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臺灣博碩士論文加值系統

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研究生:曾瓊瑩
研究生(外文):Chiung-Ying Tseng
論文名稱:傳統文化產業之創新:以霹靂布袋戲為例
論文名稱(外文):Innovation of Traditionally Cultural Industry:A Case Study of Pili Puppetry Theater
指導教授:謝登旺謝登旺引用關係
學位類別:碩士
校院名稱:元智大學
系所名稱:資訊社會學研究所
學門:社會及行為科學學門
學類:社會學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2009
畢業學年度:97
語文別:中文
論文頁數:165
中文關鍵詞:文化創意產業表演藝術布袋戲霹靂布袋戲
外文關鍵詞:Cultural creative industryperforming artspuppetry theaterPili Puppetry Theater
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全球化現象帶動各國人力資源、資訊、企業、資金及文化,乃至各種觀念、創意都可在國際間流動分享,進而創造出一種新的市場環境與供需關係。二十世紀末期,當國與國之間界線日益模糊,文化創意產業成為許多先進國家都市再生的策略,近年,政府提出「產業文化化、文化產業化」做為振興臺灣各地地區的發展目標。臺灣由於歷史地理因素,居住族群多元複雜,相對蘊含多采多姿的人文養分,發展出種類繁多且各具特色的文藝產業。雲林以漁、農立縣,是臺灣布袋戲發展重鎮之一,創建五洲園的黃海岱,一家三代均從事布袋戲之創作,旗下徒弟開枝散葉可說遍佈全台。本研究旨在探討雲林黃家第三代黃強華、黃文擇兄弟創建的「霹靂布袋戲」如何在南臺灣生根建立,擴張發展成為臺灣現今獨霸布袋戲市場的布袋戲劇團。本研究之研究目在於:

一、瞭解布袋戲在台之發展脈絡及現況。
二、探尋霹靂布袋戲與傳統布袋戲相異、相同處與獨特之處。
三、歸納霹靂布袋戲成功因素,提供相關產業參考方向。
四、瞭解霹靂布袋戲現今發展之困境。
五、探究霹靂布袋戲未來發展與再造可能。

本研究從「文化內涵」及「產業行銷」兩個層面分析霹靂布袋戲表演要素及發展脈絡,進一步從中發現霹靂布袋戲發展成功因素:一、文化產業化,創意行銷;二、一脈傳承,豐富文化價值;三、多元嘗試,開闢新局;四、耕耘戲迷,拓展戲迷經濟。相對霹靂布袋戲發展發展成功要素,其亦面臨不同層面的發展困境:一、技藝傳承;二、市場侷限;三、經濟現實。

本文根據其發展困境,探尋霹靂布袋戲未來發展的再造可能:
一、海外發展,拓展市場:善用不同媒體及本身獨有的文化價值,因應不同市場採用不同的行銷手法與文本題材。
二、教育深耕,延續技藝:與學界合作,政府教育單位協助讓布袋戲表演相關技藝課程進入中小學校園,鼓勵、輔助老一輩藝師將自身絕活帶到校園,傳承下一代。
三、運用科技,兼採傳統:利用現代電腦科技使表演內容更加生動、奇幻、難以預料,準確掌握「傳統表演」與「現代科技」兩者的運用尺度。
四、開闢新局,兒童戲劇:開發兒童市場,發展適合兒童觀看的兒童戲劇,進而培養新一代的收視群眾。
五、結合地方,發展觀光:結合虎尾鎮在地人文風情、歷史建築及雲林縣各鄉鎮觀光資源,使布袋戲成為雲林縣除了咖啡、遊樂園以外的另一招牌。
Globalization phenomenon has encouraged exchange and common sharing of such resources as manpower, information, enterprises, capitals, culture, and even various ideas and creativities between different countries, which may result in creating a new market environment and the supply-demand relationship. In the late 20th century, when there is more and more vague demarcation line of border between nations, cultural creative industry has therefore been devised as the strategy for urban revival by many developed countries. In recent years, our government has addressed the slogan “Cultural industry; industrialized culture” to be the objective of regional development and prosperity. By reason of its history and geographical location, Taiwan was for centuries inhabited by different races, giving it a diversely rich civilization and history to develop various characteristically cultural industries. A county engaging in fishing or agriculture, Yunlin is one of the chief cities developing puppetry theater and the place of origin of Wu Chou Yuan Troup. Its founder Huang, Hai-Tai has three generations of one family all engaging in the puppetry performance, whose apprentices having learnt such puppetry skills are so far all over Taiwan. This study is intended to explore how Master Huang’s third generation Huang, Chiang-Hua and Huang, Wen-Tse created the “Pili Puppetry Theater”, and how they expanded their puppet business to dominate the Taiwan’s puppetry market originating and rooting in southern Taiwan.

The aim of this study is to focus on:
I. understanding the current situation and historical development of puppetry theater in Taiwan;
II. approaching the similarity, dissimilarity and unique between Pili Puppetry Theater and other traditional puppetry theaters;
III. generalizing the successful factors of Pili Puppetry Theater for reference of the related industries;
IV. understanding the dilemma of Pili Puppetry Theater in its current development; and
V. exploiting the future development and rebuilding possibility of Pili Puppetry Theater.

This study is intended to analyse the key performance elements and historical development of Pili Puppetry Theater, and further to exploit its successful factors from the perspectives of cultural connotation and industrial marketing: 1) industrialized culture and creative marketing; 2) puppetry artistry and skills passed down for three generations contains rich cultural value; 3) diverse approach for developing a new way; and 4) expanding fans-based economy through managing the business related to puppetry fans. In the meanwhile Pili Puppetry Theater achieved a remarkable success in puppetry performance market, it also faces its choke point in the future development including passing down of its puppetry artistry and skills, market limitations and economical realization.

Based on its developmental dilemma, this article is to approach the possibility of rebuilding Pili Puppetry Theater in the future development through the following ways:

1. Overseas market expansion: make good use of mass media and itself unique cultural value to develop feasible marketing scheme and technique in different markets.
2. Puppetry artistry passing-on through educational cultivation: add the puppetry performance related course into the elementary and secondary education curriculum in order to encourage the older generation to pass on his/her artistry and skills to the new generation in campus through a collaboration with academic sector and the assistance of education related agencies.
3. Combination of scientific technology and tradition: apply modern computer techniques in puppetry performance, making it more vivid, fantastic and dazzling. It is imperative to grasp exactly the application between traditional performance and modern technology.
4. Developing a new way mainly focusing on children theater: exploit children market through developing interesting drama suitable for children to create its own new audience group.
5. Combination of local tourism resources: combine Huwei Town’s local humane atmosphere and historic architecture, and Yunlin’s local tourism resources for fully supporting puppetry theater to become another high spot of Yunlin County in addition to coffee and amusement park.
書名頁 ………………………………………………………………………………i
論文口試委員審定書………………………………………………………………ii
授權書………………………………………………………………………………iii
中文摘要……………………………………………………………………………iv
英文摘要……………………………………………………………………………vi
誌謝…………………………………………………………………………………ix
目錄……………………………………………………………………………………x
表目錄………………………………………………………………………………xi
圖目錄………………………………………………………………………………xii
第一章 緒論…………………………………………………………………… 1
第一節 研究背景…………………………………………………………1
第二節 研究動機與目的………………………………………………… 4
第三節 研究方法與限制…………………………………………………9
第四節 研究流程及架構………………………………………………… 15
第五節 名詞釋義………………………………………………………… 19
第二章 文化相關理論與文獻探討…………………………………………… 21
第一節 文化的意涵……………………………………………………… 21
第二節 文化工業與文化產業 24
第三節 地方文化產業與文化創意產業………………………………… 33
第四節 創新理論………………………………………………………… 44
第三章 臺灣布袋戲發展演變………………………………………………… 51
第一節 布袋戲名稱、淵源發展………………………………………… 51
第二節 雲林布袋戲發展現況…………………………………………… 58
第三節 雲林黃家與霹靂布袋戲………………………………………… 61
第四章 霹靂布袋戲之創新……………………………………………………69
第一節 霹靂布袋戲表演要素…………………………………………… 71
第二節 戲迷經營……………………………………………………… 103
第三節 產業行銷……………………………………………………… 118
第五章 研究結論與建議…………………………………………………… 128
第一節 研究發現……………………………………………………… 128
第二節 研究結論……………………………………………………… 136
第三節 後續研究建議………………………………………………… 138
參考文獻……………………………………………………………………… 139
附錄一 黃家布袋戲大事年表……………………………………………… 149
附錄二 訪談問題大綱彙整………………………………………………… 158

表目錄

表2.1 文化工業與文化產業區分表……………………………………………27
表2.2 各國文化創意產業分類表…………………………………………………37
表2.3 臺灣文化創意產業之範疇類別與產業概括………………………………39
表2.4 文化創意產業之國際比較表(產業範疇調整前/後)……………………42
表2.5臺灣文化創意產業2003∼2006 年文化創意產業家數、就業人數及產值 43
表3.1雲林縣布袋戲團發展困境因素……………………………………………60
表3.2 霹靂布袋戲劇集一覽表……………………………………………66
表4.1 深度訪談對象說明表……………………………………………69
表4.2 霹靂布袋戲劇集原聲帶系列產品(無非文化) 2000-2009年 82
表4.3 霹靂布袋戲劇集原聲帶系列商品(動脈音樂)…………………………85
表4.4 霹靂布袋戲各時期戲偶演變對照表………………………………………95
表4.5 霹靂布袋戲角色後援會列表……………………………………………104
表 4.6 霹靂布袋戲劇中角色與角色扮演者扮相對照表一……………………113
表4.7 霹靂布袋戲劇中角色兵器、道具與角色扮演者製作對照表二………114
表4.8 霹靂布袋戲劇中角色兵器、道具與角色扮演者製作對照表三………115
表4.9 霹靂布袋戲加盟及直營店一覽表………………………………………119
表4.10 霹靂布袋戲歷年發行之公仔……………………………………………123

圖目錄

圖1.1 研究流程圖……………………………………………………………16
圖1.2 研究架構圖……………………………………………………………18
圖3.1 霹靂國際多媒體組織圖………………………………………………65
圖3.2 霹靂布袋戲產製流程圖………………………………………………68
圖4.1 霹靂布袋戲女性角色華顏無道全身圖………………………………98
圖4.2 霹靂布袋戲同人畫家作品圖…………………………………………116
參考文獻
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1. 古宜靈(2005)。〈文化政策與文化產業的反省〉。《立德學報》,12。109-112。
2. 古宜靈(2005)。〈文化政策與文化產業的反省〉。《立德學報》,12。109-112。
3. 江武昌(2003)。〈雲嘉地區的布袋戲〉。《傳統藝術》,20。頁32-35。
4. 江武昌(2003)。〈雲嘉地區的布袋戲〉。《傳統藝術》,20。頁32-35。
5. 江武昌(2006a)。〈五洲江山代有才人出--臺灣布袋戲王黃海岱〉。《新活水》,7,
6. 江武昌(2006a)。〈五洲江山代有才人出--臺灣布袋戲王黃海岱〉。《新活水》,7,
7. 吳明德(1997)。〈開創布袋戲新紀元--論「霹靂布袋戲」的藝術成就〉,《中國工商學報》,10,頁39-71。
8. 吳明德(1997)。〈開創布袋戲新紀元--論「霹靂布袋戲」的藝術成就〉,《中國工商學報》,10,頁39-71。
9. 吳明德(2005b)。〈無樂難成戲:臺灣布袋戲的後場音樂演變〉。《傳統藝術》,7,
10. 吳明德(2005b)。〈無樂難成戲:臺灣布袋戲的後場音樂演變〉。《傳統藝術》,7,
11. 吳明德(2006)。〈本土藝術的驕傲--霹歷布袋戲二十〉年。《傳藝》,4,頁32-37。
12. 吳明德(2006)。〈本土藝術的驕傲--霹歷布袋戲二十〉年。《傳藝》,4,頁32-37。
13. 吳思華(2004a)。(文化創意的產業化思維(上))。《典藏今藝術》,136,頁
14. 吳思華(2004a)。(文化創意的產業化思維(上))。《典藏今藝術》,136,頁
15. 吳思華(2004b)。(文化創意的產業化思維(下))。《典藏今藝術》,137,頁