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研究生:簡上允
研究生(外文):Chien, Shangyun
論文名稱:《痕跡》,繪畫?!藝術家的姿態、場域-簡上允創作自述
論文名稱(外文):“Traces”, Painting!? The Posture of Artist, Field - A Discussion on Shang Yun Chien’s Artworks
指導教授:羊文漪羊文漪引用關係
指導教授(外文):Yang, Wenyi
口試委員:蔡芷芬陳貺怡
口試委員(外文):Tsai, ChihfenChen, Kuangyi
口試日期:2011-03-14
學位類別:碩士
校院名稱:國立臺灣藝術大學
系所名稱:美術學系
學門:藝術學門
學類:美術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2011
畢業學年度:99
語文別:中文
論文頁數:78
中文關鍵詞:塗鴉藝術文件行動繪畫表面支撐自動性書寫原書寫痕跡
外文關鍵詞:textGraffitiAction PaintingSupports/SurfacesArchi-writingautomatismtrace
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〈痕跡〉除了視覺美學的呈現之外,還指向了顏料層與載體的密切關係:載體除了顏料層之外,其本身的質地也能成為作品很重要的元素,不一定是要全部覆蓋的。書寫的範疇建構在德希達的理論基礎之上,可得知除了可視的書面銘文,還擴及了非文字,甚至非實體的「書寫」。我們可以從阿恩海姆的「手勢」論推衍出:手勢-在空氣中畫出的『畫』,比不是在空氣中,而是在紙上或牆上留下永恆的真正繪畫,更能清晰地展示出思維意象的具體形態。

書寫作為一種手勢,勢必會指向肢體,進而到藝術家本身。藝術家在創作過程中留下的「畫」,即為藝術家的在場證明。展覽場地不再只是一個展覽在其他地方創作的作品,而是藝術家在地創作之後所留下的「繪畫現場」。

另一方面,〈痕跡〉就如它的名稱一樣,是某人在某地進行活動之後所留下的-羅蘭巴特所謂的「此曾在」。它是一段時間的凝結,也是一種記錄、一種文本。當這樣的文本成為作品被展出時,它同時是作品,又是文本。而當此系列作品一起展出時,可能會出現所謂「文本的文本」。在以往藝術史當中,作品和文本的界線的清晰的,但在〈痕跡〉中卻不是那麼明確。

關鍵字:痕跡、自動性書寫、原書寫、表面支撐、行動繪畫、文件、塗鴉藝術
In addition to the presentation of visual aesthetics, <Trace> also points to the close relationship between the pigment layer and the carrier: Other than the pigment layer, the texture itself can become a very important element to the carrier, it doesn’t have to overlap. The field of writing is structured on the basis of Derrida’s ( Jacques Derrida, 1930-2004) theory. We can know that other than the visually detectable inscription, non-text forms are also included. The “writing” can even be non-physical at times. We can derive from Arnheim’s ( Rudolf Arnheim, 1914-2007) “hand gesture” theory: hand gesture –“drawing” drawn in the air can present the specific form of vision of thought more clearly compared to drawing that is drawn on paper or wall leaving a physical drawing eternally.

Writing can be a type of hand gesture, it inevitably points to the body language, then to the artist. The “drawing” left by an artist after the creation process, this is an evidence of the artist’s presence. Then the exhibition site is not just a place that exhibits projects made from other places, it is a site of creation and drawing left by the artist.

On the other side, <Trace> is just like its name, it is left by someone somewhere doing something – “That-has-been” as described by Barthes’s ( Roland Barthes, 1915-1980) . It is a condensate of time, and a type of record, also a text. When this text is presented as a project, it is both a project and text at the same time. When this series of projects are presented, the appearance of “calligraphy “ is possible. In the past history of art, the line between projects and text is drawn clearly, but in <Trace> it is not that clear.

Keywords: trace, automatism, Archi-writing, Supports/Surfaces, Action Painting, text, Graffiti

謝詞 ………………………………………………………………………… I
摘要 ………………………………………………………………………… II
Abstract ……………………………………………………………………… III
目錄 ………………………………………………………………………… IV

第一章 緒論 ………………………………………………………………… 1
第一節 研究動機與目的 ………………………………………………… 1
第二節 研究方法 ………………………………………………………… 3
第三節 文獻探討 ………………………………………………………… 4

第二章 〈痕跡〉的繪畫景緻 …………………………………………… 7
第一節 創作背景 ……………………………………………………… 8
第二節 書寫性 ………………………………………………………… 18
第三節 〈痕跡〉載體 …………………………………………………… 26

第三章 〈痕跡〉與藝術家 ………………………………………………… 36
第一節 關於「陳述」…………………………………………………… 37
第二節 藝術家的姿態 ………………………………………………… 41
第三節 儀式性 …………………………………………………………… 46

第四章 〈痕跡〉場域 …………………………………………………… 51
第一節 有壓迫感的宇宙 ……………………………………………… 51
第二節 空間與時間場域 ……………………………………………… 54
第三節 〈痕跡〉與塗鴉 ……………………………………………… 58

結論 ………………………………………………………………………… 63
作品圖錄 …………………………………………………………………… 65
參考書目 …………………………………………………………………… 70
中文書籍

Roboret Atkins 著(2000)。黃麗娟譯。《藝術開講》。台北市:藝術家。
Smart Barry 著(1998)。李衣雲等譯。《後現代性》。台北市:巨流圖書公司。
Peter Burger 著(1998)。蔡佩君、徐明松譯。《前衛藝術理論》。台北市:時報文化出版社。
Roland Barthes 著(2005)。懷宇 譯。《天津:顯義與晦義》。天津:百花文化出版社。
Marc Le Bot 著(1996)。湯皇珍譯。《身體的意象》。台北市:遠流出版。
Herschel B. Chipp 著(1995)。余珊珊譯。《現代藝術理論2》。台北市:遠流出版社。
Herschel B. Chipp 著(2004)。余珊珊譯。《現代藝術理論》。台北市:遠流出版社。
Jean-Luc Chalumea 著(1996)。王玉靈、黃海鳴譯。《藝術解讀》。台北市:遠流出版社。
Gilles Deleuze 著。董強譯(2005)。《弗蘭西斯‧培根-感覺的邏輯》。桂林:廣西師範大學出版社。
Jacques Derrida 著(2004)。張寧譯。《書寫與差異》。台北市:麥田出版社。
Crane Diana 著(1996)。張心龍譯。《前衛藝術的轉型》。台北市:遠流出版社。
Lucie-Smith Edward 著(1995)。柴小剛等譯。《西方當代美術》。南京:江蘇美術出版社。
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Focillon Henri 著(1993)。吳玉成譯。《造形的生命》。台北市:傑出出版社。
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H.W. Janson 著(1989)。曾堉、王寶連譯。《西洋藝術史》。台北市:幼獅出版社。
Baudrillard Jean等著(1996)。路況譯。《藝術與哲學》。台北市:遠流出版社。
Wassily Kandinsky 著(2000)。吳瑪悧譯。《點線面》。台北市:藝術家出版社。
Wassily Kandinsky 著(2006)。吳瑪悧譯。《藝術的精神性》。台北市:藝術家出版社。
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John Russell 著(1998)。陳世懷等譯。《現代藝術的意義》。南京:江蘇美術出版社。
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陸蓉之 (1990)。《後現代的 藝術現象》。台北市:藝術家出版社。
陸蓉之 (2003)。《「破」後 現代藝術》。台北市:藝術家出版社。
陳英德、張彌彌 (2008)。《新寫實主義藝術家:克萊因》。台灣:藝術家出版。
劉振源 (1998)。《超現實畫派》。台北市:藝術家出版社。
廖芳瑜、孟成翰(2006)。《塗鴉‧城市糖果地圖》。台北市:田園城市文化事業有限公司。
蔡錚雲 (1995)。《從現象學到後現代》。台北市:唐山出版社。
王川岳、尚水編 (1993)。《後現代主義文化與美學》。北京:北京大學出版社。
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期刊

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陳永賢(2005)。〈乘著身體的翅膀:談行為藝術的多元樣貌〉。《藝術欣賞》4,70-75,臺北:國立臺灣藝術大學
陳志誠(2006)。〈以繪畫為名:當代藝術中的繪畫課題 國際學術研討會報導〉。《藝術六月》2。。61-65頁。臺北:國立臺灣藝術大學

論文

古明倉 (2007)。《形塑繪畫-從繪畫平面到繪畫物體之創作實踐》。國立臺灣藝術大學造形藝術研究所西畫組碩士論文
陳宜君 (2009)。《形與構-羅森柏格的系列作品分析》。國立臺灣藝術大學造形藝術研究所西畫組碩士論文
伊景平 (2007)。《形色遇合 - 時空意向的繪畫性韻味》。國立臺灣藝術大學造形藝術研究所西畫組碩士論文
齊簡 (2007)。《穿越「繪畫」的通行 - 馬力歐.梅茲的冰屋作品》。國立臺灣藝術大學造型藝術研究所西畫組碩士論文
蘇光媛 (2010)。《焦墨的質變 - 蘇光媛創作論述》。國立臺灣藝術大學造形藝術研究所西畫組碩士論文
蔡三行 (2007)。《繪畫方程式 - 羅伯特.雷曼作品之研究》。臺灣藝術大學造形藝術研究所西畫組碩士論文
黃耀陞 (2008)。《滋生、變異 - 2006~2008黃耀陞之雕塑創作》。國立臺灣藝術大學造形藝術研究所雕塑組碩士論文
黃子岩 (2009)。《德希達書寫理論中之藝術動力研究》。 東吳大學哲學系碩士論文
莊哲瑋 (2008)。《觸覺與慾望-繪畫的邏輯》。國立臺灣藝術大學造形藝術研究所西畫組碩士論文
陳銘竹 (2006) 。《塞.湯布利繪畫中的書寫性質》。國立台灣藝術大學美術學院造形藝術研究所西畫組
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