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研究生:邱奕穎
研究生(外文):Chiu Yi Ying
論文名稱:並置、造境-以築體場域創作之研究
論文名稱(外文):Juxtaposition and Simulation—A Study of the use of an Architectural Site for Art Creation
指導教授:吳永欽
指導教授(外文):Wu Yung Chin
口試委員:吳永欽陳貺怡蘇憲法李錫佳
口試委員(外文):Wu Yung ChinChen Kuang YiSu HsienfaLi Sika
口試日期:2011年12月18日
學位類別:碩士
校院名稱:國立臺灣藝術大學
系所名稱:美術學系
學門:藝術學門
學類:美術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2012
畢業學年度:100
語文別:中文
論文頁數:85
中文關鍵詞:並置造境築體場域空間詩學
外文關鍵詞:JuxtapositionSimulationArchitectural SitePoétique de l'espace
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本論述以「並置、造境-以築體場域創作之研究」為主題,探討筆者於2009年至2011年作品。對於一個生活的在地場域「玉里協成碾米廠」做為藝術創作事件及空間場域的存在狀態,系列的研究與探討。以意象並置的表現手法為中心,把作品置放於實際的空間,創造出具有空間詩學的情境。
藝術創作是生活中的一種感受及表現,對筆者而言,藉由作品言說其思維及體悟過程,創作者透過創作形式,內容的實踐,向外感知所處環境的現象及向內剖析自我意識及心靈的碰觸。本論述的內涵涉筆者及與切身的創作理念,創作過程,風格形成彼此間關係,包括在繪畫創作上的演變歷程及文脈之連結與延展的分析。本論文分為以下五個章節,茲扼要說明如下:
第一章「緒論」,說明研究動機、研究目的、研究方法與研究內容。第二章「創作理論及文獻探討」,就後現代主義的藝術表現及創作者和空間的議題,透過相關的史觀脈絡,貼近創作的思考與表現。第三章「並置、造境」創作思維,含括創作緣由及場域,搭架與構成之空間構作,繪畫之空間描述,探討筆者創作表達的理念。第四章「創作作品分析」。藉由前述理論與筆者創作相輔,創作出情境所面臨的文化衝突與混融現象,分析作品的創作理念。第五章「結論」,對於自我做一個反思,希望在未來的藝術創作領域裡,能有更深一層的精進。


Dealing with“Juxtaposition and Simulation—A Study of the use of an Architectural Site for Art Creation“as the theme to explore author in2009Years to2011Years of work. For a life in the threshing ground domain " xiechengrice mill atYuli" as art events and existing State of the field of space, study and discussion series. The expressive image and reset as the Center, placed on the actual space works, Creating a situation with thee Poétique de l'espace.

Art is a kind of feeling and expression of life, in the case of the author, through the works of their thinking and understanding of processes, form creators through the creation, practice, phenomenon of perception to the outside environment and to the analysis of self-consciousness and soul in touch. Connotation of a treatise on the author in question and the immediate creation of concepts, creative process, style of relations between them. Included in the painting on the history and context links and extended analysis, this paper is divided into the following five chapters, it is summarized as follows:

Chapter I, "Introduction", stating that research on motivation, study purpose, research methods and research content. Chapter "creation theory and discussion of literature", in relation to artistic expression and creation of post-modernism and space topics, through related thread history view, close to creative thought and expression. Chapter III, "and reset, building and nature" creative thought, underlies creative reason and field, bridging and to form the spatial construction, space description of painting to explore my creative expression of ideas. The fourth chapter, "works of analysis". Through the aforementioned theory and creation of author compatible, create situations facing cultural conflicts and mixed phenomenon, analysis of works of creative concept. The fifth chapter "conclusion", for the self to be a self, hoping in the future in the field of artistic creation, there is a deeper level of sophistication.

目錄

第一章 緒論...............................................................1
第一節 研究動機.........................................................2
第二節 研究目的.............................................................3
第三節 研究方法與研究內容....................................................4

第二章 創作理論及文獻探討..................................................8
第一節 後現代主義的藝術表現............................................9
一、後現代主義的藝術特徵.....................................................10
二、繪畫之後現代動向 ........................................................11
三、羅森柏格的組合繪畫.......................................................12
第二節 空間場域概念之演繹性............................................15
一、創作者和空間的議題.......................................................16
二、展覽的場域或創作的空間....................................................18
三、庫內里斯與貧窮藝術.......................................................19

第三章 「並置、造境」創作思維..................................................21
第一節 創作緣由及場域......................................................21
第二節 繪畫之「空間描述」....................................................28
一、繪畫素材與表現...........................................................29
二、繪畫語意之探討...........................................................38
三、色彩與造形空間探討...................... .................................42

第三節 搭架與構成之「空間構作」................................................47
一、構作形式................................................................49
二、材質運用................................................................52
三、空間詩學................................................................54
第四章 創作作品分析.........................................................58
第一節《空間描述》系列........................................................59
第二節《空間構作》系列........................................................72

第五章 結論...............................................................81

參考書目....................................................................83



一、 中文書目
石計生著,《藝術與社會─閱讀班雅明的美學啟迪》,台北:左岸,2003年。
何政廣主編,羅伯修斯等著,《後現代藝術大師勞生柏》,台北:藝術家,2010年。
林宏璋著,《後當代藝術徵候:書寫於在地之上》,台北:典藏,2005年。
林國芳著,《心齋坐忘:藝術創作過程與學思之探討》,台北:文建會,1999年。
邱坤良著,《南方澳大戲院興亡史》,台北:新新聞文化,1999年。
陳奇相著,《歐洲後現代藝術》,台北:藝術家,2002年。
曾曬淑著,《思考=塑造 Joseph Beuys的藝術理論與人智學》,台北:南天,1999年。
楊大春著,《解構主義》,台北:揚智,1994年。
楊熾宏著,《現代美術新潮》,台北:藝術家,1987年。
劉其偉著,《現代繪畫基本理論》,台北:雄獅圖書,1991年。
廖新田著,《臺灣美術四論-蠻荒/文明,自然/文化,認同/差異,純粹/混雜》,
台北:典藏,2008年。
魏尚河著,《我的美術史》,台北:高談文化,2005年。

二、翻譯書目
Gaston Bachelard著,龔卓軍、王靜慧譯《空間詩學》,台北:張老師,2003年。
Jean Baudrillard、Jean Nouvel著 林宜萱、黃建宏譯,《獨特物件-建築與哲學的
對話》,台北:田園,2002年。
Tim Cresswell著王志弘、徐苔玲譯,《地方:記憶、想像與認同》,台北:群學, 2006年。
Arthur C. Danto著,林雅琪、鄭惠雯譯,《在藝術終結之後》,台北:麥田,2005年。
Henry Focillon 著,吳玉成譯,《造形的生命》,台北:田園,2003年。
Suzi Gablik著,王雅各譯,《藝術的魅力重生》,台北:遠流,1998年。
E.H. Gombrich著,雨云譯,《藝術的故事》,台北:聯經,1995年。
Catherine Grout著,姚孟吟譯,《藝術介入空間》,台北:遠流,2002年。
Fredric Jameson著,唐小兵譯,《後現代主義與文化理論》,台北:合志,1980年。
Fredric Jameson著,吳美真譯,《後現代主義或晚期資本主義的文化邏輯》,台北:時報,1998年。
Yi-Fu Tuan著,潘桂成譯,《 經驗透視中的空間與地方》,台北:國立編譯館,1998 年。
Rosalind E. Krauss著,連德誠譯,《前衛的原創性》,台北:遠流,1995年。
Norbert Lynton著,楊松鋒譯,《現代藝術的故事》,台北:聯經,2003年。
Ralph Mayer著,貓頭鷹小組譯,《藝術名詞與技法辭典》,台北:貓頭鷹,2005
年。
Anna Moszynska著,黃麗娟譯,《抽象藝術》,台北:遠流,1999年。
Christian Norbery-Schulz著,施植明譯,《場所精神-邁向建築現象學》,台北:
田園2002年。
Otto G. Ocvirk等著,江怡瑩譯,《藝術原理與應用》,台北:六和,2004年。
Barthes Roland著,許綺玲譯,《明室-攝影札記》,台北:台灣攝影,1997年。
Witold Rybczynski著,楊惠君譯,《建築的表情-建築風格與流行時上的演變》,
台北:木馬,2005年。
Harold Rosenberg著,周麗蓮譯,《拆/解藝術》,台北:遠流,1998年。
Alan Sonfist編,李美蓉譯,《地景藝術》,台北:遠流,1996年。
Eddie Wafram著,傅嘉琿譯,《拼貼藝術之歷史》,台北:遠流,1992年。
Benjamin Walter著,許綺玲譯,《迎向靈光消逝的年代》,台北:台灣攝影,1998
年。
Helen Westgeest著,曾長生、郭書瑄譯,《禪與現代美術-現代東西方藝術互動
史》,台北:典藏藝術,2007年。
Paul Virilio著,楊凱麟譯,《消失的美學》,台北:揚智,2001年。

外文書目
Germano Celant《Emilio Vedova Scultore》Skira – Berenice 2010
Salvatore、Caroline ala《Emilio Vedova》New York Distributed Art Pub Inc 2006

中文期刊
林平,〈展覽與場域的對話—從觀眾的角度出發〉,國立臺灣美術館:《「博物
館走向21世紀」專題講座》,2001年。
吳嘉瑄,〈揭示另一種「真實」李希特 (Gerhard Richter)的繪畫藝術〉,《典藏
今藝術》,189期,2008年。
屏東縣政府文化資產叢書188,《2001年土地辯証展覽專刊》,屏東文化局,2001
年。
郭昭蘭,〈解讀羅森柏格的串連繪畫〉《現代美術學報》7期 ,台北:美術館,2001年。
陳育淳,〈後現代藝術教育的內涵〉《美育雙月刊》,121期,台北:藝教館,2001年。
曾少千,〈穿越美術館之牆:挑戰展覽機制的當代西方藝術〉,《五十年來臺美術教育之回顧與發展學術研討會論文集》,台北,台師大。
黃海鳴,〈「無形的場所」與「有秩序的記憶」〉《典藏今藝術》,150期,2005年。
Wieland Schmied,雨云譯,〈維多瓦藝術專輯「畫面的動態化」〉,《雄獅美術月刊》,306期,台北,1996年。

QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
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