臺灣博碩士論文加值系統

創作是抒發內心情感的一種方式，藉由作品可述說其美感經驗。美是無法以言語說清楚的，需要敏銳的感受去覺察，美感出自於個人的主觀感受，而藝術創作藉由適當的繪畫的語言再現創作者的感性經驗。
本論文將分五章節來論證筆者的創作思想及發展，並探討創作與個人的關聯性，尋求自我認同的可能面向。
第一章 緒論
主要敘述山林生活對筆者美感經驗的啟發，及對創作的看法。
第二章 創作相關學理
探討感性與美感經驗對藝術創作的影響，於不同的視覺語彙間之差異。
第三章 創作實踐與脈絡
在創作過程中，偶發技法的趣味引起本系列作品的發展，筆者透過藝術脈絡研究與他者的對照，來確認創作的發展及個人自我存在的關聯。
第四章 創作內容與形式分析
此章節將作品分三系列說明，在分析的過程中亦確認作品的發展與適切性。
第五章 結論
總結本論文研究與作品的發展的狀態， 並闡述創作後續發展的方向。
研究所三年的學習經驗，使筆者能延續對創作的熱忱及發展，了解到當代中有許多類型的藝術正在不斷的發展，並尋找自己的定位，從事創作應以包容、開放的態度學習，並接納藝術的多元性，使自己的藝術發展更具深度與生命力。

Creating is a way to express one’s emotions; one can narrate his or her aesthetic experience by the works they creatived. Beauty cannot be explained by words, but needs to be perceived by sensitive feelings. Aesthetic is based on personal subjectivity, and artwork is to re-create the experiences artists that perceived through appropriate language for painting.
This disser tation is going to depart to five chapters to demonstrate my thoughts and the developments of my creations, and to discuss the conneetion between creations and an individual, to search the posibilities of self-approval.
Chapter 1 Preface
It mainly describes how the life experiences in the mountains’inspired the author’s aesthetics and point of view toward creating.
Chapter 2 Theories of Creation
It discusses how perceptual and aesthetic experiences influence of creating art, and compares the different results of visual and verbal expressions.
Chapter 3 The Practice and Context of Creation
During the progress of creating, the interesting of whimsical techniques develop the series; through the study of the context of the artwork and the comparison with the others, the author confirms the conneetion between the development of creation and self-existence.
Chapter 4 The Analysis of the Content and Form of Creative Work
This chapter will be divided into three parts; it will remain the development and the relevance of the work during the process of analysis.
Chapter 5 Conclusion
The chapter sums up the research of this thesis and the status of the work, and also elaborates the direction of the work’s follow-up development.
The three years’learning experiences in graduate school, keeps me to continue my passion and improvement of creation and these experiences make me realize that there are many categories of art are keeping to develop in many ways in present age, and trying to find their own orientations. We should learn with an open-minded attitude when we do creative works and accepting the polybasic of art also fills my own art creations with more profundity and vitality.

中文摘要 i
英文摘要 ii
目錄 iv
圖錄 v
第一章 緒論　　 02
第一節 創作動機　　 02
第二節 研究目的　　 05
第三節 研究方法 06
第二章 創作相關學理 07
第一節 感性的力量 08
第二節 形式語彙 15
第三章 創作實踐與脈絡 26
第一節 主題 26
第二節 創作形式 27
第四章 創作內容與形式分析33
第一節 作品內容 33
第二節 技巧與形式 44
第五章 結論 46
參考書目 48

宗白華 著。1989年。美從何處尋。板橋。駱駝出版社。
王秀雄 等編譯。1982年。西洋美術辭典。台北。雄獅圖書股份有限公司。
朱光潛 著。1994年。談美。台中。知幾圖書股份有限公司。
湯皇珍 著。2000年。雲山‧潑墨‧張大千。台北。雄獅圖書股份有限公司。
陳迺臣 著。2001年。教育哲學導論。台北。心理出版社。
黃文叡 著。2002年。現代藝術啟示錄。台北。藝術家出版社。
陳傳席 著。中國繪畫理論史。2005年。台北。三民書局股份有限公司。
劉其偉 編著。1991年。現代繪畫基本理論。台北。雄獅圖書股份有限公司。
傅申、陸蓉之 著。1998年。張大千的世界。台北。
時報文化出版企業股份有限公司。
張孟起、劉素玉 著。2007年。宇宙即我心-劉國松的藝術創作之路。台北。
典藏藝術家庭股份有限公司。
赫曼‧赫塞 著，沉櫻 譯。1987年。悠遊之歌。台北。大地出版社。
Anna Moszynska 著。黃麗娟 譯。抽象藝術。1999年。台北。
遠流出版事業股份有公司。
Herschel B. Chipp 編著。余珊珊 譯。2004年。現代藝術理論II。台北。
遠流出版社。
Norbert Lynton 著。楊松風 譯。2003年。現代藝術的故事。台北。聯經出版社。
Sister Wendy Beckett 著。王哲雄 審訂。1998年。繪畫的故事。台北。
台灣麥克股份有限公司。
Wassily Kandinsky著。吳瑪悧 譯。藝術家與藝術家論。1955年。台北。
藝術家出版社。
Wilhelm Worringer著。魏雅婷 譯。1994年。藝術風格的心理學─抽象與移情。台北。揚智文化。