跳到主要內容

臺灣博碩士論文加值系統

(3.231.230.177) 您好!臺灣時間:2021/08/04 03:32
字體大小: 字級放大   字級縮小   預設字形  
回查詢結果 :::

詳目顯示

: 
twitterline
研究生:韋苡爭
研究生(外文):Wei, Yii-cheng
論文名稱:社會工廠裡的漫遊者--電視編劇的職涯描繪
論文名稱(外文):Flâneur in the social factory-- The depiction of TV Scriptwriter's career .
指導教授:唐士哲唐士哲引用關係
指導教授(外文):Tang Shih che
口試委員:簡妙如蔡如音
口試委員(外文):Jian Miao juEva Tsai
口試日期:2012-07-18
學位類別:碩士
校院名稱:國立中正大學
系所名稱:電訊傳播研究所
學門:傳播學門
學類:一般大眾傳播學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2012
畢業學年度:100
語文別:中文
論文頁數:138
中文關鍵詞:文化勞動文化工業危殆階級編劇勞動過程理論電視
外文關鍵詞:Cultural LabourCulture IndustryprecariatScriptwriterLabour process theoryTelevision
相關次數:
  • 被引用被引用:3
  • 點閱點閱:1009
  • 評分評分:
  • 下載下載:38
  • 收藏至我的研究室書目清單書目收藏:4
本研究從編劇的真實經歷來勾勒電視產業的轉變,與編劇身在其中所遭遇的困境。主要依循「生產文化研究」曲徑,從歷史縱深的戲劇種類流變、勞動過程及主觀的勞工意識三個面向切入,觀察編劇於其中勞動自主性的影響與角色的差異,探索編劇在電視產業中的創意位階及勞工意識的展現。

在研究理論的爬梳之中,本文援引Horkheimer和Adorno(1947)的文化工業理論,來辨識電視作為文化工業的特性,發現商業價值已成為至高無上的尊崇,進一步影響了戲劇的產製環節,使編劇在戲劇編寫過程中,早已脫離孤獨創作的自由而處處受限,包括製作過程裡的導演、演員;管理階層的製作人、編審、總經理,皆會在編劇的勞動過程中便不斷與其角力與斡旋。

再者,援引馬克思的勞動過程理論為觀察焦點,探尋了編劇的不穩定雇用狀態、不固定工作時間、低薪資等勞動條件,皆彰顯編劇身為「危殆階級」的堪慮遠景,幸而彈性化作為極端化的雙重弔詭,得以讓自由身的編劇們能有將姓名轉化為資本的可能、或利用集薪制調升交易籌碼,編劇一途可謂「成也彈性化,敗也彈性化」。

而支撐編劇持續編寫的動機,唯有創作的熱情,因電視的大眾特性讓編劇將電視擺置於創作工作的最低位階,成為行走作家之路的暫時選擇,顯見藝術價值與經濟仍然呈現理念相悖的狀態,於此,也造就編劇似乎滿足於現況,未有爭取改革之勢。一旦編劇對於電視產業失去期待的想像,不願出身維護作為編劇的話語權,戲劇產業被商業持續綁架的現況顯然還會持續進行。

目錄

第壹章 緒論........................................1

第一節 研究動機.....................................1
第二節 研究目的與問題意識.............................4
第三節 研究方法.....................................5



第貳章 文獻探討....................................10

第一節 電視作為一種文化產業..........................10
一、痕跡鑿鑿的商品化.................................11
二、假個體性的標準化.................................12
三、集權操縱的強制化.................................13

第二節 編劇在流行文化產業中扮演的角色..................14
一、文以載道的角色漸趨淡漠............................14
二、文化勞動者所體現的「危殆階級」圖像..................16
三、電視編劇的勞動景象再繪............................22

第三節 電視編劇的全球臉譜............................29
一、好萊塢工業的極致展現:美國連續劇編劇.................29
二、社會責任的導航舵手:英國電視劇作家..................35
三、商品化的明星光環:日本趨勢劇腳本家..................39
四、順應民意的商業氣息:韓國現代劇編劇..................40
小結..............................................41



第叁章 編劇在台灣電視戲劇發展過程中扮演的角色 .........43

第一節 電視劇的歷史宿命...........................44
一、密集播映的連續劇型態............................. 44
二、連續劇競爭下的內容失格............................45
三、跨文化交流的在地轉化..............................47

第二節 誰來決定編劇的模樣?........................50
一、劇本的蘊生......................................50
二、電視劇種映照的「編劇」樣態.........................52
小結..............................................64



第肆章 社會工廠映射出的「編劇」勞動樣貌...............65

第一節 自由身影搖曳--「編劇」的彈性僱用...............65
一、編劇的僱用歷史...................................67
二、戲劇製作組織的生產文化.............................70

第二節 漫遊者的危殆焦慮—「編劇」的工作條件...............76
一、青黃不接的工作機會................................77
二、波西米亞的工作時間................................79
三、勞動價值的交換:薪酬制度............................82
四、薪酬具現的勞動控制.................................87

第三節 編劇專業的硬性剝離—「編劇」的異化...............90
一、戲劇產製過程的異化.................................90
二、戲劇作品的文本異化.................................91
三、編劇團隊之間的異化.................................92
四、編劇與劇本寫作專業的異化............................93
小結................................................96



第伍章 電視編劇的職業生涯發展........................97

第一節 支撐編劇默然行走的職業熱情.....................97
一、工作內容:成就戲劇的點滴過程.........................97
二、工作評價:編劇的社會象徵............................99
三、工作性質:自由是創作的靈魂..........................99

第二節 職業風險的消解之路...........................100
一、電視編劇兼差.....................................101
二、職位角色的轉變....................................102
三、跨媒體延伸.......................................103

第三節 電視編劇的專業意義與自我認同.....................106
小結...............................................108



第陸章 結論......................................109

第一節 漫遊者的失落:台灣電視編劇的勞動樣貌............109
第二節 製播分離慣性下的台灣電視編劇出路...............110
第三節 只做半套的美國仿擬...........................111
第四節 研究建議...................................112
參考文獻............................................115

一、中文文獻

《台灣大百科全書》(無日期)。取自http://taiwanpedia.culture.tw/web/contentID=6813&Key
word=%E5%AF%92%E5%A4%9C

TVBS(2012 年5月12日)。〈陸劇高成本製作精美 強壓長壽本土劇〉。取自http://news1.pchome.
com.tw/entertainment/tvbs/20120512/index-
13368219122477739006.html

大紀元(2003年7月23日)。〈「霹靂火」收視率一台抵四台〉。取自http://www.epochtimes.com
/b5/3/7/23/n346998.htm

王小章、鄭震譯(2006)。〈通過生產透視法所進行的文化研究:進步與展望〉,Crane, D(編),《文化社會學》,南京市:南京大學出版社。(原Peterson, P. [1994].The sociology of culture emerging theoretical perspectives, La Vergne, USA : Ligh.)

王唯(2006)。《透視台灣電視史》。台北縣:中國戲劇藝術實驗中心。

王唯(2008)。〈人物春秋/追憶姜龍昭〉。《文訊雜誌》,取自http://www.cdnews.com.tw /cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=122&docid=100601367

王鼎鈞(2008年7月)。〈見證台灣廣播事業的鼎盛繁榮〉。《彼岸雜誌》,取自http://news.sina.com.
tw/magazine/article/439-1.html

中國文化報(2003年7月23日)。〈編劇“跨界”引起紛爭〉。取自http://www.cns.hk:89/cul/news
/2009/03-09/1594020.shtml

伊海宇譯(1992)。《1844年經濟學哲學手稿》。台北:時報。(原書Marx, K. [1932]. Economic and Philosophical Manuscripts.)

仲曉玲、徐子超譯(2003)。《文化創意產業──以契約達成藝術與商業的媒合》。台北市:商周。(原書David Caves〔2000〕. Creative Industries:Contracts between Art and Commence. Cambridge, Mass : Harvard University Press.)

朱芳蟬(2011年7 月 13日)。〈台劇製作人 偶像劇也需支持〉,《中國時報》。

何貽謀(2002)。《台灣電視風雲錄》。台北:台灣商務印書館。

吳育仁(2008年11月),〈勞動過程中勞動控制:以台灣新聞記者為例〉,「2008第七屆管理新思維學術研討會」,台北市大安。

吳孟秋(2006)。《組織文化、傳播模式與組織成員角色認知的關聯性研究-以木柵國中為例》。世新大學傳播研究所碩士論文。

吳怡國、姜易慧(2010年7月3日)。〈台製偶像劇產業發展變遷之歷時性研究〉, 「2010年中華傳播年會」,嘉義縣中正大學。

吳家駟譯(1992)。《資本論》。台北:時報。(原書Marx, K. & Engels, F. 〔1991〕. Capital Vol 1. US:Penguin Classics)。

吳慶陽(2010)。〈文化創意產業概念辨析〉,《經濟師》,8: 57-58。

宋鈺珍(2010)。《永恆的絮語─王蕙玲影視劇本之研究》,中國文化大學中國文學研究所碩士論文。

李公權(2007)。《「孽子」與改編影劇之研究》。銘傳大學應用中國文學系研究所碩士論文。

李天鐸、謝慰雯譯(1997)。《電影當代批評理論》。台北:遠流。(原書 Lapsley,R.,& Westlake, M [1988]. Film theory an introduction . Manchester, UK: Manchester University Press.)

李巧云譯(2010)。《藝術市場探密》。台北:時報。(原書Thornton , S. [2009]. Seven Days in the Art World, US: W. W. Norton & Company.)

李勇(2006)。《初探台灣電視戲劇製作團隊西進之策略與組織運作》。世新大學傳播管理學研究所碩士論文。

李紀舍譯(1996)。〈文化工業再探〉,《中外文學》,25,2:146-153。

李碧芬譯 (1998)。《成功,有師為伴》。台北:麥格羅.希爾。(原Floyd, W., & Sjodin,
T. [1996]. Mentoring: the most obvious yet overlooked key to achieving more in life than you dreamed possible:a success guide for mentors and proteges, US: McGraw-Hill.)

杜沛學(2012年7 月 19日)。〈徐譽庭首當製作人 偶像劇當電影拍〉,《聯合報》,取自http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENT7/7234648.shtml

汪子錫(1995)。《由本土、區域到華人傳播圈:台灣電視劇產銷的政經分析》。 輔仁大學大眾傳播學類研究所碩士論文。

谷風編輯部(1988)。《勞動與壟斷資本》。台北:谷風出版。(原書:Braverman,. H.[1974]. Labor and Monopoly Capital . NY: New York Univ Pr.)

周典芳、白蕙禎(2010)。〈慈濟大愛劇場製作原則之探究〉。《慈濟大學人文社會科學學刊》,10:181-202。

周婉菱(2011)。《鄉土劇不鄉土?-《天下父母心》邊拍邊播的產製策略和網路迷群文化》。台灣師範大學大眾傳播研究所碩士論文。

林富美(2006)。《台灣新聞工作者與藝人:解析市場經濟下的文化勞動》。台北市:秀威資訊科技。

林宏濤譯(2008)。《啟蒙的辯證:哲學的片簡》。台北市:商周。(原書 Horkheimer,Max.,& Theodor W. Adorno〔1993〕. Dialectic of Enlightment. New York : Continuum.)

林宗弘、張烽益、鄭力軒、沈倖如、王鼎傑、周文仁、魏希聖譯(2005)。《製造甘願 :壟斷資本主義勞動過程的歷史變遷》。臺北: 群學。(原書:Burawoy, M.〔1979〕. Manufacturing consent changes in the labor process under monopoly capitalism. US:Univ of Chicago Pr.)

林俊甫、葉欣怡、王雅瑩譯(2004)。《肥皂劇 》。台北: 弘智文化。(原書Hobson, D.〔2003〕.Soap opera. Boston :Polity.)

林美璱(2002)。《春去春又回》。台北:印刻。

林昶宏(2008年3月4日)。〈從美國編劇罷工看台灣影視勞動〉,《紀工報》。 取自 http://docworker.blogspot.com/2008/03/blog-post_4840.html

林深靖譯(2011 年 10 月 6 日)。聲援「占領華爾街」的宣言。台灣立報。取自http://www.lihpao.com/(原作者Noam Chomsky)

林淑娟(2012年2 月 7日)。〈三立力圖創華流 粗糙本土劇欠市場難助攻〉,《中時電子報》,取自http://showbiz.chinatimes.com/showbiz/110511/112012020700064.html

林麗雲(2006)。〈威權主義下台灣電視資本的形成〉,《中華傳播學刊》,9:71-111。

邵牧君譯(2006)。《電影的本性》,南京:江蘇教育出版社。(原書 Kracauer , S. [1960]. Theory of film. Oxford , UK: Oxford University Press.)

邱燕玲、曾慧雯(2009年4 月 15日)。〈公司法三讀修正╱資本額門檻取消 1元就可開公司〉,《自由時報》,取自http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/apr/15/today-e1.htm

姜龍昭(1976)。《電視劇編寫與製作》。台北:黎明文化。

姜龍昭(1978)。〈談電視劇的演變與突破〉,《廣播與電視》,33:99-102。

姜龍昭(1981)。〈電視劇的回顧與展望〉,《廣播與電視》,40:93-5。

姜龍昭(1987)。〈「電視編審」縱橫談〉,《廣播與電視》,52:6-13。

柯尹喬(2010)。《台灣偶像劇品牌建構要素之初探性研究─以三立偶像劇為例》。國立世新大學公共關係暨廣告學系研究所碩士論文。

柯裕棻(2007年1月7日)。〈電視與現代國民:一九六○年代的電視機與現代生活文化之形塑〉,「2007年文化研究年會」,台北市台灣大學。

胡晴舫(2005)。《辦公室》。台北縣:印刻。

孫中興(2011)。《馬克思「異化勞動」的異化》,台北縣:黎銘總經銷。

翁鈴雅(2008)。《偶像劇的療癒系功能--本土偶像劇的閱聽人研究》。世新大學公共關係暨廣告學研究所碩士論文。

高久峰(1999)。〈武俠連續劇興衰錄〉,《高手雜誌》。

高世威(2000)。《電視戲劇節目製播流程之品質管制探討》。政治大學廣播電視學系研究所碩士論文。

崔乘炫(2010年9月10日)。〈韓中日編劇聚首爾 看好韓劇未來〉。《朝鮮日報》。取自http://chn.chosun.com/big5/site/data/html_dir/2010/09/10/20100910000031.html

張文強(2009)。《新聞工作者與媒體組織的互動》,台北市:秀威資訊科技。

張正芬(2009)。《話題行銷在偶像劇行銷之應用 以偶像劇「命中注定我愛你」為例》。國立政治大學播學院碩士在職專班碩士論文。

張正霖、陳巨擘譯(2006)。《藝術社會學 :精緻與通俗形式之探索》,高雄市:
麗文。(原Alexander, V.,D. [2003]. Sociology of the arts exploring fine and popular forms, Ames, Iowa : Blackwell Pub.)

張時健(2005a)。《台灣節目製作業的商品化歷程分析:一個批判政治經濟學的考察》。國立政治大學廣播電視學系碩士論文。

張時健(2005b)。〈台灣節目製作業商品化歷程分析〉。《中華傳播學刊》,7:137-181。

張時健(2009)《傳媒研究上的空缺與補充》。媒體改造學社。上網日期:2012年6月5日,取自http://www.twmedia.org/modules/news/article.php?storyid=593

張國濤(2005)。〈試析韓劇的生產機制與傳播策略〉。《CCTV電視批判》。取自
http://big5.cctv.com/tvguide/tvcomment/wtjj/dsrshss/10568.shtml

張瓊芳(2011年11月)。〈韓劇發燒症候群〉,《台灣光華雜誌》。取自
http://news.sina.com.tw/magazine/article/8231-1.html

曹姮(2011年5月20日)。〈篤姬編劇傳造假 胞兄代筆 - 不以兄妹聯名 起因女編劇吸引女性觀眾〉。《自由電子報》。取自http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/may/20/today-show26.htm

曹姮、陳珮伶(2010年5月14日)。〈爆乳林志玲 日本人看到脫窗〉。《自由電子報》。取自 http://www.libertytimes.com.tw/2010/new/may/14/today-show3.htm

郭魯萍(2008)。《在台播映的日本偶像劇類型與閱聽人解讀分析》。國立世新大學傳播研究所碩士論文。

陳世昌(2012年6月28日)。〈文化部投資王偉忠3000萬 藝文界批:經紀人算什麼文創〉,《ETtoday》。取自http://www.ettoday.net/news/20120628/67628.htm

陳明輝(2003)。《台灣無線電視產業的政治經濟分析》。國立交通大學社會與文化研究所碩士論文。

陳建豪(2007年2月)。〈授權海外播放價,五年翻五倍 三立偶像劇反攻大陸與日本〉,《遠見雜誌》。取自http://www.gvm.com.tw/Boardcontent_12793.html

陳相如譯(2007)。《重點所在》,台北:大田。(原書 Sontag , S. [2001]. Where The Stress Falls, London ,UK: Titan Publishing Co.)

陳國榮(2011年11月)。〈日劇腳本家—這是最壞的年代〉。《META》。取自http://roundtable-meta.blogspot.tw/2011/12/meta18_13.html

陳學明(1996)。《文化工業》。台北:揚智。

程紹淳(2010年7月3日)。〈媒體市場區域化下被錯置的文化消費與生產 以民視 「鄉土劇」《意難忘》為例〉,「2010年中華傳播年會」,嘉義縣中正大學。

覃崇耀等(1999年12月)。〈傳播媒體應用專案管理技術之可行性研究─以電視節目製作為例〉,「中國工業工程學會年會」。

辜雅蕾(2008)。《數位科技對文化工作者的影響—以流行音樂工作者為例》。國立中正大學電訊傳播所碩士論文。

隆淮(2007 年8月30日)。〈526 集超長劇《意難忘》登陸央視〉。《重慶晚報》。取自 http://media.people.com.cn/BIG5/40606/6192139.html

馮建三、程宗明譯(1998) 。《傳播政治經濟學:再思考與再更新》,台北:五南。(原書Mosco ,V. 〔1996〕The political economy of communication rethinking and renewal. London : Sage Publications.)

馮建三譯(1992)。《電視:科技與文化形式》。台北市:遠流。(原書Williams, R. 〔1990〕. Television technology and cultural form. London: Routledge.)

黃仁(1980)。〈怎樣培養電視編劇人才〉,《廣播與電視》,38:68-69。

黃珮涵(2008)。〈許正平:創作是唯一的堅持〉,《PAR表演藝術》,184:70-71。

黃暖雲(2006)。《台灣偶像劇之優勢資源與產制策略分析》。中正大學電訊傳播研究所碩士論文。

黃瑞祺(主編)(2003)。《後新學論》。台北縣新店:左岸文化。

黃筱鈞(2010)。《台灣偶像劇之「去地化」、「再地化」策略研究》。台灣師範大學大眾傳播研究所碩士論文。

黃燦然譯(2011)。《同時:桑塔格隨筆與演說》,台北:麥田。(原書 Sontag , S. [2007]. At the Same Time : Essays and Speeches, New York , NY :Farrar, Straus and Giroux.)

黃麗蓉(2008)。《台灣電視戲劇經營策略變革之探討》。世新大學傳播管理學系研究所碩士論文。

塗翔文(1998 年6月26日)。〈解讀楊佩佩的台製港劇〉,《中國時報》,頁 B6。
http://blog.yam.com/youngpeipei/article/48155620201

楊小濱(1995)。《否定的美學:法蘭克福學派的文藝理論和文化批評》。台北市:麥田。

楊起鳳(2010年9月4日)。〈柴智屏找韓國編劇 蘇麗媚:台劇贏在原創〉,《聯合報》。取自http://news.cts.com.tw/udn/entertain/201009/201009040555306.html

廖珮君譯(2004)。《文化產業》。台北:韋伯。(原書Hesmondhalgh, David, (2002). Economies of signs and space. UK: Sage.)

管中祥(2003)《「霹靂」鄭文華》。Benla的媒體小鋪。取自http://www.benla.twmail.net/

管克江(2007年11月13日)。〈美國編劇萬人“封筆”〉,《人民日報》。取自http://world.people.com.cn/BIG5/57507/6520125.html

趙佳美(2009 年11月)。〈兩岸合拍劇正風行 登黃金檔爭食戲劇大餅〉。《非凡新聞周刊》。取自 http://hi.baidu.com/otaru/blog/item/7bf6b851b61b0d858c5430b8.html

劉啟宇(2006)。《電視劇節目跨國輸出之研究》。世新大學傳播管理學系研究所碩士論文。

影劇中心(2010年7月15日)。〈民視八點檔廣告滿檔 肥了電視台 瘦了演員的荷包〉,《Now news》。取自 http ://www.nownews.com/2010/07/15/340-2625912.htm

潘震澤、朱業修譯(1999)。《天才的學徒》。台北縣:黎銘總經銷。(原Kanigel, R. [1993]. Apprentice to Genius: The Making of a Scientific Dynasty , US: The Johns Hopkins University Press.)

蔡琰(2000)。《電視劇 :戲劇傳播的敘事理論》。台北:三民。

蔡琰(2004)。〈台灣無線三台電視劇開播四十年之回顧〉,《中華傳播學刊》,6:157-191。

蔡筱穎譯(2000)。《布赫迪厄論電視 》。台北:麥田。(原書Bourdieu, P. (1994). Sur la television. Montréal : Liber editions.)

蔡念中等(1995) 。《電視台外製外包制度研究報告》,台北:電視文化研究委員會。

賴以瑄(2008)。《彈性的生產與認同:鑲嵌在冷戰東亞與文化位階中的「合拍劇」》。台灣師範大學大眾傳播研究所碩士論文。

賴以瑄(2011)。〈國家、無線電視台、製作人: 台灣電視戲劇節目跨國生產的形成(1989-1992 年)〉,《新聞學研究》,107:133-172。

遲景德、陳進金(1995)。《劉先雲先生訪談錄》。臺北縣: 國史館。

閻嘉譯(2003)。《後現代的狀況 :對文化變遷之緣起的探究 》。北京市: 商務印書館。(原書Harvey, D. (1989). The condition of postmodernity an enquiry into the origins of cultural change. Cambridge : Blackwell Pub.)

鴻鴻(2010)。〈柏格曼:影劇雙抱的編導大師〉,《PAR表演藝術》,183:52-53。

鴻鴻(2010)。〈劇場有趣的地方就在於它的「未知性」〉,《PAR表演藝術》,211:51-54。

簡旭伶(2011)。《兩岸電視劇合拍對台灣影視工作者的影響》。政治大學新聞研究所碩士論文。

魏菁慧(2001年10月23日)。〈英國第5家無線電視台-Channel 5簡介〉,取自「公共電視研究發展部—岩花館」。取自http://rnd.pts.org.tw/p2/011210.htm

譚麗(2009年3月13 日)。〈美國編劇,強大不是天生的〉,《世界新聞報》。取自 http://big5.cri.cn/gate/big5/gb.cri.cn/27824/2009/03/13/3365s2457476.htm

蘋果日報(2012 年1月3日)。〈《小資女》劇紅就拖棚 還能變什麼把戲〉。取自 http://www.appledaily.com.tw/appledaily/article/entertainment/20120103/33932290

蘇鳳徽(2007)。《電視文學劇本之文學性探討─以王蕙玲【她從海上來─張愛玲傳奇】為例》,國立師範大學國文教學研究所碩士論文。


二、英文文獻

Adorno, T, W. (2001). How to look at television. In Adorno, T, W., The culture
industry :selected essays on mass culture (pp. 159-177). Minneapolis,
NY: Routledge.

Amadeo , J. E.,& Horton, S. (1997) . Labour flexibility and productivity: an overview. In Amadeo , J. E.,& Horton, S. , Labour Productivity and Flexibility (pp. 1-32). Macmillan, London.

Anderson, C. (1994). Hollywood TV: The studio system in the fifties. Austin: University of Texas Press.

Ayers, J. (2009). Doing what he loves: Top crime writer Robert Crais left TV scripts behind to make good on his lifelong dream of novel writing. Writer,122, 18-21.

Blum, R. A. (1995). Television and screen writing : from concept to contract. Boston : Focal Press.

Bourdieu, Pierre (1996[1992]) .The Rules of Art: Genesis and Structure of the Literary Field. California: Stanford University Press.

Brandt, G, W. (1993). British television drama in the 1980s. New York: Cambridge University Press.

Baker, W. E., & Faulkner, R. R. (1991). Role as ressource in the hollywood film industry. American Journal of Sociology, 97(2), 279-309.

Bilton, C., & Leary, R. (2002). What can managers do for creativity?Brokering creativity in the creative industries. International Journal of Cultural Policy, 8, 49–64.

Caughie, J. (2000). Television drama :realism, modernism, and British culture. Oxford ,University Press.

Caldwell, J. T. (2008). Production culture :industrial reflexivity and critical practice in film and television. Durham, N.C: Duke University Press.

Chandler, D. (1997), An Introduction to Genre Theory, Available: http://www.aber.ac.uk/media/Documents/intgenre/intgenre.html.

Cornwell, S. C. (1979). Social and Working Conditions of Artists. International Labor Review, 118(5), 537-556.

Cornea, C. (2009). Showrunning the Doctor Who Franchise—A Respond to Denise Mann. InV. Mayer, M. J. Banks & J. T. Caldwell (Eds.), Production studies :cultural studies of media industries (pp. 115-22). New York : Routledge.

Cornor, B. (2010). ‘Everybody’s a Writer’Theorizing screenwriting as creative labour. Journal of Screenwriting, 1(1), 27-42.

Cantor, M. G., Cantor,J. M. (1992). Prime-time television :content and control. Newbury Park : Sage Publications.

Campbell ,R.,& Reeves, L, J. (1990) Television Authors: The case of Hugh Wilson. In J. Robert & G. B. Thompson (Eds.), Making television :authorship and the production process (pp. 3-18). New York, NY: Praeger.

Dancyger, K. (1991). Broadcast writing :dramas, comedies, and documentaries. Boston : Focal Press.

Day-Lewis, S. (1998). Talk of drama :views of the television dramatist now and then. New Barnet, Herts : John Libbey Publishing.

Douglas, P. (2007). Writing the TV drama series :how to succeed as a professional writer in TV. CA: Michael Wiese Productions.

Dyas, R. D. (1993). Screen writing for television and film. Madison, Wis: Brown & Benchmark Publishers.

Dex, S., Willis, J., Paterson, R., & Sheppard, E. (2000). Freelance workers and contract uncertainty: The effects of contractual changes in the television industry. Work Employment and Society, 14(2), 283-305.

Damian, O'., and Hugh W. (2001). Debating Labour Process Theory: The
Issue of Subjectivity and the Relevance of Post-structuralism. Sociology, 35 , 457-476.

Ellis, J. (1982). Visible fictions :cinema, television, video. Boston : Routledge & Kegan Paul.

Garnham, N. (1987). Concepts of culture,public policy and the cultural industries. cultural studies, 1(1), 54-61.

Gendron, B. (1986).”Theordor Adorno Meets the Cadillacs”.Studies in Entertainment. Ed.Tania Modleski. Bloomongyon, IN: Indiana UP.

Gitlin, T. (1994). Inside prime time. NY: Routledge.

Gill, R., & Pratt, A. (2008). Precarity and cultural work In the social factory?Immaterial labour, precariousness and cultural work. Theory, Culture & Society, 25(7-8), 1-30.

Gravells, J.,& Wallace, S. (2011).Dial M for Mentor: Reflections on Mentoring in Film, Television and Literature. US: Information Age Publishing.

Hesmondhalgh, D.(1996). Flexibility, post-fordism and the music industries. Media, Culture, and Society, 18, 469-488.

Hesmondhalgh, D., & Baker, S. (2008). Creative Work and Emotional Labour in the Television Industry. Theory Culture & Society, 25(7-8), 97-118.

Hesmondhalgh, D., & Baker, S. (2010a). Creative labour :media work in three cultural industries. NY : Routledge.

Hesmondhalgh, D., & Baker, S. (2010b). ‘A very complicated version of freedom’: Conditions and experiences of creative labour in three cultural industries. Poetics, 38(1), 4-20.

Hughes, G., Thorne, J., Marchant, T,& Milne,P. (2011). Is it a TV writer's job to change the world?Televisual, 7.

Jackson, N., &Carter, P.(1998). Labour as dressage. In Mckinlay, A., &Starkey, K.(Eds.), Foucault, management and organization theory: From panopticon to technologies of self.(pp.47-64). New Delhi, London: SAGE.

Kram, K.E. (1983). Phases of the Mentor Relationship. Academy of Management, Journal, 26, 608-625.

Kram, K.E. & Isabella, L. (1985). Mentoring alternatives: The role of peer relationships in career development. Academy of management Journal, 28 (10), 110-132.

Lazzarato, M. (1996). Immaterial Labor. In P.Virno & M. Hardt (Eds.), Radical thought in Italy :a potential politics(pp. 134-150). Minneapolis, Minn: University of Minnesota Press.

Longworth, J. L. (2000). TV creators :conversations with America's top producers of television drama .N.Y. : Syracuse University Press.

Lampel, J., Lant, T., & Shamsie, J. (2000). Balancing Act: Learning from Organizing Practices in Cultural Industries. Organization Science, 11(3), 263-269.

Mann, D. (2008). From Obscurity to Authority?The Changing Status of the Screenwriter during the Transition from 'B' Features to TV/Film Series (1946-64). Journal of British Cinema and Television, 5(2), 280-299.

Mann, D. (2009). It’s Not TV,It’s Brand Management TV—The Collective Author(s) of the Lost Franchise. In V. Mayer, M. J. Banks & J. T. Caldwell (Eds.), Production studies :cultural studies of media industries (pp. 99-114). New York : Routledge.

Massey, M.(2010). Studying TV drama. Leighton Buzzard :Auteur.

McRobbie, A. (2002), ‘From Holloway to Hollywood: Happiness at work in the new
Cultural Economy?’, in P. Du Gay and M. Pryke (eds), (2001), Cultural Economy: Cultural Analysis and Commercial Life,( pp. 97–114) .London: Sage.

Meehan, E. R. (1984). Ratings and the institutional approach: A third answer to the commodity question. Critical Studies in Mass Communication, 1(2), 216-225.

Miller, T. (2010). Culture+Labour=Precariat. Communication and Critical/Cultural Studies, 7(1), 96-99.

Millington, B. (1993). Boys from the blackstuff. In G. W. Brandt (Eds.). British television drama in the 1980s (pp. 119-139). New York, NY: Cambridge University Press.

Mittell, J. (2001). A cultural approach to television genre theory. Cinema Journal, 40(3), 3-24.

Menger, P (1999). Artistic Labor Markets and Careers. Annual Review of Sociology, 25: 541-574.

Miège, B. (1979). The cultural commodity. Media, Culture, and Society, 1:297-311.
McPherson, M., Smith-Lovin, L., & Cook, J. M. (2001). Birds of a Feather: Homophily in Social Networks. Annual Review of Sociology, 27:415-444.

Marc, D., & Thompson,R, J,. (1992). Prime time, prime movers :from I love Lucy to L.A. law--America's greatest tv shows and the people who created them. Boston: Little, Brown.

Newcomb, H. M., & Hirsch, P. M. (1983). Television as a cultural forum: Implications for research. Quarterly Review of Film Studies, 8(3).

Neff, G., Wissinger, E., & Zukin, S. (2005). Entrepreneurial Labor among Cultural Producers: “Cool” Jobs in “Hot” Industries. Social Semiotics, 15(3), 307-334.

O’Connor, J (1999) The Definition of “Cultural Industries”, Manchester, Manchester Institute for Popular Culture. From: http://mmu.ac.uk/h-ss/mipc/iciss/home2.htm

O'Donnell, V. (2007). Television criticism. Los Angeles: Sage Publications.

O'Doherty, D., & Willmott, H. (2001). Debating Labour Process Theory: The Issue of Subjectivity and the Relevance of Poststructuralism. Sociology, 35(02), 457-476.

Paul, A., & Kleingartner, A. (1994). Flexible production and the transformation of industrial relations in the motion picture and television industry. Industrial & Labor Relations Review, 47(4), 663-678.

Reeves, G. (1993). Tumbledown(Charles wood)and the Falklands play(Ian Curties):The Falklands Faction (Eds.). British television drama in the 1980s (pp. 140-161). New York, NY: Cambridge University Press.

Rogers, S. (2010 ). Who writes british films:a summary on the UKFC report and a call for further research. Journal of Screenwriting, 1(2), 375–383.

Ryan, B.(1991).Making Capital from Culture: the Corporate Form of Capitalist Cultural Production. Berlin; New York: de Gruyter.

Saundry, R. (1998). The Limits of Flexibility: the Case of UK Television. British Journal of Management, 9(2), 151-162.

Scott, A. J. (2004). The other Hollywood: the organizational and geographic bases of television-program production. Media Culture & Society, 26(2), 183-205.

Storey,J., Salaman,G.,&Platman,K.(2005), Living with enterprise in an enterprise economy:freelance and contract workers in the media. Human relations, 58(8),1033-1054.

Thompson, R. J. (1990). Adventures on prime time :the television programs of Stephen J. Cannell. New York Praeger.

Tsai, E . (2000). Scripting Love: Television Writers and the Culture Industry in Contemporary Japan. Unpublished doctoral dissertation, University of Iowa, Iowa City, Iowa.

Ursell, G. (2000), ‘Television Production: Issues of Exploitation, Commodification and Subjectivity in UK Television Labour Markets’, Media, Culture and Society, 22(6), 805–825.


QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
第一頁 上一頁 下一頁 最後一頁 top