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臺灣博碩士論文加值系統

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研究生:莊榮哲
論文名稱:傷口的堆疊、時間的痕跡
論文名稱(外文):Ashes of Wounds,Tears of Time
指導教授:屠國威
學位類別:碩士
校院名稱:國立臺南藝術大學
系所名稱:造形藝術研究所
學門:藝術學門
學類:視覺藝術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2012
畢業學年度:100
語文別:中文
論文頁數:58
中文關鍵詞:紋人畫傷痕
相關次數:
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使用身體為創作的媒材,看似前衛的藝術行為,在中華儒家思想世界中,卻必須承受比其它的藝術行式更大的道德壓力。曾經三度中斷創作,去釐清創作追求的是什麼以及如何真誠的面對自己的作品。一向認為在實體作品的創作之外,應該有一個更重要的準則,如果不能誠實的面對自己,那所做的作品又如何去說服別人。
早期的作品,都是自己獨力完成,此時的創作比較是內心的思辨,製作的時間通常很長,過程中不斷的與自己對話,試圖尋找出內心不可見的創傷轉化成可見性傷疤其中的關聯性。後來當創作在別人身上時,過程中不斷地與模特兒對話,企圖從模特兒的過往經歷與痛感的連結,找出和自身情感相呼應的蛛絲馬跡。反覆機械式的刻劃傷口,即使傷痛不在自身,卻如同溫習般的像親自感受。
將內心情感經由轉化利用文字書寫,對於長期只專注於視覺創作的我而言,是一項極具挑戰的工作。透過論文,將作品重新檢視,過往創作中遇到的渾沌不清、迷惘、疑惑,經由邏輯性的思考,將思緒重新整理,媒材的使用、形式的選擇、情感的表達,逐步的一一探討與釐清。
論文的書寫方式以作品創作時間進行敘述,將創作的脈絡做完整的整理。從早期專注於個人的自我思辨、內心的轉化,到後來對身體如同畫布般使用的態度,以及近期創作著重在跟模特兒的互為主體性。藉此論文對自我創作脈絡做一個自我釐清以及整理,進而找到未來發展的延續性,以及其他的可能性。

This is avant-grade art using the physical body as the media. This kind of art bears much greater moral pressure than other arts in Taiwan because of traditional Chinese culture. During creation, I have stopped working on my art three times to figure out what to create, and how to face my works sincerely. I have always believed there must be a primary rule behind all my creations. If I cannot be honest with myself, I cannot convince other people through my works.

The early stage works are completed on my own and tend to have more personal speculations. The creation time is usually long. During this period, I constantly try to find the connections between invisible trauma and visible scars. While creating on other people’s bodies, I try to personally connect models’ experiences and pain. Even though the wounds are not on my body, I can still feel for them by sharing thoughts and feelings.

In the past, I usually focused on the more visual parts of my art, so it is challenging for me to convey emotions with words. Through this thesis, my works will be re-examined. The chaos, confusion and doubts will be logically re-examined. The usage of medias, the choices of creative methods, and the expression of emotions will be discussed and clarified one by one.

This structure of this thesis is based on the time of creation, to file up my all creation thoroughly. In the early stages, I focused on speculation and transformation inside myself. Recently, I have emphasized on feeling empathy with models and using the physical body as a canvas. Through this thesis, I clarify my thoughts in order to see the further development of my art.

摘要 I
ABSTRACT II
目錄 III
圖目錄 V

第一章 前言 1
第二章 歸零 4
第一節《穿刺》-生活 5
第三節《移植》-雕塑 12
第四節《紋字書寫-平凡》-身份的給予 13
第五節 如何繼續 18
第三章 身體當作畫布 19
第一節《紋人畫-風荷》-開端 19
第二節《紋人畫-菊》-單純當畫布 22
第三節 創作的瓶頸 27
第四節《紋字書寫-孝經》-重新開始 28
第五節 創作狀態 34
第四章 互為主體性 43
第一節《紋字書寫-爽》-合作 44
第二節《紋字書寫-疼痛》-疼惜 47
第三節《紋人畫-落櫻繽紛》-血櫻 50
第四節《紋人畫-薔薇》-嘗試 52
第五章 結論 55
第一節 紋人畫與文人畫 56
第二節 未來發展 57

參考書目 58


書籍資料:
1. 典藏今藝術雜誌第166期-陳寬育《「關鍵詞」的堆砌-台南藝術大學造形所畢業展》,台北:典藏雜誌社,2006年7月出刊。


網路資訊與網站:
1. 周信宏個人部落格http://mavalounge.wordpress.com/,2008年11月。
2. 世安文教基金會-顧世勇<世安美學獎-造型類得獎作品評論>, http://www.sancf.org.tw/SANCF/arts_criticism.php?artsyear=2007,2007年。

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