(3.238.174.50) 您好!臺灣時間:2021/04/18 02:44
字體大小: 字級放大   字級縮小   預設字形  
回查詢結果

詳目顯示:::

我願授權國圖
: 
twitterline
研究生:陳煜軒
研究生(外文):Yu-Hsuan Chen
論文名稱:台灣流行音樂唱片封面設計研究─以聶永真2003~2011年之作品為例
論文名稱(外文):A Research of Taiwanese Pop Music CD Covers Design — A Case Study of Aaron Nieh’s Works during 2003-2011
指導教授:洪明宏洪明宏引用關係
指導教授(外文):Ming-Hong Hung
學位類別:碩士
校院名稱:國立高雄師範大學
系所名稱:視覺設計學系
學門:設計學門
學類:視覺傳達設計學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2012
畢業學年度:100
語文別:中文
論文頁數:273
中文關鍵詞:流行音樂唱片封面設計聶永真
外文關鍵詞:pop musicCD cover designAaron Nieh
相關次數:
  • 被引用被引用:5
  • 點閱點閱:2475
  • 評分評分:系統版面圖檔系統版面圖檔系統版面圖檔系統版面圖檔系統版面圖檔
  • 下載下載:0
  • 收藏至我的研究室書目清單書目收藏:1
  由文化部影視及流行音樂產業局主辦之金曲獎,為台灣流行音樂官辦之最大獎項,於2010年設立最佳專輯包裝之獎項,顯示近年來,國內唱片市場已越加重視唱片專輯包裝的美感創意。本研究之目的為:(1)分析聶永真之唱片封面作品,以形式表現與內容表現方向進行探討,並藉由統計與交叉比對,觀察樣本間的樣貌異同,進而探究當前唱片封面之發展。(2)對台灣流行音樂產業現況之瞭解。(3)透過聶永真之角度,探討當前產業環境發展對於唱片封面設計之影響。
  本研究欲探究當前台灣流行音樂唱片封面設計之發展,擇以聶永真設計師之作品作為研究標的。以內容分析法先對其作品由微觀逐一探討形式表現與內容表現,進而進行三個面相的分類,再以比較分析法,做類別間與類別內的變化分析,並從間發展議題進行探究,最終宏觀歸納設計師作品之表現風格;而於研究中亦使用焦點團體法與深度訪談法,針對研究中遭遇的困境與疑問,請焦點團體成員予以協助,並對聶永真設計師進行訪談,請教關於其作品之設計理念,及對台灣唱片工業環境於唱片封面設計之現況進行了解。本研究之結論有三:
  一、由研究樣本中觀察出部分形式表現之同質性過高,並提出其於唱片封面設計中之慣用手法,與其於九年設計工作中,作品表現風格之改變。
  二、台灣流行音樂之華語唱片產值自1997年開始,受到網路普及與音樂數位化的影響,銷售量與金額直線下滑,線上音樂的發展為現今重要課題,同時也出現豐富的音樂類型內容,使整體流行音樂擁有前所未有的多元性。
  三、流行音樂產業環境的改變,不同的音樂類型與歌手屬性,造就了不同面貌的唱片封面設計;實體唱片銷售銳減,也是唱片公司行銷手法盡出,進而產生預購贈品、多封面與改版專輯之原因。
  本研究期以提供業界設計師或流行音樂產業中的從業人員作為參考,冀能對未來國內文創產業之流行音樂發展,能有些微之貢獻。
Golden Melody Awards, hosted by the Bureau of Audiovisual and Music Industry Development, Ministry of Culture, is the most significant award officially sponsored in Taiwan. The Best Recording Package Award, established in 2010, indicates the local record market is paying more attention on the aesthetic creativity of record packaging. The following are this research’s aims.
A. To analyze Aaron Nieh’s CD cover designs by studying representations of both their style and contents, and to examine the differences among these samples’ exteriors by compiling statistics and cross-referencing for further exploring the current developments of CD covers.
B. To grasp the status quo of the pop music industry in Taiwan.
C. To discuss, by Nieh’s perspective, the CD cover designs influenced by the current environment and development of the industry.

This research inspects the development of contemporary Taiwanese pop music CD cover designs, with designer Aaron Nieh’s works as the target of this research. With content analysis, it microscopically and progressively probes into representations of forms and contents, classifies the samples into three aspects, and, by means of comparative analysis, analyzes variations within and among classifications. Issues are to be raised and studied from the variations’ analysis, and the designer’s style of representation will ultimately be macroscopically induced. Focus-group methodology and in-depth interview are also applied in the research: Members in the focus group assisted with research predicaments and questions, and Nieh, in our interview, shared his philosophy of design, familiarizing the interviewer with the current situation of the CD industry’s cover designs. This research concludes with the following three points.

First, it is observed that some of the representations of forms in Nieh’s works share overly high homogeneity, with the discovery of his habitual techniques in CD cover designs and his changes of style in his nine-year job as a designer.

Second, popularity of the Internet and audio digitization have caused Taiwanese pop Mandarin CD’s output value, along with its sales volume, to drop significantly since 1997. The development of online music is now a major issue, while the appearance of copious music genres has brought unprecedented multiplicity to the entire pop music.

Third, changes in pop music industry, as well as differences in music genres and singer traits, have constituted distinctive features in CD cover designs. The decreased sales volume is one of the reasons why music companies endeavor to work on marketing and to bring forth the pre-order bonus as well as different covers and versions of discs.

This research is expected to provide references for both art designers in related fields and employees in the pop music industry, looking forward to having a humble contribution to pop music’s future evolution in cultural and creative industries.
謝誌 I
中文摘要 II
英文摘要 III
目錄 V
表目錄 VIII
圖目錄 X
壹、 緒論 1
1.1研究背景 1
1.2研究動機與目的 1
1.3研究範圍與限制 3
1.4研究方法 4
1.4.1內容分析法 5
1.4.2焦點團體法 6
1.4.3深度訪談法 7
1.4.4比較分析法 8
1.5研究架構 10
1.6名詞釋義 11
貳、 文獻探討 12
2.1台灣流行音樂之歷史簡述 12
2.1.1 2000年以前台灣流行音樂發展脈絡 12
2.1.2 2000年以後─數位化時代來臨 14
2.2台灣流行音樂產業現況 16
2.3唱片封面設計 18
2.3.1唱片封面設計之起源 18
2.3.2唱片封面設計之構成 19
2.3.3現有相關研究成果 21
參、 樣本蒐集與架構分析 24
3.1聶永真簡介 24
3.1.1學經歷及獲獎紀錄 24
3.1.2各類作品與相關資料蒐集 25
3.2研究對象物之蒐集 29
3.3唱片主題類別與歌手屬性 29
3.4研究分析表格建立與樣本置入 32
3.4.1基本資訊及內容表現 32
3.4.2形式表現 34
3.5分析疑問之解決與聚焦 43
肆、 唱片封面設計之形式及內容表現分析 46
4.1文字表現分析 46
4.1.1標準字表現 47
4.1.2文案字表現 56
4.2構成表現分析 62
4.2.1無分割類型構成表現 64
4.2.2分割類型構成表現 66
4.2.3其他類型構成表現 68
4.3圖像表現分析 72
4.3.1主體圖像表現 73
4.3.2背景圖像表現 76
4.3.3其他圖像表現 79
4.4色彩表現分析 83
4.4.1主體色彩表現 90
4.4.2背景色彩表現 92
4.4.3文字色彩表現 94
4.4.4其他色彩表現 97
4.5內容表現分析 101
伍、 結論與建議 114
5.1聶永真唱片封面設計風格表現 114
5.2台灣流行音樂產業環境觀察 117
5.3台灣流行音樂唱片封面設計觀察 118
5.4後續相關研究建議 120
參考文獻 122
附錄一─本研究各樣本之分析表格 127
附錄二─第一次訪談大綱 209
附錄三─第一次訪談紀錄逐字稿 211
附錄四─第二次訪談大綱 223
附錄五─第二次訪談紀錄逐字稿 224
附錄六─聶永真唱片封面設計作品列表 232
附錄七─聶永真書籍封面設計作品列表 244
附錄八─聶永真雜誌封面設計作品列表 255
附錄九─聶永真海報設計作品列表 259
附錄十─聶永真出版作品列表 263
附錄十一─聶永真相關網路影音資料逐字紀錄 265

表目錄
表1-2.1 金曲獎歷屆流行音樂作品類技術類最佳專輯包裝獎入圍及得獎名單 2
表1-2.2 金曲獎歷屆傳統暨藝術音樂作品類技術類最佳專輯包裝獎入圍及得獎名單 2
表2-2.1 2000年以前台灣地區流行音樂專輯銷售量排名 16
表2-2.2 2000年以後台灣地區流行音樂專輯銷售量較佳專輯 17
表2-3.1 唱片封面設計之相關期刊論文彙整 21
表3-1.1 聶永真紀事 25
表3-1.2 聶永真設計相關活動與講座列表 26
表3-1.3 聶永真設計相關報導列表 26
表3-1.4 聶永真設計相關網路影音資料列表 28
表3-3.1 本研究參與焦點團體法之研究者 30
表3-3.2 各專輯主題類別之樣本名稱列表 31
表3-4.1 本研究樣本分析表格 33
表3-4.2 封面相似構成元素之判斷條件 43
表4-1.1 形式表現─文字表現面相統計表 46
表4-1.2 中文標準字表現對應主題類別交叉比對統計表 48
表4-1.3 英文標準字表現對應主題類別交叉比對統計表 52
表4-1.4 文字使用數量對應主題類別交叉比對統計表 58
表4-1.5 文字綜合表現對應主題類別交叉比對統計表 62
表4-2.1 形式表現─構成表現面相統計表 63
表4-2.2構成表現對應主題類別交叉比對統計表 63
表4-2.3 標準字傾斜放置對應主題類別交叉比對統計表 71
表4-2.4 標準字傾斜放置對應構成表現交叉比對統計表 71
表4-3.1 形式表現─圖像表現面相統計表 72
表4-3.2 主體圖像中藝人臉部五官特殊表現與主題類別交叉比對統計表 75
表4-3.3 主體圖像中藝人臉部五官特殊表現與歌手屬性交叉比對統計表 76
表4-3.4 背景圖像表現對應主題類別交叉比對統計表 77
表4-3.5 其他圖像表現對應主題類別交叉比對統計表 79
表4-3.6 其他圖像使用數量對應主題類別交叉比對統計表 82
表4-4.1 形式表現─色彩表現面相統計表 84
表4-4.2 主體色彩表現對應主題類別交叉比對統計表 90
表4-4.3 背景色彩表現對應主題類別交叉比對統計表 93
表4-4.4 文字色彩表現對應主題類別交叉比對統計表 95
表4-4.5 其他色彩表現對應主題類別交叉比對統計表 97
表4-4.6 文案字及整體色彩與主題類別交叉比對統計表 100
表4-4.7 整體使用色彩數量對應主題類別交叉比對統計表 101
表4-5.1 樣本發行年份對應唱片主題類別交叉比對統計表 102
表4-5.2 樣本發行年份對應歌手屬性交叉比對統計表 102
表4-5.3 同音樂內容不同封面形式數量對應發行年份交叉比對統計表 104
表4-5.4 同音樂內容不同封面形式數量對應歌手屬性交叉比對統計表 105
表4-5.5 封面設計與專輯精神緊扣關係對應主題類別之交叉比對統計表 110
表4-5.6 標準字特殊表現與發行年份交叉比對統計表 112

圖目錄
圖3-4.1 編號080 35
圖3-4.2 各類型構成意示圖 37
圖3-4.3 編號038 39
圖3-4.4 編號155 39
圖3-4.5 編號042 40
圖3-4.6 編號118 40
圖3-4.7 編號081 41
圖3-4.8 SACD圖示 41
圖3-4.9 奧斯華德色相環 42
圖4-1.1 編號073 49
圖4-1.2 編號100 49
圖4-1.3 編號131 49
圖4-1.4 編號088 50
圖4-1.5 編號115 50
圖4-1.6 編號071 50
圖4-1.7 編號068 51
圖4-1.8 編號093 51
圖4-1.9 編號091 51
圖4-1.10 編號028 51
圖4-1.11 編號139 51
圖4-1.12 編號047 51
圖4-1.13 編號126 53
圖4-1.14 編號046 53
圖4-1.15 編號017 54
圖4-1.16 編號042 54
圖4-1.17 編號146 54
圖4-1.18 編號155 54
圖4-1.19 編號069 55
圖4-1.20 編號143 55
圖4-1.21 編號039 55
圖4-1.22 編號029 55
圖4-1.23 編號050 56
圖4-1.24 編號013 57
圖4-1.25 編號119 57
圖4-1.26 編號134 57
圖4-1.27 編號024 59
圖4-1.28 編號032 59
圖4-1.29 編號089 59
圖4-1.30 編號002 60
圖4-1.31 編號006 60
圖4-1.32 編號018 61
圖4-1.33 編號101 61
圖4-1.34 編號055 62
圖4-2.1 單一圖片型構成對應主題類別交叉比對圓餅圖 65
圖4-2.2 編號142 65
圖4-2.3 編號082 65
圖4-2.4 編號132 65
圖4-2.5 編號145 66
圖4-2.6 編號075 66
圖4-2.7 編號036 66
圖4-2.8 編號030 66
圖4-2.9 編號091 66
圖4-2.10 編號078 66
圖4-2.11 編號086 67
圖4-2.12 編號123 67
圖4-2.13 編號049 67
圖4-2.14 其他類型構成對應主題類別交叉比對圓餅圖 68
圖4-2.15 編號097 69
圖4-2.16 編號002 69
圖4-2.17 編號080 69
圖4-2.18 編號104 69
圖4-2.19 編號130 69
圖4-2.20 編號138 69
圖4-2.21 編號153 70
圖4-2.22 編號131 70
圖4-2.23 編號090 70
圖4-2.24 編號099 71
圖4-2.25 編號127 71
圖4-3.1 編號007 73
圖4-3.2 編號004 73
圖4-3.3 編號084 73
圖4-3.4 編號041 74
圖4-3.5 編號114 74
圖4-3.6 編號097 74
圖4-3.7 編號012 75
圖4-3.8 編號066 75
圖4-3.9 編號011 75
圖4-3.10 編號085 78
圖4-3.11 編號035 78
圖4-3.12 編號068 78
圖4-3.13 編號143 78
圖4-3.14 編號131 78
圖4-3.15 編號146 78
圖4-3.16 編號044 80
圖4-3.17 編號046 80
圖4-3.18 編號136 81
圖4-3.19 編號075 81
圖4-3.20 編號055 81
圖4-3.21 編號140 81
圖4-3.22 編號083 81
圖4-3.23 編號080 83
圖4-3.24 編號031 83
圖4-3.25 編號087 83
圖4-4.1「歌手自身相關」主題色彩表現直條圖 85
圖4-4.2「概念關係」主題色彩表現直條圖 86
圖4-4.3「情緒狀態」主題色彩表現直條圖 86
圖4-4.4「幻想情境」主題色彩表現直條圖 87
圖4-4.5「環境空間」主題色彩表現直條圖 87
圖4-4.6「具象物體」主題色彩表現直條圖 88
圖4-4.7「抽象物體」主題色彩表現直條圖 88
圖4-4.8「形容語彙」主題色彩表現直條圖 89
圖4-4.9「人物角色」主題色彩表現直條圖 89
圖4-4.10 編號046 91
圖4-4.11 編號094 91
圖4-4.12 編號120 91
圖4-4.13 編號034 92
圖4-4.14 編號093 92
圖4-4.15 編號090 92
圖4-4.16 編號061 94
圖4-4.17 編號091 94
圖4-4.18 編號017 94
圖4-4.19 編號014 96
圖4-4.20 編號068 96
圖4-4.21 編號081 96
圖4-4.22 編號124 96
圖4-4.23 編號057 96
圖4-4.24 編號024 97
圖4-4.25 編號092 97
圖4-4.26 編號049 98
圖4-4.27 編號029 98
圖4-4.28 編號035 99
圖4-4.29 編號060 99
圖4-5.1 同音樂內容不同封面形式數量對應發行年份折線圖 105
圖4-5.2 編號115 107
圖4-5.3 編號116 107
圖4-5.4 編號117 107
圖4-5.5 編號108 109
圖4-5.6 編號109 109
圖4-5.7 編號110 109
圖4-5.8 編號111 109
圖4-5.9 封面構成表現對應發行年份折線圖 113
一、理論專書
1.David Whitbread(2008),《設計手冊》,台北,龍溪國際圖書。
2.Gillian Rose、王國強譯(2006),《視覺研究導論:影像的思考》,台北,群學。
3.IDEAfried Studio 光乍現工作室(2009),《how to TYPE:世界創意字體設計100》,台北,龍溪國際圖書。
4.中華音樂人交流協會(2009),《臺灣流行音樂200最佳專輯》,台北,時報文化。
5.佐口七朗(1990),《圖案設計》,台北,藝風堂。
6.吳清聖(1994),《台灣流行音樂百張最佳專輯》,台北,台大人文報社。
7.李岳奇(1996),《流行樂壇最前線─目擊唱片企劃實況》,台北,遠流出版。
8.李連權(2011),《2009影視產業趨勢研究調查報告─電視、電影及流行音樂》,台北,行政院新聞局。
9.林品章(1989),《字學:文字造型設計的技法實務》,台北,星孤出版社。
10.柳閩生(1992),《版面設計》,台北,幼獅文化。
11.段鍾沂(2011),《滾石30:1981~專輯全記錄》,台北,滾石文化。
12.高橋定、呂清夫譯(1990),《西洋字體設計三六〇選》,台北,全音樂譜。
13.陶曉清、馬世芳、葉雲平編輯(2009),《臺灣流行音樂200最佳專輯:1975-2005》,台北,時報出版。
14.許常惠(2000),《台灣音樂史》,台北,全音樂譜出版社。
15.陳歆怡、陶曉清(1994),《台灣流行音樂百張最佳專輯1975.9~1993.1》,台北,台大人文報社。
16.張釗維(1994),《誰在那邊唱自己的歌》,台北,時報出版。
17.張崇仁(2011),《2011年出版年鑑》,台北,行政院新聞局。
18.張輝明(1986),《平面廣告設計編排與構成》,台北,藝風堂。
19.曾慧佳(2000),《從流行歌曲看台灣社會》,台北,桂冠圖書。
20.楊宗魁(1991),《中國文字藝術》,台北,瑞昇出版。
21.管倖生等(2007),《設計研究方法》,台北,全華圖書。
22.葉龍彥(2001),《臺灣唱片思想起1895-1999》,台北,臺灣閱覽室。
23.黃俊隆、蕭青陽(2006),《原來,我的時代現在才開始:蕭青陽得人如得魚的唱片人生》,台北,自轉星球。
24.靳埭強(1995),《封面設計》,台北,台灣珠海。
25.鄭國裕、林磐聳(1991),《色彩計畫》,台北,藝風堂。
26.魏思孝(1978),《圖案設計》,台北,敦煌畫苑。
27.聶永真(2009),《Re_ 沒有代表作》,台北,自轉星球。
28.聶永真(2010),《FW: 永真急制》,台北,自轉星球。
29.藝風堂編輯部(1986),《標準字設計》,台北,藝風堂。

二、期刊
1.王士朝(1994),〈面子一斤值多少─淺談台灣「封面設計」的變化〉,《文訊》,第60期,頁20-21。
2.王行恭(1994),〈封面設計人才的素養及其他〉,《文訊》,第60期,頁18-19。
3.王仲偉(1994),〈唱片封面設計的演變〉,《文訊》,第60期,頁22-23。
4.王焜生(2000),〈美術設計在唱片工業的大張旗鼓-從羅大佑的唱片專輯談起〉,《新朝華人藝術雜誌》,第24期,頁84-87。
5.方巧如(1996),〈民國七十年代臺灣的國語搖滾樂團所建構的夢想世界及其限制〉,《中外文學》,第25卷,第2期,頁83-108。
6.江家華、歐佩佩(2011),〈Dialogue on Album Cover Design─聶永真X林小乙:屬於我們這個時代的專輯設計〉,《Shopping Design》,第28期,頁28-38。
7.林怡伶(1996),〈複製或原真?:主流與非主流音樂之事實與迷思〉,《中外文學》第25卷,第2期,頁10-31。
8.林訓民(1994),〈書籍封面與市場銷售〉,《文訊》,第60期,頁16-17。
9.林品章,劉德威(1998),〈民國50年代唱片封套設計研究〉,《設計學報》,第3卷,第1期,頁87-99。
10.周韻如(1994),〈創造品牌與敘說內容─書籍封面的性質與功能〉,《文訊》,第60期,頁13-15。
11.洪文瓊(1987),〈內容分析法簡介〉,《國教之聲》,第11卷,第4期,頁21-26。
12.翁嘉銘(1991),〈台灣歌樂的小溪流域-對非主流歌謠的觀察及其存在的意義〉,《聯合文學》,第7卷,第6期,頁37-43。
13.陳立民、游萬來(2003),〈台灣早期流行音樂唱片封套設計之視覺文化研究〉,《高雄師大學報》,第15期,頁511-522。
14.張育章(1996),〈望花補夜:臺灣地下音樂發展的歷史脈絡〉,《中外文學》,第25卷,第2期,頁109-129。
15.謝可珍(2008),〈創意面對面─聶永真X陳勇志:保守氣氛下的微震〉,《誠品好讀》,第84期,頁28-31。

三、學位論文
1.王信敦(1997),台灣流行唱片製作流程之探討,銘傳大學企業管理研究所碩士論文。
2.王家慶(1995),從符號學詮釋批判台灣的流行音樂文化,國立成功大學藝術研究所碩士論文。
3.王麗芳(2001),音樂意象表現於視覺傳達設計作品之研究,國立臺灣師範大學碩士論文。
4.朱書霈(2009),臺灣獨立唱片視覺設計研究,國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系碩士論文。
5.江國豪(2002),非主流音樂之台灣意識研究:以1980年帶後歌曲為例,世新大學傳播研究所碩士論文。
6.吳苑瑜(2011),新藝術裝飾性運用於唱片視覺設計之創作與研究,銘傳大學商業設計學系碩士班碩士論文。
7.李逸歆(2001),台灣流行音樂行銷策略之研究,世新大學傳播研究所碩士論文。
8.林欣宜(1999),當代台灣音樂工業產銷結構分析,元智大學資訊傳播研究所碩士論文。
9.苗延威(1990),鄉愁四韻─中國現代民歌運動之社會學研究,國立台灣大學社會學研究所碩士論文。
10.徐楓惠(2006),從90年代地下搖滾樂看台灣另翼搖滾主體性的指涉,南華大學美學與藝術管理研究所碩士論文。
11.陳立民(2010),平面設計的社會實踐-光復後至今的臺灣流行音樂唱片封套例證,國立雲林科技大學設計學研究所博士論文。
12.陳惠婷(2005),搖滾音樂演唱會之文化行銷分析—以「Say Yes to Taiwan」演唱會為例,國立政治大學廣播電視學研究所碩士論文。
13.陳美燕(2001),《民俗臺灣》雜誌之編輯設計,國立台灣科技大學設計研究所碩士論文。
14.許銘文(2005),個人網站視覺元素與設計內容表現之研究,國立雲林科技大學視覺傳達設計研究所碩士論文。
15.黃明正(1999),臺灣戰後唱片封套設計之研究:以1945~1980年為研究範圍,國立雲林科技大學視覺傳達設計研究所碩士論文。
16.蔡頌德(1993),中文雜誌版面構成之分析與研究─以當前台灣地區中文雜誌為探討對象,國立台灣師範大學美術研究所碩士論文。
17.鄭淑儀(1992),台灣流行音樂與大眾文化(1982~1991年),輔仁大學大眾傳播研究所碩士論文。
18.劉玉仙(2007),從多元文化觀點析論台灣當前流行音樂唱片之視覺企劃設計,國立台中技術學院商業設計研究所碩士論文。
19.劉世鼎(1999),跨國唱片公司在台灣的歷史分析: 1980-1998,輔仁大學大眾傳播學研究所碩士論文。
20.劉季雲(1997),論校園民歌之發展─從民歌運動到文化工業,國立成功大學藝術研究所碩士論文
21.鄭淑儀(1992),臺灣流行音樂與大眾文化(1982-1991年),輔仁大學大眾傳播研究所碩士論文。
22.賴怡臻(2008),《高雄畫刊》封面之視覺影像研究,國立高雄師範大學視覺傳達設計研究所碩士論文。
23.賴般若(2009),龐克風格應用於視覺設計之創作研究─以CD唱片封面設計為例,銘傳大學設計創作研究所碩士班碩士論文。
24.謝佳晏(2008),後現代藝術「新尺度概念」風格應用於唱片封面設計創作研究─以台灣地下樂團「Mapi」為例,輔仁大學應用美術研究所碩士論文。
25.簡妙如(2002),流行文化,美學,現代性:以八、九〇年代台灣流行音樂的歷史重構為例,國立政治大學新聞學博士論文。

四、網路資料
1.ISRC-國際標準錄音錄影資料代碼查詢系統,2011/12/3,http://isrc.ncl.edu.tw/
2.RIT─財團法人台灣唱片出版事業基金會,2012/5/29,http://www.ifpi.org.tw/
3.文化部影視及流行音樂產業局,2012/6/16,http://www.bamid.gov.tw/bamid/code/
4.中華民國行政院新聞局全球資訊網,2012/4/12,http://info.gio.gov.tw/mp.asp?mp=1
5.教育部重編國語辭典修訂本─主站,2012/5/24,http://dict.revised.moe.edu.tw/
6.國際貿易局出進口廠商管理系統,2011/12/14,https://fbfh.trade.gov.tw/rich/text/comindex.asp
7.博客來數位科技股份有限公司,2011/11/16,http://www.books.com.tw/
8.誠品網路書店,2011/12/2,http://www.eslite.com/
9.維基百科,2012/6/8,http://zh.wikipedia.org/
10.聶永真facebook社群網站(個人),2011/12/23,https://www.facebook.com/aaron.nieh
11.聶永真facebook社群網站(粉絲專頁),2011/12/23,https://www.facebook.com/somekidding
12.聶永真flickr網路相簿,2011/11/3,http://www.flickr.com/photos/somekidding
13.聶永真無名小站相簿,2011/11/3,http://www.wretch.cc/album/somekidding

五、影音資料
《聽時代在唱歌》,2011,台北,公共電視公司。

連結至畢業學校之論文網頁點我開啟連結
註: 此連結為研究生畢業學校所提供,不一定有電子全文可供下載,若連結有誤,請點選上方之〝勘誤回報〞功能,我們會盡快修正,謝謝!
QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
第一頁 上一頁 下一頁 最後一頁 top
系統版面圖檔 系統版面圖檔