本文研究針對自身從二〇〇五年以來的繪畫創作作為主軸，由人際關係中的相互塑造作為起點，將環境或他人與主體間的引力實體化，成為一種物理性的改造力量，造成實際之身體知覺感受，而痛楚在其中成為人格改變之關鍵或是生存之代價。從藝術史中的作品圖像、現代傳播媒體影像的轉化中探討對於身體痛楚的情感改變。以基督教中的受難聖像作為起點，從身體痛楚所引發出崇高感，以及殘酷圖像所造成的現實疏離，再切入當今媒體影像氾濫，所造成痛楚的情感轉移，成為一種娛樂效果，笑與痛的邊界逐漸模糊。接著我探討諷刺畫中呈現現實殘酷的一面，經由誇張醜化的表現手法，嘲諷人格上的瑕疵或是現實生活中的醜態，將其現形，成為荒謬、戲謔的黑色幽默。

從研究痛處的情感轉移與黑色幽默中，反思自身的創作狀態與思緒，包括繪畫作為創作型態的思考：手稿塗鴉與卡漫風格的圖像於自身創作中的連結、物理性的繪畫語彙；創作動機與題材的選擇：對於社會現實中的嘲諷、創作中的敘事性結構。從中建構自身的創作脈絡，將自身繪畫創作的特質與主題分為愛的塑造、物質物理、黑色鬧劇、快感麻痺四個系統，進而闡述各系統之創作表現與思想轉變。希望藉著本文的書寫釐清自己的創作思緒，在其中尋求更多創作發展之可能，並針對個人創作現狀之反省，其中幽默成為一個重要的課題。以及思考著當代藝術環境與自身關係，如何將自身創作定位與持續地生存？種種絮語，作為個人未來創作與發展的重要基準。

This study has focused on painting creation since 2005 as its primary theme, while mutual shaping of interpersonal relationship as the point of initiation, and the gravitation of environment of others with the primary body is turned substantive to become a physical power of transformation and change into the cognitive feeling of body. As such, pain will become the key that leads to personality transformation or the price of survival. Thus, the image of works throughout the history of arts and the transformation of media imagery of modern communication are resorted to investigate emotional change for pain on body. Based on crucifixion of Christianity as the starting point, body pain has, on one hand, triggered off the sense of sublimation and alienation of reality generated from the image of cruelty, and then the overtly proliferation of current media is then cut into so that it generates such anguished emotional transfer, which has become a mode of entertaining effect, rendering the borderline between laughter and sorry gradually into fuzziness. In addition, we will investigate the side of cruelty with reality from ironic painting, and we will, from the measures of expression and mocking of defects with personality or ugliness of realistic life, help to reveal its authentic features, forming ridiculous and bantering black humor.

From the study of emotional transfer with pain and black humor, we can work to reflect on our own status of creation as well as contemplation, including to take painting as the creation mode for thinking -- such as manuscript of graffiti and cartoon-style image onto the linkage of self-creation, physical painting glossary; creation motive and selection of subject matter – mockery on the reality of the community and the descriptive structure within the creation. As such, the creation network can then be generated from itself, while the features of its painting creation as well as subject matters are classified into as the four respective systems as shaping of love, physicality of material, black humor, and numbness of orgasm. Afterwards, the creation express and change of thoughts are elaborated in each of the systems. It is thus hoped that with the writing of this article it can then help to clarify the creation thoughts of oneself, and find out more possibility for creation development. Furthermore, it would also focus on the reflection of current status of creation for oneself as humor has already become an important issue. Also, how the relationship of contemporary artistic environment with oneself is deliberated so as to position the creation itself and to survive in continuum? Of each and every of such incessant chatter, they will be founded on as the important basis for one’s future creation as well as development.

一、關於塑造的筆記 6
二、身體承受之痛苦8
1、 受難的身體 － 崇高與疏離 8
2、 虛擬的『痛』 － 冷感與娛樂 10
3、黑色幽默 － 諷刺畫 12
三、 可愛又可笑 14
1、可愛的繪畫 14
2、嘲笑現實 15
四、力的運算公式 18
1、愛的塑造 18
2、物質物理 20
3、黑色鬧劇 22
4、快感麻痺 23
五、已經結束 26
1、你覺得我幽默嗎？ 26
2、有氣無力生存下去 27

參考書目 50


圖版目錄
圖一：波雷奧洛（Antonio Pollaiuolo），《聖賽巴斯欽的殉教》
圖二： 波西 (Hieronymus Bosch)，《人間樂園 - 地獄》
圖三： 法蘭西斯，培根(Francis Bacon)，《畫》
圖四： 安迪沃霍 （Andy warhol ），《橘色車禍》
圖五： 昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino），電影《追殺比爾》劇照
圖六：刃森 尊，漫畫《人間凶器》
圖七： 霍加斯（William Hogarth），《 浪蕩漢的歷程 》之一
圖八： 格蘭維爾（Jean Ignace Isidore Gerard Grandville），《動物們的公共與私人生活場景》之二
圖九： David Shrigley ，《Untitled 》
圖十： David Shrigley ，《Cat: I'm Dead》

圖版：個人作品
圖十一：《MORE LOVE》，2005
圖十二：《男孩》，2006
圖十三：《行為改變技術》，2007
圖十四：《少女的祈禱》，2007
圖十五：《這樣你明白了嗎？》，2009
圖十六：《你將成為一座山》，2009
圖十七：《天將降大任於斯人也》，2009
圖十八：《人畜物理01》，2008
圖十九：《人畜物理03》，2008
圖二十：《畸形者物語-綜藝》，2008
圖二十一：《畸形者物語-醫學》，2008
圖二十二：《靜物》，2008
圖二十三：《旁觀他人之痛苦》，2007
圖二十五：《爆彈鬧劇03》，2009
圖二十四：《爆彈鬧劇01》，2009
圖二十六：《∞》，2009
圖二十七：《漂浮》，2009
圖二十八：《彩虹》，2009
圖二十九：《Susan Boy》，2009
圖三十： 《免疫》，2010
圖三十一：《異性戀》，2010
圖三十二：《青春小鳥》，2007
圖三十三：《塑膠玩具》，2010
圖三十四：《蝴蝶結》，2010
圖三十五：《Fuck machin》，2010
圖三十六：《8x9=》，2010

參考書目
一、中文部分
（一）書籍相關文獻：

˙張春興著，《教育心理學》（台北 ;東華書局出版，1994)
˙米歇，翁福雷(Michel Onfray)著，劉漢全譯，《享樂的藝術》(台北；邊城出版，2005)
˙ 蘇珊，桑塔格(Susan Sontag)著，陳耀成譯，《旁觀他人之痛苦》(台北；麥田出版，2004)
˙ 寺山修司著，黃碧君譯，《幻想圖書館》(台北；邊城出版，2005)
˙奇格蒙.包曼（Zygmunt Bauman）著，何定照、高瑟濡譯，《液態之愛》(台北；商周出版，2007)
˙渥夫剛，索夫斯基（Wolfgang Sofsky）著，邱慈貞譯，《暴力12章》(台北；玉山社，2006)
˙斯拉維，紀傑克（Slavoj Zizek）著，朱立群譯，《幻見的瘟疫》（台北；桂冠，2004）
˙夏畢洛 (Shapiro, Harry)著， 李佳純譯， 《等待藥頭 : 流行音樂與藥物的歷史》(台北；商周出版，2007)
˙ 安迪沃霍 （Andy Warhol ），盧慈穎譯，《 安迪沃霍的普普人生》（台北；三言社，2006）
˙Claire Margat著，連俐俐譯，《面對恐怖的藝術》，《典藏今藝術》129期，2003年6月，頁171-181。
˙貢布里希（E.H.GOMBRICH）著，雨云譯，《藝術的故事》（臺北；聯經，2003）
˙安柏托.艾可（Umberto Eco）著，彭淮棟譯，《醜的歷史》（臺北；聯經，2008）
˙余鳳高著，《插畫的文化史》，（香港；中華書局，2005）

（二）網路相關文獻：
˙劉鎮歐，《影像暴力的省思》 http://life.fhl.net/Movies/issue/society/viol.htm