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研究生:許珊榕
研究生(外文):Shan-jung Hsu
論文名稱:變異與真實創作研究論述
論文名稱(外文):Transfiguration and Reality~A Discourse of Creation~
指導教授:朱紋皆
學位類別:碩士
校院名稱:國立臺南大學
系所名稱:美術學系視覺藝術教學碩士班
學門:藝術學門
學類:視覺藝術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2010
畢業學年度:98
語文別:中文
論文頁數:128
中文關鍵詞:具象表現矯飾主義變異
外文關鍵詞:mannerismfigurative expressiotransfiguration
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本創作研究論述是以創作者從二○○八至二○一○年之創作作品,為研究範圍,論述個人創作思考模式、藝術創作理念與對價值觀的剖析。這些均透過創作理念的溯源、創作形式的成因與演變及作品的內容說明等面向,審視自我的變異與真實。
本論文撰寫架構章節,於緒論中闡釋研究之動機與目的、研究之方法與步驟及研究之範圍與架構。第一章以文獻探討為主,從文藝復興時期,透過經選擇的米開朗基羅、拉斐爾等作品,探討至矯飾主義的繪畫作品中的肢體變形和其多元風格,以及近代歐洲具象表現繪畫的描繪真實的態度和藝術理論等相關文獻。第二章藉由矯飾主義和十九世紀以來近代具象表現繪畫的作品,來分析和闡釋創作形式及創作媒材技法,來達到自我創作的印證。第三章創作實踐中,針對自己的作品在創作過程中的脈絡作解釋和分析,探討創作內涵及意向。結論則提出對自己論文之論述及創作系列發展作品的結論與省思,並對未來的發展提出創作的可能性與期許。
生活中的週遭有許多我們面臨的壓力,它使得我們思索自我對壓力的認識與交流,進而更真實積極的面對生命旅程的每一刻。創作則是自己這些選擇、權力和意志的具體呈現。筆者以油畫素材為主,探索油畫創作的形式內容,與油畫的質量感描繪表現。藉由藝術表現形式與媒材演繹手法,透過變形與演繹,思考外在環境的與內在自我的密切交流,以及生活經驗的體悟,開展圖像系列的模擬與表現的可行性,結合理論的論述探究,無非是要給予自己對於作品的詮釋上,提出更貼切的輔助力量。藉由探討自我內在,體悟個體對生命的積極尊重與關懷,發展油彩媒材表現,探索現實環境自我的各式形貌,思考生命本質,詮釋變異真實與內在的表現樣貌。
This thesis is a statement analysis of personal considerations, artistic concepts, and values which had a bearing on the works of art I produced from 2008 to 2010. I make a rigorous examination of my own transfiguration and artistic expression by tracing the sources of my artistic concepts, the starting point and evolution of the creative forms, and the subject matter of each work.
The introduction explains the motivation and aim of the research, as well as the methodology, procedure, and scope. ChapterⅠ includes a theoretical discussion of the stylistic developments which occurred in the artistic representation of the body, from the last phase of the Renaissance through Mannerism, as well as a discussion of figurative expression in contemporary European Art. Chapter Ⅱ analyzes and interprets creative form, medium, and technique in relation to Mannerism and modern figurative expression. Chapter Ⅲ consists of an interpretation and analysis of the intention and significance of my own creative process. In the conclusion, I reflect on the series of works, the process of interpreting them presented herein, and some thoughts about the future development of my work.
The various forms of stress we encounter throughout our lives can compel us to reflect on the nature of stress and our relationship with it, and perhaps even help us to face each moment with increased sincerity and vigor. Creativity is the concrete expression of our personal decisions, power, and volition. In using the medium of oil painting, I explore its qualities and creative possibilities. I utilize transformation and deduction to reflect on the intimate interflow between the external environment and the internal self. I use life experience to develop images which manifest the possibilities of simulation and expression. Theoretical reflection on this process provides greater impetus for interpreting my work. In probing into the inherent self, I come to experience an active respect and concern for life, develop my medium of expression, probe into the varied faces of reality, contemplate the essence of life, and interpret truthfulness and the inherent nature of expression.
中文摘要••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••Ⅰ
英文摘要•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••Ⅱ
誌謝•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••Ⅳ
目次•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••Ⅴ
緒論••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••1
一 研究動機•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••1
二 研究目的•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••2
三 創作研究範疇•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••4
四 創作研究方法•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••4
五 創作研究架構•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••6
第一章 視覺呈現的意念••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••7
第一節 矯飾的形象••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••7
第二節 矯柔造作的表徵••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••18
第三節 真實的追尋••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••35
第二章 自我內在的顯露••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••41
第一節 扭曲拉長的變形••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••41
第二節 擁擠的圖式••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••54
第三節 再現的視象境域••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••67
第三章 創作實踐••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••86
第一節 作品脈絡分析••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••86
第二節 作品意象呈現••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••91
第三節 創作心境論述••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••123
結論•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••126
參考書目•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••127
一、中文書目
CR&LF 著。《配色的魔法》。臺北縣:博碩文化,2008。
E.H. Gombrich(雨芸譯)。《藝術的故事》。台北市:聯經,1980。
Hugh Honour , John Fleming(吳介禎等譯)。《世界藝術史》。臺北:木馬文化,2001。
H.W.JANSON(曾堉、王寶連譯)。《西洋藝術史 (三)文藝復興藝術》。台北:幼獅文化,1975。
Johannes Itten (蔡毓芬譯)。《造型分析》。台北市:地景,2005。
Paul Johnson(譚鍾瑜譯)。《文藝復興-從黑暗中誕生的黃金年代》。台北:左岸文化,2004。
Ralph Mayer著(貓頭鷹編譯小組譯)。《藝術名詞與技法辭典》。:城邦文化事業發行,2002。
Sister Wendy Beckett(連惠幸、李惠珍譯)。《繪畫的故事-悠遊西洋繪畫史》。台北:台灣麥克,1998。
Umberto Eeo(彭淮棟譯)。《History of Beauty美的歷史》。台北:聯經,2006。
Umberto Eeo(彭淮棟譯)。《History of Ugliness醜的歷史》。台北:聯經,2008。
司徒立、金觀濤。《當代藝術危機與具象表現繪畫》。香港:中文大學,1999。
克里斯.麥克麥納斯(Chris McManus)著 王惟芬譯。《右手左手:探索不對稱的起源》。臺北市 : 商周,2005。
何政廣編著。《塞尚 : 現代繪畫之父》。台北市 : 藝術家,1996。
阿諾德.豪澤爾著(居延安編譯)。《藝術社會學》。台北市:雅典,1988。
林鬱主編。《雨果語錄》。台北市:智慧大學,1990。
許江、焦小健編。《具象表現繪畫文選》。北京:中國美術學院,2002。
吳澤義,吳龍著。《拉飛爾》。臺北市 : 藝術家,1997。
馬路 主編。《油畫教學.第四工作室》。北京:北京大學,2007,
斐利德蘭著(梁春生譯)。《藝術與鑑賞》。台北市:遠流,1989。
聖經公會。《聖經》。香港:聖經公會,1989。
新形象編輯部編著。《西洋美術史》。臺北縣:新形象,1992。
黃舒屏撰文。《傑克梅第 : 存在主義藝術大師》。臺北市 : 藝術家出版,2003。
殷雄。《現代具象語言》。上海:上海書畫出版社,2006。
薩拉.柯奈爾。《西方美術風格演變史》。杭州:中國美術學院,2008。
二、英文書目
Walter Friedländer. Mannerism and anti-mannerism in Italian painting. New York,: Schocken Books,1965.
三、期刊論文
謝鴻均。《Allegorical Mannerism: Classicism/Anti-Classicism in the Post-Modern Painting》。UMI,博士論文。未出版,1995。
賴瑞鎣。(矯飾主義問題析論)《藝術評論》(2004年第14期):233
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