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研究生:陳歆翰
研究生(外文):Chen,Hsin-Han
論文名稱:新編曲調在精緻歌仔戲中的運用──以尚和歌仔戲劇團六劇為例
論文名稱(外文):The Usage of Newly-composed Tunes of Contemporary Taiwanese Opera Theatre-Examples of the Six Plays of Sunhope Taiwanese Opera Troupe
指導教授:施德玉施德玉引用關係
口試委員:游素凰徐亞湘
口試日期:2013-06-11
學位類別:碩士
校院名稱:國立臺灣藝術大學
系所名稱:戲劇學系表演藝術碩士班
學門:藝術學門
學類:綜合藝術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2013
畢業學年度:101
語文別:中文
論文頁數:156
中文關鍵詞:音樂設計新編曲調劉文亮尚和歌仔戲劇團
外文關鍵詞:Music CompositionNewly-composed TunesLiu Wen-liangSun Hope Taiwanese Opera Troupe
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臺灣歌仔戲音樂自1995年兩岸合作《李娃傳》起,受到「整體音樂設計」觀念的薰陶與借鑑,由作曲者主導全劇音樂走向的「創作」方式,逐漸取代傳統的拼貼套用。歌仔戲音樂經過前輩們十數年的磨合與摸索,已發展出臺灣歌仔戲特有的音樂慣性與風格。在以精緻內在條件下創作的「劇場歌仔戲」發展過程中,誕生許多為新戲創作的「新編曲調」,其創作過程與內在意涵對歌仔戲生態有重大影響。本文選擇以資深歌仔戲音樂工作者──劉文亮為高雄尚和歌仔戲劇團所設計與編修音樂的劇目為例,從中發掘歌仔戲音樂發展的種種現象,梳理創作技巧與作品風格,也探索「新編曲調」誕生的契機與消失的原因。
本文首先陳述本議題的研究動機、目的與範圍,透過文獻回顧歌仔戲音樂發展的脈絡;其次梳理當代歌仔戲音樂設計的職責,包含安歌套曲、統一音樂風格、編創新曲、安串配樂、編曲配器等五個階段的工作內容;其三針對上述「編創新曲」中的「傳統曲調改編」進行剖析,也詳盡整理傳統曲調與情境配搭的程式運用;最後論述「新創曲調」的創作手法,從中發掘創作內涵的真諦。
透過劉文亮與尚和歌仔戲劇團的合作中,觀察其創作風格與音樂設計發展的演變軌跡,進而論述「新編曲調」的特殊性與重要性。期盼本文的書寫得以提供研究者自身、創作同儕、觀眾等關心歌仔戲音樂發展議題的讀者,有更詳盡資訊與參考。

Ever since the cooperatively cross-strait play, The Biography of Li-wa, was introduced to the public in 1995, the conception of Integrated Opera Music Composition has been inspired and affected by the innovation in music of the play. This notion has also added a rapid change to Taiwanese opera music composition that more and more opera composers intend to compose the opera with theme songs and brand-new tunes, rather than those of traditionally imitated and set. Pioneers who dedicated to this kind of innovation has confronted with decades of explorations and probations. Consequently, Taiwanese Opera currently obtains a specific style of composition and musical characteristics distinguished itself from other performing arts.
The Theatrical Taiwanese Opera, a new type of performing art innovated by the conditions of sophisticated inherence, has also brought us a plenty of so-called “New Tunes” in various plays. Those new tunes are generally divided into two sorts- “Revised Traditional Tunes” and “Newly-composed Tunes”. This essay aims to introduce the senior Taiwanese Opera composer, Liu Wen-liang, and his wise design and compositions in the theatrical works of Sun Hope Taiwanese Opera Troupe. From his examples, we can discover the phenomena of the development of Taiwanese Opera and also realize the techniques and styles of plays. Meanwhile, the essay will lead you into the exploration the reasons for the birth and disappearance of “New Tunes”.

第一章 緒論 1
第一節 研究動機 1
第二節 研究目的 2
第三節 文獻回顧 3
一、歌仔戲歷史的相關文獻 3
二、歌仔戲表演內容的相關文獻 5
三、歌仔戲文本的相關文獻 6
四、歌仔戲音樂的相關文獻 7
第四節 研究範圍 11
第二章 當代歌仔戲音樂設計的職責 13
第一節 安歌套曲的慣用模式 13
一、選樂套詞 14
二、依字改腔 15
三、依聲填詞 17
第二節 創作新調的傳統與習慣 20
第三節 統一音樂風格──主題音樂的編寫與設定 21
一、主題歌 22
二、主題曲與引導動機 23
小結 26
第三章 傳統曲調的改編 29
第一節 【七字調】及其變化 29
一、【七字調】的原型 30
二、前奏、過門、弄與收尾的變化 37
三、融合板式變化、編腔與過門旋律改變 44
第二節 【都馬調】及其變化 51
一、【都馬調】的原型與使用 51
二、【都馬調】的變化 56
第三節 【江湖調】及其變化 62
一、【江湖調】的原型 62
二、【江湖調】前奏、過門、收尾與弄 62
三、【江湖調】的變化 63
第四節 其他曲調 73
一、【雜念調】與其變化 73
二、【思想起】及其他曲調 75
小結 78
第四章 新創曲調之創作 80
第一節 新創曲調的創作動機 80
一、延續「求新求變」的概念而創作 81
二、依戲劇情緒而創作 81
三、依照特殊場合與需求而創作 89
四、依符合各種詞格、句式而新編 95
第二節 新創曲調的創作手法 108
一、原有曲調的重組與拆解 109
二、依字行腔的塑造 110
三、主題音樂的延伸 111
小結 113
第五章 結論 114
一、音樂設計的工作內容與注意事項 114
二、新編曲調的創作緣起 115
三、一曲多用的限制與因素 116
參考資料 119
一、專書 119
二、學位論文 120
三、期刊與研討會論文 121
四、劇本 122
五、曲譜 122
六、影音資料 122
七、訪談紀錄 123
附錄:六部劇作曲調統計表 124
一、洛水之秋(DVD版)曲調統計表 124
二、聲樓霸市(DVD版)曲調統計表 128
三、流星海王子(首演版)曲調統計表 132
四、巴冷公主──鬼湖戀(首演版)曲調統計表 137
五、慾望當鋪(首演版)曲調統計表 140
六、玉琳國師(首演版)曲調統計表 144

一、專書
王清松、呂冠儀編著(2000)。《歌仔戲曲調鑼鼓運用》。臺北:國立臺灣戲曲專科學校。
卡曼(Roger Kamien)(2002)。《音樂──認識與欣賞》,王美珠、林聖傑、洪崇焜、黃瑞芬、陳美鸞、楊湘玲、蘇金輝譯。臺北:美商麥克羅.希爾臺灣分公司。
朱維英主編(2004)。《戲曲作曲技法》。北京:人民音樂。
呂訴上(1961)。《臺灣電影戲劇史》。臺北:銀華。
呂鈺秀(2003)。《臺灣音樂史》。臺北:五南。
呂錘寬(2005)。《臺灣傳統音樂概論‧歌樂篇》。臺北:五南。
林茂賢(2006)。《歌仔戲表演型態研究》。臺北:前衛。
林鶴宜(2007)。《從田野出發:歷史視角下的臺灣戲曲》。臺北:稻鄉。
施德玉(2004)。《中國地方小戲及其音樂之研究》。臺北:國家。
施德玉(2010)。《板腔體與曲牌體》。臺北:國家。
張炫文(1982)。《臺灣歌仔戲音樂》。臺北:百科。
張炫文(1999)。《歌仔調之美》。臺北:漢光文化。
許常惠(1993)。《民族音樂學導論》。臺北:樂韻。
許常惠(2000)。《臺灣音樂史初稿》。臺北:全音。
連波(1989)。《戲曲作曲》。上海:上海音樂。
陳慧珊(2010)。《現代音樂美學新論》,第一版。臺北:美樂。
曾永義、游宗榮、林明德合著(2003)。《臺灣傳統戲曲之美》。臺北:晨星。
曾永義校閱、楊馥菱著(2002)。《臺灣歌仔戲史》。臺中:晨星。
游素凰(2004)。《廖瓊枝歌仔戲唱腔藝術研討》。臺北:學海。
楊馥菱(2001)。《臺閩歌仔戲之比較研究》。臺北:學海。
劉文亮編輯整理(2011)。《歌仔戲曲調選集》。臺北:作者自印。
蔡欣欣(2005)。《臺灣歌仔戲史論與演出評述》。臺北:里仁。
蔡欣欣(2011)。《臺灣戲曲景觀》。臺北:國家。

二、學位論文
呂冠儀(2002)。《臺灣歌仔戲武場音樂研究》。南華大學美學與藝術管理研究所,碩士論文。
周于甄(2005)。《國樂樂師對當代歌仔戲音樂發展之影響探討》。南華大學美學與藝術管理研究所碩士在職專班,碩士論文。
邱佳玉(2012)。《臺北市大龍峒保安宮家姓戲研究》。國立臺北藝術大學建築與文化資產研究所,碩士論文。
柯銘峰(2006)。《電視調對臺灣歌仔戲曲調運用的研究》。南華大學美學與藝術管理研究所,碩士論文。
徐麗紗(1987)。《臺灣歌仔戲唱曲來源的分類研究》。國立臺灣師範大學音樂研究所,碩士論文。
張元真(2007)。《臺灣1991~2004年間「劇場歌仔戲」音樂設計手法探討──以河洛歌子戲團為例》。國立臺灣師範大學民族音樂研究所,碩士論文。
張桂菁(2004)。《臺灣歌仔戲文場樂器的變遷與運用》。國立臺灣師範大學音樂研究所,碩士論文。
張繻月(2006)。《歌仔戲劇本中的臺灣意識研究──以《東寧王國》《彼岸花》《臺灣,我的母親》為例》。國立高雄師範大學國文教學碩士班,碩士論文。
陳孟亮(2002)。《明華園戲劇團《濟公活佛》音樂變遷之研究》。南華大學美學與藝術管理研究所,碩士論文。
陳玟惠(2007)。《臺灣「現代劇場歌子戲」創作劇本研究──西元2001至2005年》。國立高雄師範大學國文學系,博士論文。
黃佳文(2012)。《臺灣歌仔戲跨文化編演與詮釋--以《梨園天神》、《梨園天神桂郎君》為研究對象》。國立中央大學中國文學系,碩士論文。
葉嘉中(2004)。《九○年代臺灣地區現代劇場歌仔戲研究》。東吳大學中國文學系,碩碩士論文。
賴達逵(2003)。《臺灣歌仔戲胡琴音樂研究》。南華大學美學與藝術管理研究所,碩士論文。
蘇盈恩(2009)。《唐美雲從業歷程及其唱腔藝術研究》。國立臺灣師範大學民族音樂研究所,碩士論文。

三、期刊與研討會論文
周以謙(2003)。〈淺談歌仔戲「器樂」及創作〉。《臺灣戲專學刊》。第6期,頁133-140。
周以謙(2003)。〈《秋風辭》音樂設計剖析──兼談臺灣歌仔戲音樂的若干問題〉。蔡欣欣主編。《百年歌仔2001年海峽兩岸歌仔戲發展交流研討會論文集》。頁334-352。宜蘭:國立傳統藝術中心。
林茂賢(2003)。〈現今歌仔戲所面臨的課題〉。《臺灣戲專學刊》。第6期,頁9-24。
柯銘峰(2003)。〈淺談歌仔戲音樂新素材的運用──以《莿桐花開》的平埔族歌謠為例〉。蔡欣欣主編。《百年歌仔2001年海峽兩岸歌仔戲發展交流研討會論文集》。頁368-388。 宜蘭:國立傳統藝術中心。
柯銘峰(2003)。〈臺灣歌仔戲「音樂設計」與「編腔」概念〉。《臺灣戲專學刊》。第6期,頁123-131。
許再添(1996)。〈臺灣歌仔戲文場伴奏與安歌傳統〉。海峽兩岸歌仔戲學術研討會編輯委員會編。《海峽兩岸歌仔戲學術研討會論文集》。頁219-238。臺北:行政院文化建設委員會出版,中華民俗藝術基金會發行。
陳松民(2003)。〈薌劇(歌仔戲)【七字調】【雜碎調】唱詞結構的變化與唱腔發展的關係〉蔡欣欣主編。《百年歌仔2001年海峽兩岸歌仔戲發展交流研討會論文集》。頁251-261。宜蘭:國立傳統藝術中心。
陳健星(2011)。〈柯銘峰 海納百川 豐盈舞臺樂章〉。《表演藝術》。第235期,頁82-83。
陳彬(1998)。〈薌劇(歌仔戲)音樂設計狀況探討〉。臺北市現代戲曲文教協會編。《秋月對歌:臺灣新加坡歌仔戲的發展與交流研討會論文集》。頁124-135。臺北:行政院文化建設委員會。
曾仲影(1996)。〈臺灣歌仔戲新調創作之探討〉。海峽兩岸歌仔戲學術研討會編輯委員會編。《海峽兩岸歌仔戲學術研討會論文集》。頁239-252。臺北:行政院文化建設委員會出版,中華民俗藝術基金會發行。
劉南芳(1990)。〈都馬班來臺始末〉。《漢學研究》。第八卷第一期,頁587-601。
劉南芳(2003)。〈歌仔戲唱詞寫作初探〉。《臺灣戲專學刊》。第6期,頁141-184。
劉南芳、陳彬(1996)。〈兩岸歌仔戲音樂及表演風格之形成與比較〉。海峽兩岸歌仔戲學術研討會編輯委員會編。《海峽兩岸歌仔戲學術研討會論文集》。頁361-384。臺北:行政院文化建設委員會出版,中華民俗藝術基金會發行。
劉南芳、黎翰江(2009)。〈臺灣歌仔戲音樂創作的挑戰──以《逃城》及《桃花搭渡》新音樂版為例〉。王秋桂主編。《紀念俞大綱先生百歲誕辰戲曲學術研討會論文集》。頁529-576。宜蘭:國立傳統藝術中心。
謝筱玫(2011)。〈臺灣歌仔戲音樂 愈見豐彩燦爛〉。《表演藝術》。第235期,頁79-81。

四、劇本
梁越玲(1998)。《洛水之秋》。高雄:尚和歌仔戲劇團。
梁越玲(2001)。《聲樓霸市》。高雄:尚和歌仔戲劇團。
梁越玲(2003)。《流星海王子》。高雄:尚和歌仔戲劇團。
唐晟峰(2008)。《巴冷公主──鬼湖戀傳說》。高雄:尚和歌仔戲劇團。
梁越玲(2009)。《慾望當鋪》。高雄:尚和歌仔戲劇團。
梁越玲(2010)。《玉琳國師》。高雄:尚和歌仔戲劇團。
梁越玲(2013)。《玄奘收妖》。高雄:尚和歌仔戲劇團。

五、曲譜
劉文亮(1998)。《洛水之秋》。
劉文亮(2001)。《聲樓霸市》。
劉文亮(2003)。《流星海王子》。
劉文亮(2008)。《巴冷公主──鬼湖戀傳說》。
陳歆翰(2009)。《慾望當鋪》。
劉文亮、陳歆翰(2010)。《玉琳國師》。

六、影音資料
《洛水之秋》DVD(2002)。高雄:尚和歌仔戲劇團。
《聲樓霸市》DVD(2002)。高雄:尚和歌仔戲劇團。
《玉琳國師》DVD(2011),高雄:尚和歌仔戲劇團。


七、訪談紀錄
受訪者:劉文亮。訪問日期:2013年2月26日。訪問地點:國立臺灣戲曲學院歌仔戲學系辦公室。
受訪者:劉文亮。訪問日期:2013年3月21日。訪問地點:國立臺灣戲曲學院歌仔戲學系辦公室。
受訪者:劉文亮。訪問日期:2013年3月28日。訪問地點:大稻埕戲苑八樓。
受訪者:劉文亮。訪問日期:2013年4月11日。訪問地點:國立臺灣戲曲學院歌仔戲學系辦公室。
受訪者:周以謙。訪問日期:2013年4月21日。訪問地點:國立員林家商中正堂。
受訪者:梁越玲。訪問日期:2013年5月11日。訪問地點:尚和歌仔戲劇團辦公室。

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