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研究生:鄭安傑
研究生(外文):An-Chieh Cheng
論文名稱:陽光劇團《浮生若夢》中的寫實與戲劇性: 一齣假裝自己不是戲劇的戲劇
論文名稱(外文):Traitement du réel dans Les Éphémères : Un théâtre qui fait semblant que ce n’est pas du théâtre
指導教授:許綺玲許綺玲引用關係艾黛安
指導教授(外文):Chi-Lin HsuDiane Henneton
學位類別:碩士
校院名稱:國立中央大學
系所名稱:法國語文學系
學門:人文學門
學類:外國語文學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2013
畢業學年度:101
語文別:法文
論文頁數:133
中文關鍵詞:陽光劇團浮生若夢真實寫實戲劇性
外文關鍵詞:Théâtre du SoleilLes Ephémèresréelréalismethéâtralité
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《浮生若夢》是法國陽光劇團的戲劇作品,於2006年底在巴黎的彈藥庫劇場首演。在總長六個半小時的演出中,呈現出二十九個貼近法國日常生活的故事。陽光劇團的總監暨導演:亞莉安.莫努虛金,自創團以來經常透過獨特的表演型式,將當代的社會議題放在舞台上演出。因此她視寫實主義、自然主義戲劇為敵,並追求極富戲劇性的劇場美學。然而,在《浮生若夢》中,我們卻發現其有著極為貼近真實的表演手法,莫努虛金也強調演出的精確度以及真實感受。這和她過去主張的戲劇風格大相逕庭,但她依舊否定寫實主義的戲劇美學。因此我們想要探討《浮生若夢》中介於寫實與疏離感之間的張力。
在第一章「寫實風格與其理論」中,我們要先了解戲劇史(從上古到二十世紀)中的寫實風格,之後發掘莫努虛金對當下、真實性以及寫實主義的論述,並分析陽光劇團的戲劇風格與布雷希特的史詩劇場以及其疏離效果的相似性。第二章「《浮生若夢》的創作過程與結構」檢視這個表演如何透過集體創作將導演與演員的回憶轉化成演出。並且要分析這部作品極為複雜的組織架構:由二十九個被稱作「片刻」(instant)的片段故事組合成一個個「小世界」(monde),彼此之間有哪些關連性,更要探討這些支離破碎的片段與真實之間的關係。在第三章「劇中貼近真實的面向」中,我們先關注演出與觀眾之間的親密感,並分析其各個面向(時空背景、集體記憶、角色、佈景、音效、燈光等等)如何忠實呈現出日常生活的樣貌。之後分析演員怎麼樣透過妝髮、服裝、文獻考察、演技等來強調演出的真實感。第四章「加強疏離感的演出方式」則分析劇場空間中的雙面舞台、布幕、會移動的小舞台、小舞台的「推手」,以及演出中特殊的表演形式,像是劇中劇、一人分飾多角、時空交錯等等,探討這些元素是如何加重觀眾與演出之間的距離感。

“Les Éphémères” is a dramatic work of Théâtre du Soleil, premiered in Paris at the end of 2006. During this nearly seven-hour-long performance, we can see twenty-nine fragments of everyday life in France. Ariane Mnouchkine, the director of the company, often use a unique aesthetic to represent contemporary social issues on stage, so that she sees realism, naturalistic drama as enemies, and she pursues a theatrical style of performance. However, the performing style in Les Éphémères is very close to the reality, Mnouchkine also emphasizes the accuracy and authentic feelings in this performance. This argument is very different from her insistence on theatrical style. But, she still denies realist drama aesthetic. Therefore, we want to research the tension between realism and distancing effect in this performance.
In the first chapter “realistic style and theory”, we need to understand the realistic style in the history of theatre (from antiquity to the twentieth century), and reveal Ariane Mnouchkine’s perspective on the present, the authenticity and the realism. We also explore Théâtre du Soleil’s theatrical style which has a similarity with Brecht's epic theatre as well as the distancing effect. In the second chapter “The genesis and the structure of Les Éphémères”, we elucidate how this work was created collectively by the actors, with their memories and their own life experience; then to analyze the complex structure of this creation. Les Éphémères is composed by twenty-nine mini-scenes (“instant”) which form several sections (“monde”). Not only the connection between these mini-scenes, but also the relation between these fragmented pieces and the real life are interesting to explore. In the third chapter “Realistic aesthetic in the performance”, we first show concern to the intimacy between the audience and the performance by unveiling various dimensions (background of space-time, collective memories, type of roles, scenery, sound, lighting, etc.) and research how these elements reinvent the real of everyday life in the theatre. Furthermore, the actors create their roles through makeup, clothing, interview, acting, in order to emphasize reality effect. In the fourth chapter “Strategies in the distancing effect”, we observe on the unique performance space constructed by a traverse stage, a pair of curtains, numerous moving platforms on stage and the “pushers” of these little platforms. We also point out some theatrical styles such as play within the play, multiple roles by one actor, interlaced times and spaces to discuss how these elements extend the distance among the audience and the performance.
Sommaire chinois………………………………………………………………………………………………………………i
Sommaire anglais……………………………………………………………………………………………………………ii
Remerciements……………………………………………………………………………………………………………………iv
Tables des matières……………………………………………………………………………………………………vi
Avertissement……………………………………………………………………………………………………………………ix

Introduction…………………………………………………………………………………………………………………………1

PREMIÈRE PARTIE : LES THÉORIES ET COURANTS RÉALISTES

1. Le courant réaliste au théâtre, de l’Antiquité au XXe siècle…………………………………………………………………………………………………………………………………………4
a)La mimésis…………………………………………………………………………………………………………………………4
b)Des classiques du XVIIe siècle à Diderot…………………………………………6
c)Le naturalisme chez Zola et Antoine………………………………………………………8
d)Le théâtre du quotidien de Michel Vinaver……………………………………11

2. Mnouchkine et l’esthétique réaliste…………………………………………………14
a)Propos d’Ariane Mnouchkine concernant le réel…………………………14
b)La peur de « tomber » dans le réalisme……………………………………………17
c)Brecht et la distanciation……………………………………………………………………………19


DEUXIÈME PARTIE : CRÉATION ET STRUCTURE DU SPECTACLE

1. Genèse et travail de création des Éphémères……………………………22
a)Titre du spectacle…………………………………………………………………………………………………22
b)« Vision » : les souvenirs des comédiens et ceux de Mnouchkine……………………………………………………………………………………………………………………………24

2. Structure du spectacle……………………………………………………………………………………31
a)Découpage : recueils, mondes, instants……………………………………………31
b)Composition des mondes………………………………………………………………………………………34
c)La dissémination des instants dans le spectacle……………………35
d)La discontinuité et la fragmentation…………………………………………………37


TROISIÈME PARTIE : LE TRAITEMENT DU RÉEL DANS LA MISE EN SCÈNE

1. La proximité entre le spectacle et son public………………………40
a)Le temps présent et la mémoire collective……………………………………41
b)Les personnages mis en scène………………………………………………………………………44
c)Décors familiers et éclairage……………………………………………………………………47
d)Les bruitages préenregistrés et la spatialisation du son………………………………………………………………………………………………………………………………………………53
e)Les activités quotidiennes et la similarité avec le théâtre du quotidien…………………………………………………………………………………………………57

2. L’acteur au travail……………………………………………………………………………………………60
a)Le maquillage et le costume…………………………………………………………………………60
b)Travail de documentation…………………………………………………………………………………63
c)L’incarnation des personnages……………………………………………………………………65
d)Le jeu de l’acteur…………………………………………………………………………………………………66


QUATRIÈME PARTIE : LES STRATÉGIES DE MISE À DISTANCE DU RÉEL

1. Dispositif scénique……………………………………………………………………………………………75
a)La scène bi-frontale et la présence des rideaux……………………75
b)Décors en mouvement………………………………………………………………………………………………77
c)Les pousseurs………………………………………………………………………………………………………………84

2. Exhibition du faux………………………………………………………………………………………………89
a)Le simulacre…………………………………………………………………………………………………………………89
b)Exhibition de l’écart entre l’acteur et le personnage……92
c)La multiplicité des rôles et le jeu dans le jeu……………………96
d)Télescopage des temporalités et effet de flash-back…………99

3. Les bruitages acoustiques et la musique de Jean-Jacques Lemêtre…………………………………………………………………………………………………………………………………102
a)Bruitage musical……………………………………………………………………………………………………102
b)Musique en direct ou préenregistrée…………………………………………………103
c)Musique omniprésente et familière………………………………………………………104

Conclusion…………………………………………………………………………………………………………………………107
Bibliographie…………………………………………………………………………………………………………………110
Annexe 1 : Liste des instants mentionnés dans le mémoire…………………………………………………………………………………………………………………………………115
Annexe 2 : Programme du spectacle……………………………………………………………119
Annexe 3 : Fascicule de présentation……………………………………………………120
Annexe 4 : Entretien avec Jean-Jacques Lemêtre à Taipei……………………………………………………………………………………………………………………………………122
I. Ouvrage sur le théâtre et sur la mise en scène

ANTOINE André, "Mes Souvenirs" sur le Théâtre-Libre, Paris, A. Fayard & cie, 1921.
ARISTOTE, Poétique, Paris, Société d’éditions « Les belles lettres », 1979.
BABLET Denis, Les Révolutions scéniques du XXe siècle, Paris, Société Internationale d'Art XXème siècle, 1975.
BABLET Denis, La Mise en scène contemporaine, I (1887-1914), Paris, La Renaissance du Livre, 1968.
BRADBY David, Le Théâtre en France de 1968 à 2000, Paris, Champion, 2007.
BRECHT Bertolt, Petit Organon pour le théâtre, Paris, l'Arche, 1963.
COLLECTIF, Réalisme et poésie au théâtre, Paris, Éditions du Centre National de la Recherche scientifique, 1960.
DELGADO Maria M., REBELLATO Dan [dir.], Contemporary European Theatre Directors, London, Routledge, 2010.
DESHOULIERES Christophe, Le Théâtre au XXe siècle, Paris, Bordas, 1989.
DIDEROT Denis, Le Fils naturel ; et les Entretiens sur "Le Fils naturel", Paris, Larousse, 1975.
DIDEROT Denis, Discours de la poésie dramatique, Paris, Larousse, 1975.
DORT Bernard, Théâtres, Paris, Seuil, coll. Points, 2001.
HUBERT Marie-Claude, Les Grandes théories du théâtre, Paris, Armand Colin, coll. U, 2010.
DUSIGNE Jean-François, Le Théâtre d'Art, aventure européenne du XXe siècle, Paris, Théâtrales, 1997.
DUSIGNE Jean-François, Les Répétitions, de Stanislavski à aujourd’hui, Arles, Actes sud-papiers, 2005.
JOMARON Jacqueline de [dir.], Le Théâtre en France, tome 2, « De la Révolution à nos jours », Paris, Armand Colin, 1992.
MÉNIL Alain, Diderot, écrits sur le théâtre, tome 1 : Le Drame, Paris, Pocket, série Agora, 2003.
MIREILLE Calle-Gruber, Au théâtre, au cinéma au féminin, Paris, L’Harmattan, 2001.
PAVIS Patrice, Voix et images de la scène : essais de sémiologie théâtrale, Lille, Presses universitaires de Lille, 1985.
PAVIS Patrice, L'Analyse des spectacles : théâtre, mime, danse, danse-théâtre, cinéma, Paris, Nathan, 1996.
PAVIS Patrice, La Mise en scène contemporaine : origines, tendances, perspectives, Paris, Armand Colin, coll. U, 2008.
PLATON, République, Paris, Gallimard, Folio / Essais, 1993.
ROUBINE Jean-Jacques, Introduction aux grandes théories du Théâtre, Paris, Bordas, 1990.
ROUBINE Jean-Jacques, Théâtre et mise en scène (1880-1980), Paris, PUF, 1980.
SARRAZAC Jean-Pierre, MARCEROU Philippe, Antoine, l'invention de la mise en scène : anthologie des textes d'André Antoine, Arles, Actes sud-papiers, 1999.
TEMKINE Raymonde, Mettre en scène au présent, tome 1, Lausanne, L’Âge d’Homme, 1977.
VEINSTEIN André, La Mise en scène théâtrale et sa condition esthétique, Paris, Flammarion, 1955.
VIALA Alain, Histoire du théâtre, Paris, PUF, 2010.
VIALA Alain [dir.], Le Théâtre en France, Paris, PUF, 2009.
VIGEANT Louise, « Visages du réalisme à travers l’histoire du théâtre », Jeu : revue de théâtre, n°85, (4) 1997.
VINAVER Michel, Écrits sur le théâtre 1, Paris, L'Arche, 1998.
VINAVER Michel, Écrits sur le théâtre 2, Paris, L’Arche, 1998.
ZOLA Émile, Le Naturalisme au théâtre et les exemples, Paris, Bibliothèque-Charpentier, 1895. Consulté sur Gallica : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k2043928

II. Ouvrages et articles consacrés au Théâtre du Soleil

BABLET Denis, BABLET Marie-Louise, Le Théâtre du Soleil ou la quête du bonheur, Paris, CNRS, 1979.
BOUCRIS Luc, La Scénographie, Guy-Claude François à l’œuvre, Montpellier, l'Entretemps, 2009.
COLLECTIF, L’Age d’or, première ébauche (texte programme), Paris, Théâtre Ouvert Stock, 1975.
COLLECTIF, « Ariane Mnouchkine et le cinéma », Théâtre au cinéma, hors-série n°3, Bobigny, Magic Cinéma, 2006.
COLLECTIF, "Construire pour le temps d’un regard" Guy-Claude François, scénographe, Nantes, Fage, 2009.
COLLECTIF, « Le Théâtre du Soleil, notre théâtre - portraits, entretiens, textes, notes de répétitions », L’Avant-scène théâtre, n°1284-1285, 2010.
DUSIGNE Jean-François, Le Théâtre du Soleil : des traditions orientales à la modernité occidentale, Paris, SCÉRÉN-CNDP, coll. « Baccalauréat théâtre », 2003.
FÉRAL Josette, Dresser un monument à l’éphémère. Rencontres avec Ariane Mnouchkine, Paris, Théâtrales, 1995.
FÉRAL Josette, Trajectoires du Soleil : autour d’Ariane Mnouchkine, Paris, Théâtrales, 1998.
KIERNANDER Adrian, Ariane Mnouchkine and the Théâtre du Soleil, Cambridge, Cambridge University Press, 1993.
MNOUCHKINE Ariane, Au jour le jour, notes de répétitions, Paris, Théâtre du Soleil, 2006.
NEUCHAFER Anne, De l'improvisation au rite : l'épopée de notre temps : le Théâtre du Soleil au carrefour des genres, Frankfurt am Main, Peter Lang, 2002.
PASCAUD Fabienne, L’Art du présent, Paris, Plon, 2007.
PICON-VALLIN Béatrice, Ariane Mnouchkine, Introduction, choix et présentation des textes, Arles, Actes sud-papiers, coll. Mettre en scène, 2009.
QUILLET Françoise, L’Orient au Théâtre du Soleil, Paris, L’Harmattan, 1999.
QUILLET Jean-Marc, MUSIQUE & THÉÂTRE - La musique de Jean-Jacques Lemêtre au Théâtre du Soleil, Paris, L’Harmattan, 2013.
SINARD Alisonne, Les Éphémères au Théâtre du Soleil : Des répétitions à la représentation, mémoire de master 1, sous la direction de Georges Banu, Paris III, 2010.

III. Articles et entretiens concernant Les Éphémères

BANU Georges, « L’Andante du Soleil », Alternatives Théâtrales, n°93, « Ecrire le monde autrement », 2e trimestre, 2007.
BERTELS Laurence, « Le Feuilleton d’Ariane Mnouchkine », La Libre Belgique, 16 juillet 2007.
COLLECTIF, « Les Éphémères Théâtre du Soleil », Pièce (dé)montée, dossiers pédagogiques « Théâtre » du CRDP de Paris, n°26, juillet-novembre 2007.
http://crdp.ac-paris.fr/piece-demontee/pdf/les-ephemeres_total.pdf
COSTAZ Gilles, « L’Embrouille de nos vies », Les Échos, 11 janvier 2007.
COSTAZ Gilles, « Toutes nos vies », Politis, 11 janvier 2007.
COSTAZ Gilles, « La Quinzaine – Les romans de nos vies », L'Avant-scène théâtre, n°1220, 2007.
DARGE Fabienne, « Quand des acteurs et un public se rassemblent, s’il n’y a pas un peu d’émotion, à quoi bon être là? », entretien avec Ariane Mnouchkine, Le Monde, 19 juillet 2007.
DIATKINE Anne, « C’est fait de petits liens », Libération, 14 février 2007.
BENHAMOU Anne-Françoise, « Entretien avec Ariane Mnouchkine », Outre-Scène, n°9, 2007.
GLYNN Dominic, « Fragments of the Everyday: Les Éphémères at the Théâtre du Soleil », Contemporary Theatre Review, vol. 18, n°3, 2008.
HÉLIOT Armelle, « Les Particules universelles », Le Figaro, 9 janvier 2007.
HÉLIOT Armelle, « Une universelle odyssée de l’intime », Le Quotidien du médecin, 10 janvier 2007.
HÉLIOT Armelle, « Ariane Mnouchkine, la beauté et la bonté du monde », L'Avant-scène théâtre, n°1216, 2007.
HOTTE Véronique, « Les Éphémères ou les tâtonnements de l’âme », entretien avec Ariane Mnouchkine, La Terrasse, 1er janvier 2007.
LE ROUX Monique, « Mon semblable, mon frère », La Quinzaine littéraire, 16 février 2007.
MARRANCA Bonnie, « Ordinary life », PAJ (A Journal of Performance and Art), n°94, 2010.
MEREUZE Didier, « Les Éphémères », La Croix, 9 janvier 2007.
PASCAUD Fabienne, « Le Soleil a rendez-vous avec l’intime », Télérama, 10 janvier 2007.
PICON-VALLIN Béatrice, « Écrire au présent. Un récit intime à 30 voix », entretien avec Ariane Mnouchkine, Alternatives Théâtrales, n°93, « Ecrire le monde autrement », 2e trimestre 2007.
PICON-VALLIN Béatrice, « Parler du monde, parler au monde. Le Dernier Caravansérail et le "ciné-théâtre" d’Ariane Mnouchkine », Théâtre aujourd’hui, n° 11, SCÉRÉN-CNDP, 2007.
PICON-VALLIN Béatrice, « Du Dernier Caravansérail aux Éphémères. Une quête de théâtre à travers le cinéma, la vidéo numérique et vice versa », Les Passages entre la scène et l’écran, Pratiques et formations croisées, Amiens, CRDP de l’Académie d’Amiens, 2009.
SILBER Martine, « Petits riens et grand théâtre », Le Monde, 9 janvier 2007.
SOLIS René, « Le Voyage au long cours des Éphémères », Libération, 17 juillet 2007.
SOURD Patrick, « Écrits sur le vent », Les Inrockuptibles, 16 janvier 2007.
TACKELS Bruno, « Un théâtre en temps présent », Mouvement, n°43, avril-juin, 2007.

VI. Dictionnaires et ouvrages de référence

CAZENAVE Michel [sous la direction de], Encyclopédie des symboles, Paris, Le Livre de poche, 1996.
CORVIN Michel [dir.], Dictionnaire encyclopédique du théâtre, Paris, Bordas, 1991.
COUTY Daniel et REY Alain, Le Théâtre, Paris, Bordas, 1992.
PAVIS Patrice, Dictionnaire du théâtre, Paris, Armand Colin, 2002.
VIGNAL Marc [sous la direction de], Dictionnaire de la Musique, Paris, Larousse, 2005.

V. DVD

VILPOUX Catherine, Ariane Mnouchkine, l’aventure du Théâtre du Soleil, Paris, Arte Éditions, 2009.
DARMON Éric,VILPOUX Catherine et Mnouchkine Ariane, Au soleil même la nuit, scènes d’accouchements, Paris, Bel air classique, 2011.
ZITZERMANN Bernard, MNOUCHKINE Ariane et LEMÊTRE Jean-Jacques, Les Éphémères, Paris, Arte Editions, 2009.
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