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研究生:楊得崑
研究生(外文):De-kun Yang
論文名稱:翱翔於抽象與具象之間
論文名稱(外文):Stroke between Abstract and Concrete Paintings
指導教授:陳燕如陳燕如引用關係
指導教授(外文):Yen-ju Chen
學位類別:碩士
校院名稱:國立屏東教育大學
系所名稱:視覺藝術學系
學門:藝術學門
學類:視覺藝術學類
論文種類:學術論文
畢業學年度:98
語文別:中文
論文頁數:177
中文關鍵詞:抽象具象半抽象意象心象暗示象徵氣韻神韻
外文關鍵詞:abstract concrete semi-abstract image mental ima
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翱翔於抽象與具象之間
摘 要
繪畫創作者應將畫筆視為身心的延伸,利用色彩、線條傳達自我存在的感受,從自我情感深處切入,去發現藝術形式發展的各種可能性,力求理性與感性均衡調和,擺脫寫生性的牽絆及現實的物理空間性,使作品更接近於內在意象世界,以求達到繪畫美的最高意境。

本創作研究透過「抽象與具象之間」繪畫意涵的研究,在傳統與創新之間,尋求一種平衡、和諧的表現效果,探索造形的抽象特質和情感意味,在形與色,虛與實之間,營造出具有東方美學的「物我融合」的半抽象風格。藉由(一)文獻分析法(二)歷史研究法(三)風格造形分析法:試圖由中、西方在「形、色」與「虛、實」學理與意境的探索,運用在創作中,來營造出筆者的內心意象。並在西方與台灣本土藝術觀點中,求得印證,並找出一條共同脈絡,使創作能獲得更大的啟發。

未來的創作,仍會持續探索「半抽象」的繪畫風格,除了在造形、色彩上力求更精簡感人的表現外,構圖的研究與更多元題材如何轉換為構想性的表現,都是將來值得努力探究的方向。由物象的感動,於內在精神活動中感悟出而形成心象,再透過巧妙的安排、組織,將理想美的形式,藉著媒材將之實現,進而讓畫作達到一種純真、完美境界。




關鍵字:抽象、具象、半抽象、意象、心象、暗示、象徵、氣韻、神韻
Stroke between Abstract and Concrete Paintings

Abstract

A paintbrush should be considered as a further extension of artists’ mind. Artists use color, line to express their existence and feelings so as to discover various possibilities of art forms. They try to find a balance between rationalism and sensation, so their artwork can show their inner image which is the highest level which artists wish to accomplish.

This study was based on the research between abstract and concrete paintings. I tried to find a balance between traditional and innovative ways of painting and seek for a harmonious effect. From forms, colors, abstract and concrete things, I tried to create a style of semi-abstract eastern aesthetics of harmony. By analysis of records, history and forms of style, I explored the meaning of western “ forms, colors, abstract and concrete” and used them in my paintings which showed inner image in my mind. I have found a common ground between western art and Taiwan local art and received more inspiration from my artwork.

I will continue to explore the style of semi-abstract painting in the future. By simplifying forms, colors and provide more material for paintings. We must first be moved by the objects, then the objects can form a mental image in our mind. After that we can arrange and organize the forms and material to paint a pure and perfect painting.


Key Words: abstract concrete semi-abstract image mental image imply
symbol disposition poetic quality
翱翔於抽象與具象之間
目 次

第一章 緒論..........................................1
第一節 研究動機....................................1
第二節 研究目的....................................4
第三節 研究方法....................................7
第四節 研究範圍...................................12
第五節 名詞釋義...................................14
第六節 研究架構圖流程.............................20

第二章 文獻探討
第一節 抽象與具象之間的繪畫意涵....................23
第二節 西方藝術觀點探討............................45
第三節 台灣本土藝術家的啟發........................65
第四節 小結........................................91

第三章 翱翔於抽象與具象之間-創作思維
第一節 創作理念....................................98
第二節 主題與內涵..................................112
第三節 媒材與技法..................................114
第四節 表現形式....................................117

第四章 作品實踐與解析..............................128

第一節 系列說明....................................119

第二節 作品解析....................................120

第五章 結論..........................................150

參考書目..............................................155

圖表附錄........................................160

附錄............................................167












圖 次

圖1-1 研究架構圖....................................22
圖2-1 羅馬尼亞女襯,馬諦斯﹝Henri Matisse﹞.........35
圖2-2 荷花水鳥圖,朱耷..............................37
圖2-3 小鎮,紀宗仁..................................41
圖2-4 莫瑙公園II,康丁斯基(Kandinsky).............44
圖2-5 桌布上的果盤和水果,布拉克(Georges Braque).....50
圖2-6 埃斯塔克的房子,布拉克.........................51
圖2-7 無題(風景中的人物),杜庫寧(de Kooning)......57
圖2-8 兩個女人的軀體,杜庫寧.........................58
圖2-9 黑色構圖,德、史泰耶(Nicolas de Stael).......63
圖2-10 溝蓋路,德、史泰耶.............................64
圖2-11 庭院,廖繼春...................................69
圖2-12 橋,廖繼春......................................70
圖2-13 漁II,賴傳鑑...................................75
圖2-14畫室(布拉克頌),賴傳鑑.........................76
圖2-15 河口,陳銀輝....................................83
圖2-16 東港魚市,陳銀輝................................84
圖2-17秋院,何肇衢.....................................89
圖2-18太古之月,何肇衢.................................90
圖4-1 兩人之間,楊得崑.................................120
圖4-2 女人香,楊得崑...................................122
圖4-3 室內的女人,楊得崑...............................124
圖4-4 黃色戀曲,楊得崑.................................126
圖4-5 和樂一家人,楊得崑...............................128
圖4-6 夜色,楊得崑.....................................130
圖4-7 山城夜色,楊得崑.................................132
圖4-8 街景,楊得崑.....................................134
圖4-9 遠眺,楊得崑.....................................136
圖4-10 虛實之間,楊得崑................................138
圖4-11靜物組曲,楊得崑.................................140
圖4-12桌上靜物,楊得崑.................................142
圖4-13瓶味,楊得崑.....................................144
圖4-14瓶花,楊得崑.....................................146
圖4-15靜物協奏曲,楊得崑...............................148


表 次

表2-1 具象、抽象、半抽象之相異比較...................92
表2-2 二十世紀西方藝術家半抽象繪畫風格分析表.........93
表2-3 台灣前輩藝術家半抽象繪畫風格分析表.............94
參考書目

一、中文參考書目

王文科著(1986),《教育研究法》,臺北市:五南。
王秀雄著(1998),《觀賞、認知、解釋與評價》,臺北:國立歷史博物館出版。
王溢然著(2001),《形象•抽象•直覺》,臺北:凡異出版社。
朱光潛著(1985),《文藝心理學》(初版),台北市:台灣開明書店。
池振周著(1979),《繪畫創作研究》,台北市:文史哲出版社。
何政廣主編(2003),張光琪等撰文《世界名畫家全集 杜庫寧》(初版),台北市: 藝術家出版社。
何政廣主編(2004),陳英德、張彌彌合著《世界名畫家全集 德、史泰耶》(初版),台北市 :藝術家出版社。
何政廣編譯(2002),《歐美現代美術》, 臺北:藝術家出版社。
何恭上編譯(1998),《近代西洋繪畫》(再版),台北市:藝術圖書。
何懷碩著(1998),《創造的狂狷》, 臺北:立緒文化。
吳冠中著(1997),《要藝術不要命》(再版),台北市:遠景。
呂清夫著(1988),《造型原理》(六版),台北市:雄獅圖書。
宋福民著(1971),《繪畫的造形空間》,高雄市:炘光出版社。
李醒塵著(1996),《西方美學史教裎》,臺北:淑馨出版。
沈柔堅主編(2001),《中國美術辭典》(三版二刷),台北市:雄獅圖書。
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張毅著(1995),《藝術的魅力》,臺北縣:新雨。
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陳奇相著(2002),《歐洲後現代藝術》,臺北:藝術家出版。
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陳銀輝著(1975),《剖析現代美術》,台北市:雄獅圖書。
陳瓊花著(2002),《藝術概論》,台北市:三民書局。
彭吉象著(1999),《藝術學概論》,臺北:淑馨出版。
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曾肅良著(2002),《當代藝術廣角鏡》,臺北:三藝文化出版。
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黃麗娟著(2005), 《抒情抽象繪畫》, 台灣當代美術大系,臺北:藝術家。
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楊清田編著(1997),《構成(一)》(初版),台北市:三民。
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劉其偉著(1994),《現代繪畫基本理論》,台北市:雄獅圖書。
劉其偉著(2002),《藝術人類學》,臺北:雄獅出版。
劉昌元著(1995),《西方美學導論》(二版二刷),台北市:聯經出版事業。
劉思量著(1998),《藝術心理學─藝術與創造》,台北市:藝術家。
劉振源著(1998),《抽象派繪畫》(初版),台北市:藝術圖書。
劉振源著(2001),《立體派繪畫》(再版),台北市:藝術圖書。
劉耿一著(1993),《由夢幻到真實》(初版),台北市:雄獅圖書。
劉國松著(1966),《臨摹、寫生、創造》,台北市:文星書店。
歐秀明、賴來洋編著(1998),《實用色彩學》(最新版),台北市:雄獅圖書。
蔣勳著(2006),《天地有大美》,臺北市:遠流。
蔣勳著(2007),《孤獨六講》,台北:聯合文學。
餘秋雨著(1990),《藝術創造工程》,臺北市:允晨。
蕭瓊瑞著(2005),《抽象抒情水墨》,臺北:藝術家。
賴宗賢著(2003),《意境美學與詮釋學》,臺北市:國立歷史博物館。
賴傳鑑著,《油畫技法研究》,台北市:藝術家出版社。
謝東山著(2002),《台灣當代藝術》(初版),台北市:藝術家。
龐均著(1988),《油畫技法哲學》,台北市:藝術家。
羅門著(1995),《論視覺藝術》,臺北市:文哲出版社。
二、期刊論文
中正大學教育學研究所主編(1999),《教育學研究方法論文集》,高雄市:麗文文化。

王受之(1998),《當代抽象藝術的發展》,藝術家278期,台北市:藝術家,頁282~304

李文謙(2002),《抽象與具象 本是同根生,相煎何太急》,藝術家322期,台北市:藝術家,頁378~380。

李旭(2005),《形式與觀念:中國大陸抽象藝術概述》,藝術家357期,台北市:藝術家,頁422~429。

高千惠(1997),《活著,是為了要畫 威廉.杜庫寧的最後女人香 》,藝術家264期,台北市:藝術家,頁178~181。

陳滿銘著(2005),《辭章意象論》,師大學報,人文與社會類。

劉國松(1961)(繪畫的狹穀……從十五屆全省美展國畫部說起),文載《文星》7 卷 3期,收入《中國現代畫的路》,頁113~119,1961 。

謝里法(2004),《賴傳鑑的時代與台灣美術的折衷主義》,藝術家349期,台北市:藝術家,頁272~277。

三、網路資源
http://www.cangnet.com/html/200610/2006101414373035.html
寫意畫- -中國畫發展的高級階段 王培東教授

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a8e3729010008j0.html論油畫風景寫生中的 意境、虛實與情感 (2007-04-03 11:47:10)

http://www.hgydzj.jx.cn/2007-2/200727105252.htm 瘦漏皺透解析 柯普 2007。


四、譯文文獻
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Johannes Itten作,蔡毓芬譯(2005),《造形分析》(一修一版),台北市:地景。

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Ramon Tio Bellido著,黃春英譯(1994),《巨匠與世界名畫 康丁斯基》(初版),台北市:維京國際股份有限公司。

安海姆Arnheim著,李長俊譯(1985),《藝術與視覺心理學》(四版),台北市:雄獅圖書。

亞瑟•丹托Arthur C. Danto著 ,王春辰譯(2007),《藝術的終結之後》,江蘇人民出版社。

康丁斯基Kandinsky著,吳瑪俐譯(1998),《藝術與藝術家論》,臺北市:藝術家。

康丁斯基Kandinsky著,吳瑪俐譯(1995),《藝術家的精神性》,臺北:藝術家。

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五、工具書
雄獅西洋美術辭典編委會編譯(1998),《雄獅西洋美術辭典》,台北市:雄獅圖書。
QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
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1. 蔣勳著(2007),《孤獨六講》,台北:聯合文學。
2. 蔣勳著(2007),《孤獨六講》,台北:聯合文學。
3. 賴傳鑑著,《油畫技法研究》,台北市:藝術家出版社。
4. 賴傳鑑著,《油畫技法研究》,台北市:藝術家出版社。
5. 王受之(1998),《當代抽象藝術的發展》,藝術家278期,台北市:藝術家,頁282~304
6. 王受之(1998),《當代抽象藝術的發展》,藝術家278期,台北市:藝術家,頁282~304
7. 李文謙(2002),《抽象與具象 本是同根生,相煎何太急》,藝術家322期,台北市:藝術家,頁378~380。
8. 李文謙(2002),《抽象與具象 本是同根生,相煎何太急》,藝術家322期,台北市:藝術家,頁378~380。
9. 李旭(2005),《形式與觀念:中國大陸抽象藝術概述》,藝術家357期,台北市:藝術家,頁422~429。
10. 李旭(2005),《形式與觀念:中國大陸抽象藝術概述》,藝術家357期,台北市:藝術家,頁422~429。
11. 高千惠(1997),《活著,是為了要畫 威廉.杜庫寧的最後女人香 》,藝術家264期,台北市:藝術家,頁178~181。
12. 高千惠(1997),《活著,是為了要畫 威廉.杜庫寧的最後女人香 》,藝術家264期,台北市:藝術家,頁178~181。
13. 謝里法(2004),《賴傳鑑的時代與台灣美術的折衷主義》,藝術家349期,台北市:藝術家,頁272~277。
14. 謝里法(2004),《賴傳鑑的時代與台灣美術的折衷主義》,藝術家349期,台北市:藝術家,頁272~277。