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研究生:程怡嘉
研究生(外文):Cheng, Yi-Chia
論文名稱:臺灣「獨立策展人」在藝術場域中之文化生產者角色---以2000年至2006年臺北雙年展為例
論文名稱(外文):The Role of Cultural Producer of Taiwanese “Independent Curators” in the Art Field-- A Case Study of Taipei Biennial from 2000-2006.
指導教授:王嵩山王嵩山引用關係
指導教授(外文):Wang, Sung-Shan
口試委員:林平吳超然
口試委員(外文):Lin, PingWu, Chau-Ran
口試日期:2011-06-22
學位類別:碩士
校院名稱:東海大學
系所名稱:美術學系
學門:藝術學門
學類:美術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2011
畢業學年度:99
語文別:中文
論文頁數:137
中文關鍵詞:藝術場域文化生產後歷史藝術臺北雙年展獨立策展人
外文關鍵詞:Art fieldCulture productionPost-historical artTaipei BiennialIndependent curator
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1969年,瑞士伯恩市立美術館館長Harald Szeemann,策劃名為「當態度變成形式」的展覽,隔年則離開美術館創立獨立策展人機制。當前關於獨立策展人的研究中,多數依據Szeemann的發展歷程,將獨立策展人定義為官方之外的展示策劃人員。80年代後,獨立策展人的概念從西方蔓延至世界各地,臺灣於1998年透過臺北市立美術館的臺北雙年展引進該機制。二十世紀之後,獨立策展人的定義與現況產生了落差,該機制不但與官方美術館進行合作,此外並非所有不隸屬展覽機構的展示策劃人員,皆能被藝術世界視為是獨立策展人。故此,本文運用Pierre Bourdieu場域理論中文化生產的概念,論述獨立策展人為藝術場域中的文化生產者。在2000年至2006年臺北雙年展中的臺灣獨立策展人,不但在科學權力、科學名望與知識知名度三項指標當中,呈現出位居文化等級的偏向之外,事實上,他們也與現代美術的策展人員擁有不同的學術意識。因此,本文亦借助Arthur C. Danto「後歷史藝術」的研究,呈現臺灣獨立策展人在學術意識上的「哲學思考」、「此時此刻」、「非繪畫主導」和「社會脈絡」等特徵。本文不但顯示獨立策展人扮演文化生產者的角色,與藝術研究社群具有緊密關係並掌有當代學術意識之外,更彰顯出現代美術館能夠藉由具實驗性質的展覽開拓自身的可能,包容更多樣化的藝術形式與結構。
In 1969, Harald Szeemann, the director of Kunsthalle Bern, planned an exhibition named “When Attitudes Become Form”. The next year he resigned and established the Independent Curator system. Today, in accordance with Szeemann most researches define the Independent Curator as “The curator out of authority”. After 1980, the system spread to the rest of the world. Taiwan authorities also imported this system through Taipei Fine Arts Museum’s “Taipei Biennial” in 1998; however, there is a gap between the definition and the reality after 20th century. Independent curators cooperate with authorities. Not all curators outside the exhibition organization are regarded as independent by the art world. This study applies Pierre Bourdieu’s concept of cultural production in field theory, and discusses the independent curator as cultural producer in the art field. Independent curators who worked in Taipei Biennial from 2000 to 2006, incline to be more “culture hierarchy” in the category of scientific power, scientific prestige, and intellectual renown. Their academic ideology is different from the curators of modern art. This study utilizes Arthur C. Danto’s concept of “post-historical art” to display Taiwanese independent curator’s features of academic ideology, which are “philosophy”, “real moment”, “non-painting leading”, and “social context”. This study argues that independent curator are not only producers of culture producer but also have close relationship with the experimental community. It demonstrates that fine art museums can be expanded by providing experimental exhibition, and containing diverse art forms and structures.
第一章 緒論
第一節 研究背景與動機
第二節 研究問題與目的
第三節 研究方法
(一) 質性研究
(二) 方法論
第四節 範圍與限制

第二章 藝術場域與文化生產之脈絡
第一節 場域競爭與反學院藝術
第二節 場域同構性與大眾化現代美術館
第三節 文化生產者與獨立策展人

第三章 台灣藝術場域中的文化生產
第一節 台灣藝術場域的興起
(一) 台灣學院藝術與全省美展
(二) 競爭者的出現與對立
第二節 場域同構性與大眾化的台北市立美術館
(一) 場域同構與新大眾的支持
(二) 場域結盟的台北市立美術館
第三節 台北市立美術館的文化生產:台北雙年展的脈絡
(一) 機制的前身與研究偏向
(二) 運作策略與研究團體鏈結
(三) 新專業樣貌:2000年至2006年的台北雙年展

第四章 台灣獨立策展人的文化生產者角色
第一節 文化生產者的偏向
(一) 知識知名度(intellectual renown)
(二) 科學名望(scientific prestige)
(三) 科學權力(scientific power)

第二節 當代學術意識的生產
(一) 徐文瑞:感官經驗轉向哲學思想
(二) 鄭慧華:從線性進步到此時此刻
(三) 王俊傑:繪畫特權及媒材純粹化的勢微
(四) 王嘉驥:與社會脈絡息息相關

第五章 結論


參考文獻
附錄一 知識知名度
附錄二 科學名望
附錄三 科學權力
附錄四 策展經歷
附錄五 訪談整理


一、專書

(一)中文專書

Carrol, Alison著,桂雅文譯:《獨立策展人》(臺北:五觀,2002年)。
Carrier, David著,丁寧譯:《博物館懷疑論》(江蘇:江蘇美術,2009年)。
Danto, Arthur C.著,林雅琪、鄭惠雯譯:《在藝術終結之後:當代藝術與歷史藩籬》(臺北:麥田人文,2004年)。
Duncan, Carol著,王雅各譯:《文明化的儀式:公共美術館之內》(臺北:遠流,1998年)。
Freeland, Cynthia著,劉依綺譯:《別鬧了,這是藝術嗎?》(臺北:左岸文化,2002年)。
Gablik, Suzi著,王雅各譯:《藝術的魅力重生》(臺北:遠流,1998年)。
Lobstein, Dominique:〈由單一沙龍到多元沙龍:法國官方展覽史1648-1914〉,《法國繪畫三百年》(臺北:國立故宮博物院,2001)。
Lucie-Smith, Edward著,吾宜穎等人譯:《二十世紀偉大的藝術家》(臺北:聯經,1999年)。
Lucie-Smith, Edward著,彭萍譯:《二十世紀視覺藝術》(北京:中國人民大學,2007年)。
Mathe, Francois著,李長俊譯:《印象派畫家》(臺北:大陸書店,1982年)。
Meecham, Pam and Sheldon, Julie著,王秀滿譯:《最新現代藝術批判》(臺北:韋伯文化,2006年)。
Swartz, David著,陶東風譯:《文化與權力---布爾迪厄的社會學》(上海:上海譯文,1998年)。
Stachelhaus, Heiner著,趙登榮譯:《藝術狂人-波伊斯》(吉林:吉林美術,2001年)。
王受之:《世界現代美術發展》(臺北:藝術家,2001年)。
王嵩山:《過去的未來‧博物館中的人類學空間》(臺北:稻鄉出版,1990年)。
王嵩山:《差異、多樣性與博物館》(臺北:稻鄉出版社,2003年)。
朱光潛:《西方美學史》(臺北縣:漢京文化,1982年)。
何政廣:《歐美現代美術》(臺北:藝術家,2002年)。
李欽賢:《台灣美術閱覽》(臺北:玉山社,1996年)。
並木誠士:《美術館的可能性》(臺北:典藏,2008年)。
林惺嶽:《台灣美術風雲40年》(臺北:自立晚報,1987年)。
徐文琴:《台灣美術史》(臺北:南天書局,2007年)。
陳向明:《社會科學質的研究》(臺北:五南圖書,2008年)。
黃光男:《美術館行政》(臺北:藝術家,1991年)。
黃光男:〈館長序〉,《1988中華民國現代美術新展望》(臺北:臺北市立美術館,1998年)。
齊力:《質性研究方法與資料分析》(嘉義:南華大學教育社會學研究所,2005年)。
潘東波:《20世紀美術全覽》(臺北:相對論,2002年)。
鄭慧華:《穿越—廢墟與文明》(作者自行出版,2004年)。
謝東山:《當代藝術批評的疆界》(臺北:帝門藝術,1997年)。

(二)西文專書

Giebelhausen, Michaela, Museum Architecture: A Brief History. In A Companion to Museum Studies, Oxford: Wiley Blackwell, 2006.
Muller, Hans-Joachim, Harald Szeemann: The Exhibition Maker, New York : Hatje Cantz Publishers, 2006.
Pierre, Bourdieu, Homo Academicus, Oxford: Polity Press, 1988.
Swartz, David, Culture and Power : The Sociology Of Pierre Bourdieu, Chicago: The University of Chicago Press, 1997.

二、引用論文

賴瑛瑛:《展覽反思與論述實踐—臺北市立美術館歷任館長展覽方針與策略之研究》(國立台灣師範大學美術學系,2008年)。

三、期刊雜誌

文貞姬:〈東亞日據時代官方展覽的研究---比較台展與鮮展繪畫作品中的鄉土意識〉,《典藏今藝術》,第126期(2003.03),頁121-127。
方林:〈帝展時期的台灣意象〉,《藝術家》,第251期(1996.04),頁371-375。
王俊傑:〈生活替換:聲波頻率〉,《典藏今藝術》,第156期(2005.09),頁112-114。
王素峰:〈生之自覺---「五月」‧「東方」與台灣現代美術發展的關係〉,《現代美術》,第29期(1990.04),頁4-15。
王嘉驥:〈無法無天的條件—從遊戲平台的角度解讀2000年臺北雙年展〉,《典藏今藝術》,第99期(2000.12),頁154-157。
王嘉驥:〈再現童年〉,《典藏今藝術》,第111期(2001.12),頁85-87。
王嘉驥:〈何謂「策展人」〉,《藝術家》,第310期(2001),頁224-225。
王嘉驥:〈台灣的位置---從策展現象的興起看台灣當代藝術〉,《典藏今藝術》第101期(2001.02),頁126-129。
王嘉驥:〈獨立策展路迢迢〉,《藝術家》,第352期(2004),頁239-241。
王嘉驥:〈第51屆威尼斯雙年展台灣館「自由的幻象」〉,《現代美術》,第120期(2005.06),頁24-37。
王嘉驥:〈仙那度變奏曲〉,《典藏今藝術》,第155期(2005.08)。,頁96-99。
吳世全:〈石川欽一郎的兩位台籍學生---藍蔭鼎與李澤藩〉,《現代美術》,第32期(1990.10),頁33-34。
吳金桃:〈國際化的文化政治---從2004臺北雙年展談起〉,《典藏今藝術》,第147期(2004.12),頁92-95。
吳金桃:〈臺北雙年展應該包含更多的過程及非正式性〉,《典藏今藝術》,第147期(2004.12),頁82-83。
吳垠慧:〈期待幕後完美的專業支援〉,《典藏今藝術》,第147期(2004.12),頁88-91。
吳隆榮:〈鄉情永續,畫藝長存─台陽美術協會與前輩畫家因緣〉,《台灣月刊》第243期(2003.03),頁16-18。
呂佩怡:〈80年代的「前美術館時代」〉,《藝術觀點》,第9期(2001.01),頁54-59。
呂佩怡:〈策展學?怎麼來的〉,《藝術家》,第352期(2004),頁234-238。
宋嚴萍:〈19世紀法國資產階級概論〉,《淮陰師範學院學報》,第28期(2006.04),頁533-537。
巫義堅:〈每個展覽都是新的可能—旅居巴黎的國際策展人侯瀚如訪談〉,《藝術家》,第50期(2000.05),頁373-377。
李欽賢:〈漫談帝展、鮮展、台展〉,《臺北市立美術館館刊》,第12期(1986.10),頁。10-12。
李欽賢:〈台灣畫家的本土風光入選「帝展」─1920年代末陳澄波、陳植棋與東京畫壇〉,《現代美術》,第28期(1990.02),頁39-41。
李維菁:〈王俊傑--真實與虛幻中乍現的人影〉,《藝術家》,第292期(1999.09),頁334-343。
典藏今藝術:〈2006臺北雙年展正式定名:「(限制級)瑜珈/Dirty Yoga」〉,《典藏今藝術》,第167期(2006.08),頁92-94。
林平:〈台灣策展人「光環」的漫漫長路〉,《藝術家》,第352期(2004.09),頁228-223。
林平:〈一個「好」展覽與策展人的關係〉,《典藏今藝術》,第148期(2005.01),頁90。
林伯欣:〈策展機器的愛慾政治學---評2000年臺北雙年展〉,《典藏今藝術》,第97期(2000.10),頁48-51。
林宏璋:〈解開「當代藝術」結:跨領域藝術在臺灣的早期發展(1980∼1995)〉,《典藏今藝術》,第140期(2004.05),頁160-162。
林志明:《法國藝評中的文學傳統》,《當代藝家之言》,第8期(2004.04),頁7-25。
林惠萱:〈台灣美術教育的導師---石川欽一郎〉,《人本教育札記》,第216期(2007.06),頁110-111。
林惺嶽:〈藝術的展覽與展覽的藝術---試論策展人的角色及功能〉,《台灣美術》,第42期(1998.10),頁3-13。
柳悅孝:〈台灣早期美術發展的契機---台展〉,《藝術家》,第199期刊(1991.12),頁246-249。
胡永芬:〈魅力與權力的操作---策展人談台灣當代藝術的內外處境〉,《典藏今藝術》,第94期(2000.07),頁48-55。
韋怡:〈中外獨立策展人的發展及比較〉,《美與時代》,第1B期(2009),頁77-79。。
徐升潔:〈體現策展人的位置與價值---策展人看當下藝術生態與未來策展可能性〉,《藝術家》,第394期(2008.03),頁174-177。
徐文琴:〈民主的繆斯(上)--與潮流結合的現代美術館〉,《藝術家》,第263期(1997.04),頁363-366。
徐文琴:〈民主的繆斯(下)--與潮流結合的現代美術館〉,《藝術家》,第264期(1997.05),頁383-384。
徐文瑞:〈關於「非常經濟實驗室」〉,《典藏今藝術》,第149期(2005.02),頁54-57。
翁基峰:〈主觀論述的外一章---從「台灣的位置」談到培育多元策展人的迫切性〉,《典藏今藝術》,第104期(2001.05),頁103。
高千惠:〈拳頭與枕頭的藝術特區—回應九六年臺北雙年展的屬性問題〉,《藝術家》,第257期(1996.10),頁418-831。
尉天驄:〈在踏樣的日子,大家不斷地追尋!懷念《筆匯》歲月〉,《文訊》,第240期(2005.10),頁418-431。
張海琳:〈展覽作品審查制度---臺北市立美術館的例子〉,《社教月刊》,第21期刊(1987.09),頁35-36。
現代美術:〈世界劇場---2002臺北雙年展〉,《現代美術》,第104期(2002.10),頁500-507。
莊世和:〈何鐵華與台灣現代畫運動〉,《現代美術》,第65期(1996.04),頁54-61。
莊正德:〈石川欽一郎風景繪畫觀〉,《文化生活》,第13期(1999.09),頁28-32。
許武勇:〈塩月桃甫與石川欽一郎〉,《藝術家》,第138期(1986.11),頁222-238。
郭東榮:〈淺談五月畫會歷史〉,《藝術家》,第384期(2007.05),頁414-415。
郭繼生:〈藝術策展‧雙年展與全球化〉,《藝術家》,第322期(2002.03),頁386-390。
陳瑞文:〈當代藝術獨特的溝通性格〉,《大趨勢》第8期(2003.04),頁81。
陸蓉之:〈台灣「策展人」的昨天、今天與明天〉,《藝術家》,第352期(2004.09),頁226-267。
游崴:〈政治就在日常生活中〉,《典藏今藝術》,第173期(2007.02),頁74-77。
焦聖偉:〈台灣新「異」術---雙年展、前衛文件展〉,《大趨勢》,第8期(2003.04),頁30-31。
黃玉珊:〈紐約現代美術館不是一天造成的〉,《雄獅美術》,第124期(1981.06),頁67-87。
黃光男:〈臺北市立美術館的人力結構及其職掌〉,《博物館學季刊》,第5卷第3期(1991.07),頁45-50。
黃位政:〈從雙年展的變革談台灣藝術現象〉,《現代美術》,第80期(1998.10),頁40-42。.
黃海鳴:〈傳統之「延續與斷裂」—美術館首次藝評籌劃之專題展的思考〉,《雄獅美術》,第259期(1992),頁45-47。
黃海鳴:〈工作營與弱策展的某些必要性--從創造有利於藝術生態發展的角度看策展〉,《藝術家》,第379期(2006.12),頁234-236。
葉倫炎:〈台灣美術的播種者---石川欽一郎〉,《中國文物世界》,第135期(1996.11),頁118-119。
葉龍彥:〈「五月畫會」在台灣美術史上的地位〉,《臺北文獻直字》,第135期(2001.03),頁173-199。
葉謹睿:〈路是人走出來的--紐約現代美術館(MoMA)〉,《典藏今藝》,第125期(2003.02),頁108-111。
劉怡蘋:〈獨立策展人的「作者功能」與當代藝術館〉,《藝術觀點》,第31期(2007.04),頁59-64。
劉國松錄音,楊麗璧整理:〈「五月畫會」的成立與奮鬥〉,《臺北市立美術館館刊》,第4期(1984.10),頁12-15。
蔡佩玲:〈1980年代台灣藝術「求新」優越論批評意識初〉,《現代美術學報》,第16期(2008.11),頁37-70。
鄭美雅:〈漫遊者—2004國際數位藝術大展〉,《典藏今藝術》,第141期(2004.07),頁92。
鄭慧華:〈看不見的城市〉,《典藏今藝術》,第126期(2003.03),頁94-96。
鄭慧華:〈從「反文化」的角度談本屆臺北雙年展〉,《典藏今藝術》,第149期(2005.02),頁98-99。
鄭慧華:〈自由文化、另類經濟和可能的未來〉,《典藏今藝術》,第150期(2005.03),頁54-56。
鄭慧華:〈疆界/Altered States〉,《典藏今藝術》,第166期(2006.07),頁94-97。
蕭勤:〈「東方」精神的時代意義---為東方畫會創立三十五週年而作〉,《藝術家》,第199期(1991.12),頁335-337。
賴明珠:〈日治時期台展、府展評論選輯序〉,《藝術家》,第293期(1999.10),頁520-522。
簡子傑:〈這是一個在美術館內的雙年展—專訪臺北市立美術館館長黃才郎〉,《典藏今藝術》,第147期(2004.12),頁80-81。
藝術家雜誌:〈以藝術為角色,用觀念作表演:王嘉驥、馬力共同策展2002臺北雙年展公布主題:世界劇場〉,《藝術家雜誌》,第329期(2002.10),頁142。
藝術家雜誌:〈五月畫會---表現時代性與創新精神〉,《藝術家》,第348期(2004.05),頁556。
蘇新田:〈早期師大美術系的四個畫會之一〉,《台灣畫》,第15期(1995.01),頁54-61。

四、網路資料

王嘉驥,〈從反聖像到新聖像─後解嚴時期的台灣當代藝術:策展專文〉。取自http://www.itpark.com.tw/people/essays_data/7/37。2001年。
王嘉驥,〈美麗新世界:策展專文〉。取自http://www.itpark.com.tw/people/essays_data/7/40。2002年
王嘉驥,〈造境─科技年代的影像詩學:策展專文〉。取自http://www.itpark.com.tw/people/essays_data/7/41。2002年。
黃思嘉,〈物造物的時代宣告獨立〉。取自http://www.etat.com/news/etatnews/981225-3.htm。1998年12月25日。

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1. 賴明珠:〈日治時期台展、府展評論選輯序〉,《藝術家》,第293期(1999.10),頁520-522。
2. 王嘉驥,〈造境─科技年代的影像詩學:策展專文〉。取自http://www.itpark.com.tw/people/essays_data/7/41。2002年。
3. 簡子傑:〈這是一個在美術館內的雙年展—專訪臺北市立美術館館長黃才郎〉,《典藏今藝術》,第147期(2004.12),頁80-81。
4. 王嘉驥,〈從反聖像到新聖像─後解嚴時期的台灣當代藝術:策展專文〉。取自http://www.itpark.com.tw/people/essays_data/7/37。2001年。
5. 蕭勤:〈「東方」精神的時代意義---為東方畫會創立三十五週年而作〉,《藝術家》,第199期(1991.12),頁335-337。
6. 鄭慧華:〈疆界/Altered States〉,《典藏今藝術》,第166期(2006.07),頁94-97。
7. 鄭慧華:〈看不見的城市〉,《典藏今藝術》,第126期(2003.03),頁94-96。
8. 蔡佩玲:〈1980年代台灣藝術「求新」優越論批評意識初〉,《現代美術學報》,第16期(2008.11),頁37-70。
9. 劉怡蘋:〈獨立策展人的「作者功能」與當代藝術館〉,《藝術觀點》,第31期(2007.04),頁59-64。
10. 葉謹睿:〈路是人走出來的--紐約現代美術館(MoMA)〉,《典藏今藝》,第125期(2003.02),頁108-111。
11. 葉龍彥:〈「五月畫會」在台灣美術史上的地位〉,《臺北文獻直字》,第135期(2001.03),頁173-199。
12. 葉倫炎:〈台灣美術的播種者---石川欽一郎〉,《中國文物世界》,第135期(1996.11),頁118-119。
13. 黃海鳴:〈工作營與弱策展的某些必要性--從創造有利於藝術生態發展的角度看策展〉,《藝術家》,第379期(2006.12),頁234-236。
14. 黃位政:〈從雙年展的變革談台灣藝術現象〉,《現代美術》,第80期(1998.10),頁40-42。.
15. 黃光男:〈臺北市立美術館的人力結構及其職掌〉,《博物館學季刊》,第5卷第3期(1991.07),頁45-50。