繪畫的生產方式

目次

前言

緒論

「第一節 如何看待創作」 ……………………………………P7

「第二節 藝術創作與認同」…………………………… P8

「第三節 位置」 ……………………………………P11

第二章

「繪畫創作的形式解析」 ………………………………P13


「第一節:景框」……………………………………P13

「第二節:繪畫的間」……………………………………P16

「第三節:繪畫的行為」 ……………………………………P21

第三章

「生產的意義」……………………………………P26

「第一節:個人的經驗與勞工圖像」……………P27

「第二節:藝術品與量化」……………………… P30

「第三節:生產與消費」 ……………………… P30

第四章

「繪畫的時間 ─介於歷史與生活事件的挪用」……P39

「第一節:歷史與生活事件」……………… P40

「第二節:繪畫與代工的時間」…………………… P41

「第三節:繪畫時間的消逝」 …………………… P42

總結

參考書目………………………………………………P44

附錄………………………………………………………P46-63
參考文獻

1.約翰˙伯格(John Berger)著。《看的方法-繪畫與社會關係七講》(Ways of Seeing)陳志梧 譯。台北:明文書局,民國80年。

2.Walter Benjamin 著。《迎向靈光消逝的年代》。許綺玲 譯。台北市:台灣攝影工作室,民國87年。

3.廖炳惠 著。《關鍵詞200:文學與批評研究的辭彙編》。台北市:麥田出版社:城邦文化發行,民國92年。

4.Gillian Ros著。《視覺研究導論:影像的思考》。王國強 譯。台北市:群象,民國95年。

5.Fredric Jameson 著。《後現代主義與文化理論》。唐小兵 譯。合志文化出版,民國78年

6.強納森˙柯拉瑞 著。《觀察者的技術:論十九世紀的視覺與現代性》。蔡佩君 譯。台北市;行人,民國96年

7.Nicholas Mirzoeff 著。《視覺文化導論》。陳芸芸 譯。台北縣永和市,韋伯文化國際,民國93年。

8.史作聖 著。《尋找山中的塞尚》。台北:典藏藝術家庭股份有限公司,民國95年。

9.(Lucy R. Lipppard)編。《普普藝術》。張正仁譯。台北市:遠流出版,民國80年。
10.德勒茲、瓜達里作。《何謂哲學》。台北市:台灣商務印書股份有限公司,民國93年。

11.尚•布希亞(Jean Baudrillard)著。《物體系》。林志明譯。台北市:時報文化出版,民國86年。

12. 高千惠 著。《叛逆的捉影:當代藝術家的新迷思》。台北市:遠流,民國95年。

13.德勒茲(Gilles Deleuze)著。《法蘭西斯˙培根:感官感覺的邏輯》。陳蕉 譯。苗栗縣三灣鄉:桂冠,民國98年。

14.Jean-Pierre Warnier著。《文化全球化》。吳錫德 譯。台北市:城邦,民國92年。

15.陸蓉之 著。《「破」後線代藝術》。台北市:藝術家,民國92年。

16.(Martin Damus)編。《造型藝術在後資本主義�堛漸\能》。吳瑪俐譯。台北市:遠流,民國88年。

17.謝宿蓮著。《科技與藝術的美學超連結》。台北市:鴻霖國際,民國95年。

18.劉千美著。《差異與實踐 當代藝術哲學研究》。台北縣新店:立緒,民國90年。

19. 《2001-2003世安美學論文獎》作品集,台北:財團法人世安文教基金會,2005

20. 林宏璋著。《後當代藝術徵候:書寫於在地之上》。台北:典藏藝術家庭股份有限公司,民國94。

21. Harold Rosenberg著。錢正朱.謝東山 譯《藝術品與包裝》。台北:遠流,民國87。
QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
第一頁 上一頁 下一頁 最後一頁 top