臺灣博碩士論文加值系統

摘要
本創作論述以「拮抗」(Antagonism)的意念為主軸，探討2008年大學時期作品《黑暗面》至2012年研究所階段《Beyond the side》系列作品為研究範圍。探究內在陰影為創作的初始點，以創作筆觸的加與減法帶出生命本質中正與反的二元論，透過創作與書寫進行內在旅程的轉化與抒發，並嘗試在創作時將身體意識加入其中，強調當下的經與受，以期對創作與生活賦與全新的觀點與生命。
本研究將分為：
第一章 緒論 本章節為研究動機以及研究內容與研究方法
第二章 創作脈絡演進 主要陳述創作思考的起源與過程如下：以榮格心理學中對陰影的探究為主，分析陰影與自身的關聯性。闡釋作品中的象徵符號尺規的來由與團狀物的關係，並以希臘神話薛西弗斯的大石為藍圖，解釋創作中的慣性筆觸與模式，此章並提及「拮抗」來談創作與其精神性內涵。
第三章 之間–創作形式分析 本章以創作的手法探討個人的繪畫語彙。從來回重複的筆觸，與其加法與減法的應用，並探索加入當下身體意識後，創作形式上的轉化。
第四章 作品分析 主要說明《之間》、《如其所是》、《That is》、《Beyond the side》等四個系列作品，並探討創作的過程與參與展覽所得到的養分。
第五章 結論 總結研究所期間的創作心得，釐清現階段創作以及對未來創作發展的展望。

Abstract

　In this writing I will explore the concept about Antagonism in my creative paintings from 2008’s "The Dark Side" (plate 1) to 2012 ‘s research of "Beyond The Side" series of works (plate69-97). I will explain the internal shadow through plus-and-minus painting texture to call the dualism of positive and negative sides in my life essences. I will also go through the creation and writing to undertake an internal transformation and expression of the odyssey and attempts to infuse the body awareness. The perception of undertaking and receiving at the time will be emphasized in the hope of bestowing fresh viewpoint and life upon work creation.
There will be five chapters:
In Chapter I, Introduction, I will portray the research motivation, research contents as well as research methods.
In Chapter II, Evolution of the Creation Path, I will portray the origin and course of the creativity thinking. The study of shadow in Jungian Psychology is taken to analyze the correlation between oneself and one's shadow and explain the derivation of the representative symbols and their sizes in the works and their correlation with the clumped substances. The big stones of the Greek myth Xue Sievers are used as the metaphor to interpret the habitual stokes and patterns in the works. This chapter also brings up "Antagonism" in the discussion of the work creation and its spiritual status.
In Chapter III, In Between - Analysis of the Painting, I will explore painting vocabulary through diverse approach. The repeated strokes back and forth, along with the plus-and-minus texture, will be infused with the body awareness to explore the variation of the creation forms.
In Chapter IV, Analysis of the Works, I will elaborate four series works of "In Between", "As It Is", "That Is", and "Beyond the Side". I’ll also discourse the process of art making and the experience I’ve learned from the participating of several exhibitions.
In Chapter V, Summary, I will conclude the creative concept I learned from the graduate study and clarify the current bearing of the creativity works and the outlook of the future creations.

目次
致謝詞 I
摘要 III
Abstract IV
目次 VI
圖次 VIII

第一章 緒論 1
第一節 研究動機 1
第二節 研究內容 2
第三節 研究方法 2
第二章 創作脈絡演進 4
第一節 無聲吶喊 4
第二節 渾沌與尺度的對話 9
一、尺規 9
二、無以名狀的團狀物 10
三、煉金 10
第三節 薛西弗斯的大石 12
一、不斷重播的情節 12
二、慣性的轉換—如其所是 13
三、上推下滾的大石 16
第三章 之間—創作形式分析 18
第一節 在來回之間 18
一、重複的筆 18
二、對話 20
第二節 在加與減之間 22
一、 剔除 22
二、加等於減 25
第三節 在熟悉與陌生之間 25
一、轉身之後 25
二、陌生的熟悉感 26
第四章 作品分析 31
第一節 《之間》系列 31
第二節《如其所是》系列 35
一、時間與環境的加與減 41
二、自然與人為的加與減 45
第三節《That is》系列 49
第四節《Beyond the side》系列 55
第五章 結論 76
【參考書目】 77
【網站】 78

【參考書目】
1.娜坦莉･高柏(Natalie Goldberg)著，韓良憶 譯，《心靈寫作－創造你的異想世界》， 台北：心靈工坊，2009
2.卡爾･榮格(Carl G.Jung)主編，龔卓軍 譯，《人及其象徵》，台北：立緒文化，1999
3.卡爾･皮爾森（Carol S.Pearson）著 朱侃如 譯，《內在英雄：六種生活原型》，台北：立緒文化，2000
4. 羅洛･梅（Rollo May）著 朱侃如 譯 ，《焦慮的意義》，台北：立緒文化，2004
5. 傑佛瑞･芮夫（Jeffrey Raff）著 廖士德 譯，《榮格與煉金術》，台北：人本自然文化，2007
6. 卡謬 原著，張漢良 譯，《薛西弗斯的神話》，台北：志文出版社，2006
7. 露易絲･賀（Louise L.Hay）著 黃春華 譯，《創造生命的奇蹟》，台北：天鏡文化，2004
8. 莫瑞･史坦（Murray Stein）著 朱侃如 譯，《榮格心靈地圖》，台北：立緒文化，1999
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10. 汪民安著 《身體、空間與後現代性》，中國：江蘇人民出版社，2006
11. 李家祺等撰文，《帕洛克Jackson Pollock》，台北：藝術家出版社，2001
12. 羅洛･梅（Rollo May）著傅佩榮譯，《創造的勇氣》，2000，台北：立緒文化
13. 尼采著 林建國譯，《查拉圖斯特拉如是說》，1989，台北：遠流
14湯瑪斯.華騰伯格(Thomas E. Wartenberg)編 張淑君 劉藍玉譯.《論藝術本質/名家精選集（杜威）art as experience 藝術即經驗》，2004[民93]，北市，五觀藝術管理
【網站】

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