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研究生:張瀾宥
研究生(外文):Chang,Lan Yu
論文名稱:黑與白─幾何抽象的潛力
論文名稱(外文):Black and White─The Potential of Geometry Abstract
指導教授:郭博州郭博州引用關係
指導教授(外文):Kuo,Po Chou
學位類別:碩士
校院名稱:國立臺灣師範大學
系所名稱:美術學系在職進修碩士班
學門:藝術學門
學類:美術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2010
畢業學年度:99
語文別:中文
論文頁數:104
中文關鍵詞:幾何抽象純化簡約單色極限
外文關鍵詞:Geometry AbstractSublimeSimplicityMonochromeMinimal
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本創作研究旨在表現抽象創作的理念,呈現出現象下的精神力量,整體創作透過「純化」為核心概念,以「幾何結構」與「黑白色彩」彰顯純粹理念,並針對幾何抽象藝術的冷漠、平整、單調與機械化提出反動,在更重視「材質」與「立體感」的基礎上,發展出「形」、「色」、「質」、「體」兼具的表現方式,以期透過最小限度的描繪,達到最大限度的美感。作品最終構築成完整的「黑與白─幾何抽象的潛力」創作研究。

第一章「緒論」說明研究動機、目的、方法、範圍、名詞釋義。

第二章「創作研究之理論基礎」主要藉由分析抽象藝術的發展脈絡,針對主知、理性、構成、簡約的幾何抽象藝術,探究與歸納與本創作之間的關連性,分為「幾何與構成」與「極限與物質」。

第三章「創作理念與實踐」將第二章的藝術理論加以轉化與實踐,呈現自我創作的理論系統,主要分「反動」、「色」、「形」、「質」、「體」等五個面向發想與探討,為創作的核心。

第四章「創作內容、形式、技法與媒材」介紹創作的內容與形式,並記錄與說明各媒材技法的嘗試與創新,期能傳達藝術的可能性。

第五章「作品解析」藉由實際的創作與反思,說明作品間觸發概念、既延伸概念又解構概念的發展脈絡,並對於每一幅畫的創作理念加以詳細說明。

第六章「結論」作為回顧,整理一路走來的困難與挑戰,歸納藝術創作由蟄伏、發想、實踐、到詮釋的過程中產生的自我藝術理念,並盼望藉實踐與反思達到提升理念與自我成長。

This work aims to express the ideology of creativity in abstract art, to showcase the spiritual power beneath the surface; the overall creative process is centered around “sublime” as the core concept in addition to “geometrical structure” and “color of black and white” for exemplifying the pure ideology while stirring reaction to the apathy, levelness, monotony and mechanization of abstract art. Based on a foundation emphasizing more on “material” and “stereoscopic effect”, a presentation style consisting “appearance”, “color”, texture” and “solid” is developed in hopes of achieving maximized degree of aesthetics with minimal works of sketching. The work is composed of three collections namely “hard cube”, “soft paper fun” and “dot”. The three collections form a complete creative research on “Black and White – the potential of geometry abstract.

Chapter One “Introduction” explains research motivation, objective, method, scope, definition of terms.

Chapter Two “Theoretic foundation of creative research” intends to analyze the developmental networks in abstract art by targeting the intellectual, rational, structural and concise aspects of geometry abstract art in order to examine and conclude their correlations with respect to this work which is divided into “geometry and structure” and “ minimalism and material”.

Chapter Three “Creative ideology and implementation” is to transform and implement the aesthetic theory in Chapter Two to be presented in a self-created theoretical system that is to be reckoned and examined in terms of “reaction”, “color”, “appearance”, “texture”, and “solid”, and to be used as the core of this creative work.

Chapter Four “Content, appearance, technique and medium of creative work” elaborates on the content and appearance of creative works while also records and describes the attempts and creativity involved in each medium’s technique with respect to the potential of transmitting arts.

Chapter Five “Work examination” is to explain the triggering concepts among the three collections namely “soft paper fun”, “hard cube”, and “dot” in an attempt not only to extend but also deconstruct the respective developmental networks while explaining in details on the creative ideology of each work.

Chapter Six “Conclusion” is to recall, organize the difficulties and challenges encountered during the course in addition to summarizing the self-derived aesthetic theory generated through out the process starting from dormancy, concept development, implementation to interpretation, and to reach an elevated level of ideology and self-growth during the implementation and self-examination process.

博碩論文上網授權書
學位考試委員審定書
誌謝 -------------- ii
中文摘要 ----------- iv
英文摘要 ----------- vi
目次 ----------- viii
表次 -------------- xi
圖次 ------------- xii

第一章 緒論----------------------1

第一節 研究動機-------------------2
第二節 研究目的-------------------5
第三節 研究方法-------------------7
第四節 研究範圍-------------------8
第五節 名詞釋義-------------------9


第二章 創作研究之理論基礎----------12

第一節 幾何與構成-----------------13
一、構成主義的實用理想-------------13
二、絕對主義的極簡美學-------------16
三、新造型主義的原色與直線----------23
四、極限的先聲:形色組構的理性幾何---31

第二節 極限與物質-----------------32
一、從抽象表現主義到寧靜色域--------32
二、極限主義的三次元實體------------38
三、極限的多寡:幾何抽象的潛力-------45


第三章 創作理念與實踐--------------47

第一節 幾何抽象之「反動」----------47
第二節 「色」:黑與白的純粹力量-----52
第三節 「形」:幾何抽象的潛力-------59
第四節 「質」:駁斥平滑感----------63
第五節 「體」:三次元的空間美學-----66


第四章 創作內容、形式、技法與媒材---68

第一節 創作內容與形式--------------68
一、創作內容-----------------------68
二、創作形式-----------------------70
第二節 創作媒材--------------------72
第三節 創作技法--------------------74

第五章 作品解析--------------------81

第六章 結論-----------------------99

參考文獻-------------------------102
中文文獻-------------------------102
學位論文-------------------------103
期刊論文-------------------------103

中文文獻:
王秀雄、楊雪霞、李長俊、陳銀輝、呂清夫、陳景容、杜若洲、劉文煒、沈國仁、劉俐、周月坡(2002)。雄獅西洋美術辭典。台北市,雄獅。
王秀滿(譯)(2003)。Pam Meecham & Julie Sheldon著。現代藝術批判。台北縣:韋伯文化。
王秀滿(譯)(2006)。Pam Meecham & Julie Sheldon著。最新現代藝術批判。台北縣:韋伯文化。
王受之〈2001〉。世界現代美術發展。台北市:藝術家。
王林〈1993〉。美術形態學。台北市:亞太圖書。
何政廣〈1996〉。世界名畫家全集─蒙德里安。台北市:藝術家。
何政廣〈1996〉。蒙德利安─幾何抽象畫大師。台北市:藝術家。
何政廣〈2001〉。歐美現代美術。台北市:藝術家。
余珊珊〈譯〉〈2004〉。Herschel B. Chipp著。現代藝術理論。台北市:遠流。
吳瑪琍〈譯〉〈2000〉。Wassily Kandinsky著。點線面。台北市:藝術家。
林崇宏〈1995〉。造型基礎。台北市:藝風堂。
林崇宏﹝1998﹞。造形設計原理/點線面體空間的研究與探索。台北縣:視傳文化。
林雅琪、鄭慧雯(譯)(2004)。Arthur Danto著。在藝術終結之後:當代藝術與歷史藩籬。台北:麥田。
邱永福〈2004〉。造型原理。台北市:藝風堂。
張心龍〈2005〉。西洋美術史之旅。台北市:雄獅。
游本寬〈1995〉。論超現實攝影─歷史形構與影像運用。台北市,遠流。
黃文捷(1999)。西洋繪畫2000年─從新古典主義到後印象派。台北縣:錦繡。
黃文捷(2001)。西洋繪畫2000年─二十世紀繪畫。台北縣:錦繡。
黃文叡〈2008〉。現代藝術啟示錄。台北市:藝術家。
黃麗絹〈譯〉〈1999〉。Anna Moszynska著。抽象藝術。台北市:遠流。
楊清田〈1996〉。造形基礎。台北市:藝風堂。
趙惠玲〈2006〉。美術鑑賞。台北市:三民。
劉振源〈1998〉。抽象派繪畫。台北市:藝術家。

學位論文:
尹景平(2008)。形色遇合—時空意象的繪畫性韻味。國立臺灣藝術大學造形藝術研究所碩士論文。全國碩博士論文資訊網,096NTUA0580044。
田益昌(2008)。凝想頓現—繪畫空間中的形、色、質。國立臺灣藝術大學造形藝術研究所碩士論文。全國碩博士論文資訊網,096NTUA0580014。
潘顯仁(2006)。方塊•字-潘顯仁創作論述。國立臺灣師範大學美術研究所碩士論文。全國碩博士論文資訊網,094THU00233025。
顏國榮(2001)。對比形式應用於銀飾造形設計之研究。國立臺灣師範大學設計研究所碩士論文。全國碩博士論文資訊網,089NTNU1619008。
饒舒寧(2006)。凝駐的記憶—饒舒寧創作自述。大葉大學造形藝術學系碩士論文。全國碩博士論文資訊網,095DYU00580004。

期刊論文:
許文馨、許祖豪著(2004,11)。論蒙特利安新造型主義的三原色繪畫創作技法。載於中華色彩學會主辦之「2004色彩學研討會」色彩設計、應用與科學論文集(頁184-195)。台北市。
謝翠如、郭中荃、陳一平著(2006,12)。比較歐洲繪畫的地區用色風格。載於中華色彩學會主辦之「2006色彩學研討會」色彩設計、應用與科學論文集(頁73-79)。台北市。

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