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研究生:呂孟嫻
研究生(外文):Lu, Meng-Hsien
論文名稱:柯特‧懷爾與布萊希特史詩歌劇作品中爵士樂之研究—以《馬哈哥尼城的興衰》為對象
論文名稱(外文):Study of the Jazz in Epic Opera of Kurt Weill and Bertolt Brecht—" Aufstieg und fall der Stadt Mahagonny" as the object.
指導教授:陳慧珊陳慧珊引用關係
學位類別:碩士
校院名稱:國立臺灣藝術大學
系所名稱:表演藝術研究所
學門:藝術學門
學類:綜合藝術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2010
畢業學年度:98
語文別:中文
論文頁數:114
中文關鍵詞:柯特‧懷爾布萊希特史詩歌劇爵士樂馬哈哥尼城的興衰
外文關鍵詞:Kurt WeillBertolt BrechtEpisches OperaJazzAufstieg und Fall der Stadt Mahagonny
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柯特‧懷爾與布萊希特兩人實驗創作的第一部「史詩歌劇」作品《馬哈哥尼城的興衰》於1930年3月9日在德國萊比錫劇院首演。這部作品在音樂上,使用了當時所流行的爵士樂;戲劇上,融合了德國「諷刺時事短喜劇」的傳統和「酒館」的表演方式。
法蘭克福學派的音樂社會學者阿多諾在他的文章〈論爵士樂〉當中,對當時流行於德國社會的爵士樂作出嚴厲的批判,認為爵士樂由於特殊的節奏與聲音,而被人們認為具有「現代性」根本是錯誤的;雖然阿多諾否定爵士樂的價值,然而在當時社會背景與音樂理念的驅使下,如懷爾這樣的作曲家,認為應該將流行爵士樂融入於自身的作品中,以作為揭露、諷刺和批評德國政治的手段與媒介。
他們也認為,一部歌劇作品除了包含娛樂大眾的基本功能之外,還應該具有教育觀眾的意圖,觀眾需要有距離的觀看劇情,藉由「疏離效果」得以產生理性的情感,進而培養出思考、批判的能力,布萊希特稱之為「史詩歌劇」。所以在這部作品之中,他們將音樂、歌詞與場景三者相互分離,期望藉由此,以達到上述之目的。
研究者在研究這部作品的過程中,試圖釐清以下幾點問題,除了對當時的德國爵士樂得以有更完整的認識之外,也可做為後續相關研究的參考資料。
(一)作品中所運用的爵士樂與當時德國社會中所流行的爵士樂有何差異?
(二)作品中的爵士樂是否仍然是阿多諾所批判的「舞蹈音樂」?若不是「舞蹈音樂」,那又是什麼?
(三)懷爾使用什麼樣的作曲手法來呈現爵士樂的「自主性」?
(四)爵士樂是否真的藉由音樂、歌詞與場景三者相互分離的表現方式,而具有了「自主性」?
(五)爵士樂在整部作品中扮演了什麼樣的角色?
Kurt Weill (1900-1950) and Bertolt Brecht (1898-1956) created the first experimental Episches Opera, “Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny”, premiered in Leipzig, Germany on March 9, 1930. The music of this work, used the popular jazz at that time; and the drama, integrated Revue and Cabaret of German traditions
T.W. Adorno (1903-1969), the Music sociologists of Frankfurt School, in his article "On Jazz", harshly criticized the Jazz, prevalent in German at that time, because of the particular rhythm and sound, which is seen as a "modernity" is fundamentally wrong. While Adorno negated the value of jazz at that time, however, such the composer Weill, driven by the social background and his own music philosophy, tried to incorporate jazz into the works to serve as exposure, ridicule and criticism of Germany's political affairs.
They also believed that an opera could deliver the functions of not only mass entertainment, but educational purpose for the audiences. The audiences need having distances while viewing the plot, and through “Verfremdungseffekt” to come into rational emotions, and to cultivate a thinking, critical capacity, Brecht called " Episches Opera ". Therefore, they separate the music, lyrics and the scenes in the work, as expectations, to achieve the above-mentioned purposes.
While studying the course of this work, I try to clarify the following issues, in addition to jazz in Germany at that time for more complete understanding, but also can be used as the reference for the follow-up research.
(1)What are the differences between the jazz used in Weil’s work and the popular jazz at that time of German society?
(2)Is the jazz used in Weil’s work still the "Dance Music" of Adorno's critique? If not, then what is it?
(3)What compositional techniques did Weill use to render the“ autonomous formal law” of jazz?
(4)Did jazz really come into the“ autonomous formal law” through the separate expressions of the music, lyrics and scenes?
(5)What kind of role did jazz play in the whole work?
第一章、緒論
一、研究背景
(一)「威瑪共和」的誕生
(二)燦爛多彩的威瑪文化
(三)「新客觀性」
(四)爵士樂在德國
二、研究動機與目的
三、研究方法、範圍與限制
(一)研究方法
(二)研究範圍與限制
第二章、《馬哈哥尼城的興衰》創作經過與劇情概要
一、創作經過
二、劇情概要
第三章、文獻探討
一、與本研究主題相關的論文研究
二、〈論爵士樂〉
三、科特‧懷爾的創作生涯與音樂理念
(一)創作生涯:歐洲時期(1900-1935)
(二)音樂理念
四、「史詩歌劇」與「疏離效果」
(一)「史詩戲劇」與「戲劇體戲劇」
(二)「史詩歌劇」與「戲劇歌劇」
(三)「疏離效果」
五、「混雜」、「並置」與「滿天星座」
第四章、《馬哈哥尼城的興衰》作品分析
一、第十三景:盡情的「吃」吧!
(一)音樂結構
(二)音樂、歌詞與場景三者之間的關係
(三)小結
二、第十四景:來體驗「赤裸裸」的愛情
(一)音樂結構
(二)音樂、歌詞與場景三者之間的關係
(三)小結
三、第十五景:毋需「離開」的拳擊賽
(一)進行曲
(二)音樂結構
(三)音樂、歌詞與場景三者之間的關係
(四)小結
四、第十六景:盡情地喝,喝到昏死為止
(一)盡情的狂飲
(二)讓我們乘風破浪,航向遙遠的阿拉斯加
(三)珍妮之歌
(四)小結
第五章、結論
參考文獻
中文書目
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總譜
Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (opera, Weill/Brecht). Vocal score. German. Universal Edition (UE 9851)

影音資料
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