(3.220.231.235) 您好!臺灣時間:2021/03/07 11:33
字體大小: 字級放大   字級縮小   預設字形  
回查詢結果

詳目顯示:::

我願授權國圖
: 
twitterline
研究生:何佳嶸
研究生(外文):Jia-Rong Ho
論文名稱:台灣跨領域新媒體藝術發展的初探性研究以數位表演藝術節與數位藝術表演獎作品為例
論文名稱(外文):A Preliminary Study on Development of Interdisciplinary New Media Art in Taiwan: Taking Examples from Digital Performing Arts Festival and Digital Art Performance Award
指導教授:邱誌勇邱誌勇引用關係
指導教授(外文):Chih-Yung Chiu
學位類別:碩士
校院名稱:國立彰化師範大學
系所名稱:美術學系
學門:藝術學門
學類:美術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2015
畢業學年度:103
語文別:中文
論文頁數:132
中文關鍵詞:新媒體藝術跨領域數位表演藝術數位藝術表演
外文關鍵詞:new media artinterdisciplinarydigital performing artdigital art performance
相關次數:
  • 被引用被引用:5
  • 點閱點閱:1345
  • 評分評分:系統版面圖檔系統版面圖檔系統版面圖檔系統版面圖檔系統版面圖檔
  • 下載下載:325
  • 收藏至我的研究室書目清單書目收藏:1
從1970年代後期開始,台灣的藝術發展逐漸走向以機械裝置、影像、電腦技術等新媒體來進行創作的模式。這些新媒體的出現改變了傳統藝術結構,使得藝術作品呈現多元化的面貌,而年年出現的藝術展覽也逐漸加入以新媒體藝術為主的表現形式。相較於傳統藝術,新媒體藝術增加了複雜性、高度專業性等特徵,因此在創作的廣度上較傳統藝術更需要透過跨領域合作的方式來共同完成。以數位表演藝術為例,在傳統劇場的多元合作模式之下,數位技術的運用往往在舞台佈景、機械裝置、影像、聲響等專業領域上扮演著更重要的角色,高度專業化的設計不僅能改變表演藝術的面貌,更能創造出舞台上更多樣的可能。有鑑於此,本研究試圖透過數位藝術與表演藝術之間跨領域的合作現象為主,並以數位藝術表演獎與數位表演藝術節作品作為研究對象,探究數位表演藝術在跨領域新媒體藝術當中的呈現方式,並針對上述兩者當中台灣籍的數位表演藝術團隊及其作品進行分析,最後歸納出台灣跨領域新媒體藝術整體發展狀況。
From the late 1970s, Taiwan’s contemporary artistic development has gradually utilized with mechanical devices, video images, computer technologies and other new media facilities to create a new mode. The emergence of new media has changed the creation of traditional art making the artwork look diversity, and art exhibitions also represent its significance based on the new media technology. Compared with the traditional arts, new media art includes new complexity, highly professional, and other characteristics, and therefore needs in terms of interdisciplinary collaboration to establish the brand new creativities. Digital performing arts significantly develop under the mode of multi-media theatrical tradition, using digital technologies often play a more important role in stage settings, mechanical installations, video art, sound art, and other art fields. To the extend, this research attempts to examine the selective artworks from Digital Art Performance Award and Digital Performing Arts Festival by applying interdisciplinary collaboration between digital art and the performing arts in order to explore the essence, subjectivity, and aesthetics of interdisciplinary performing art. Additionally, this research will summarize the characteristics of development of interdisciplinary performing art in Taiwan.
第一章 緒論 1
第一節 研究背景 3
第二節 研究目的與問題意識 11
一 跨領域作為一種特性是否能與傳統創作模式進行比較與分析 11
二 跨界整合之後的主體性歸屬是否為必然 12
三 美學性如何從傳統被運用再製到當代新媒體藝術 12
第三節 研究方法 13
一 次級資料分析 13
二 個案分析法 14
第四節 論文與架構 15
第二章 理論與文獻探討 17
第一節 表演藝術與視覺藝術的跨域融合 18
第二節 數位表演藝術與數位藝術表演 27
第三節 數位表演藝術美學 35
一 數位表演 35
二 表演美學 38
第四節 個案分析 42
一 人與機械結合 42
二 人與影像結合 56
三 傳統與當代結合 66
第五節 小結 76
第三章 文本分析 78
第一節 跨領域的特性 79
一 跨領域作為獨特的創作模式 79
二 跨領域創作中的視覺角色 83
三 跨領域創作與傳統創作模式的比較與分析 87
第二節 跨領域的主體性 90
一 兩種領域之間彼此的關聯性 90
二 當代中的傳統主體性 96
三 跨域整合的相互主體性 99
第三節 跨領域的美學性 101
一 「表演」的概念 101
二 「身體–空間–聲響–影像」元素之跨界融合 103
第四節 小結 109
第四章 結論 111
第一節 跨領域的特性、主體性與美學性 113
第二節 跨領域藝術的傳承與變革 117
第三節 自我反思與研究限制 121
參考文獻 124
壹 中文書目 124
貳 英文書目 127
参 期刊雜誌 128
肆 網路資料 131

圖目次
圖1-1:論文架構示意圖 16
圖2-1:華格納設計的拜率特慶典劇院 19
圖2-2:《機械提琴》搭載小提琴機械裝置分為底座、拉弓以及撥絃三個結構 44
圖2-3:《機械提琴》演出過程中,舞者與機械裝置的位置安排 44
圖2-4:《機械提琴》第二形態機械裝置的複雜度大幅提升 45
圖2-5:《黃翊與庫卡》舞台上的兩位舞者 46
圖2-6:《黃翊與庫卡》第一段機器人透過手電筒照射黃翊 47
圖2-7:《黃翊與庫卡》黃翊與機器人同時作出旋轉手臂的動作 47
圖2-8:《特殊運輸》舞者與怪手機具共舞 48
圖2-9:《梨園新意》舞台上的線偶與蕭賀文 50
圖2-10:《梨園新意》線偶上方的架空滑軌 50
圖2-11:《罪惡之城》裝置中的四個角色 51
圖2-12:《罪惡之城》裝置中正在巡邏的交通警察身著特警服裝 52
圖2-13:《罪惡之城》裝置的擺設位置 53
圖2-14:《錯製現象》表演者控制的打擊板連接到周圍鼓件 54
圖2-15:《錯製現象》現場燈光受到感應器控制,跟隨鼓件的聲響而閃爍 55
圖2-16:《死亡的過程》投影幕所投出的圖形 57
圖2-17:《死亡的過程》表演空間呈現科技冷調 58
圖2-18:《死亡的過程》點狀投影類似於靈魂分裂、重組的過程 58
圖2-19:《OVERLOAD》兩位舞者 60
圖2-20:《OVERLOAD》舞台上的旋轉舞台 60
圖2-21:《OVERLOAD》不斷自體繁殖的電視新聞畫面占滿舞台 61
圖2-22:《空的記憶》表演者與五塊大型活動屏幕 62
圖2-23:《空的記憶》移動屏幕連接成擴大空間 62
圖2-24:《空的記憶》舞者、影子與影像 63
圖2-25:《第七感官2》投射光所投射出的幾何圖形會跟隨表演者而變化 64
圖2-26:《第七感官2》舞者引導觀眾表演 64
圖2-27:《第七感官2》舞台空間和聲光本身如同生命體 65
圖2-28:〈橄欖樹〉的五位舞者分別身穿不同顏色的衣服 67
圖2-29:〈動元素〉的背景使用抽象的圖形表現脈動 67
圖2-30:《紙境+2》的演員與背景的線條 68
圖2-31:《紙境+2》的舞者透過麥克風收音 69
圖2-32:《身體輿圖》舞台採用隔熱布包覆 70
圖2-33:《身體輿圖》營造的空間像是無邊際的鏡相世界 70
圖2-34:《1:0》的演出以球類運動譬喻上班族生活 72
圖2-35:《美麗沉睡者》的四位演員扮演沉睡者 73
圖2-36:《美麗沉睡者》的兩位法國演員 73
圖2-37:《蛻變》的背景採用數位投影 74
圖2-38:《蛻變》吳興國以傳統戲服的方式扮演蟲 75
圖3-1:《罪惡之城》表演空間由機械金屬的實體性創造 84
圖3-2:《死亡的過程》舞者身上的格狀圖形以及舞者觸碰白色長方圖形 84
圖3-3:《第七感官2》舞者腳下的單細胞圖形 85
圖3-4:《空的記憶》表演者與影像重疊於移動屏幕上 86
圖3-5:《罪惡之城》的錄像以非敘事性的時間軸播放 86
圖3-6:《身體輿圖》蘇文琪的肢體動作以背部帶動身體向上 88
圖3-7:《蛻變》扮演蟲形葛雷格的吳興國撥弄翎毛如同昆蟲的觸鬚 89
圖3-8:《黃翊與庫卡》舞者與機械手臂精準對舞 91
圖3-9:《黃翊與庫卡》舞者驅動機械提琴演奏聲音 92
圖3-10:《梨園新意》舞者以感應裝置驅動線偶進行同步肢體舞動 92
圖3-11:《錯製現象》散置於周圍的鼓件 93
圖3-12:《死亡的過程》舞者身上破碎的、格式化的圖像 94
圖3-13:《OVERLOAD》背景火焰影像 94
圖3-14:《OVERLOAD》電視新聞畫面從左邊蔓延至右邊 94
圖3-15:《空的記憶》地下道的影像 95
圖3-16:《第七感官2》舞者腳下的單細胞狀圖形以及巨大的綠色生命體 96
圖3-17:《長鏡頭》的舞蹈姿態 97
圖3-18:《紙鏡+2》的舞蹈姿態 97
圖3-19:《身體輿圖》的舞蹈特質為類似於原始母體般的肢體動作 97
圖3-20:《1:0》以球類運動譬喻上班族機械式的生活 98
圖3-21:《美麗沉睡者》以「睡美人」為文本重新詮釋現代兩性關係 98
圖3-22:《蛻變》以傳統戲曲為基礎來演繹西方文本 98
圖3-23:能量經由身體轉化成符號載體對觀眾發生作用 104
圖3-24:《空的記憶》與《蛻變》分別以兩種不同姿態表現焦慮狀態 105
圖3-25:《第七感官2》表演者與觀者置身於互動式光影的環境 105
壹 中文書目
王柏宇,《〈Defacement〉—互動式媒體藝術之創作研究》(國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術研究所碩士論文,2007)。
王俊傑 主編,《漫遊者—國際數位藝術大展》(台中:國立台灣美術館,2004)。
王品驊 主編,《數位藝述—「新媒體藝術跨領域發展趨勢」與「第四屆數位藝術評論獎得獎作品」》(台北:田園城市,2011)。
王偉丞,《從五幕數位音樂舞劇《水鬼城隍爺》探討結合舞蹈、音樂和數位互動的跨領域表演藝術集體創作》(台北:國立台灣師範大學音樂學研究所碩士論文,2009)。
江品誼,《音樂視覺化的理論與實踐—以Mark Morris的現代舞作品〈Falling down Stairs〉為例》(國立台北藝術大學音樂學研究所碩士論文,2005)。
行政院文化建設委員會發行,《世紀風華:表演藝術在台灣》(台北:行政院文化建設委員會,2001)。
朱雲嵩,《音樂與舞蹈表演之數位即時互動初探》(台北:國立台灣藝術大學戲劇學系表演藝術碩士在職專班碩士論文,2012)。
李欣頻、林書民等著,《數位藝術:歐洲-奧、德、荷三國採樣報告》(台北:宏碁數位藝術中心,2000)。
吳鼎武‧瓦歷斯,《電腦空間與人文論文集》(台北:田園城市,1999)。
吳垠慧,《台灣當代美術大系 媒材篇:科技與數位藝術》(台北:藝術家出版社,2003)。
林宏璋,《台灣跨領域藝術生態調查研究計劃—界線內外:跨領域藝術在台灣》(台北:財團法人國家文藝基金會委託研究計劃案,2004)。
林經堯,《無線感測器在互動式藝術之系統建置》(國立台北藝術大學科技藝術研究所碩士論文,2006)。
林厚成,《舞台的可變視域:當代藝術中的可愛與模型》(台北:國立台北藝術
大學新媒體藝術學系碩士班碩士論文,2011)。
林珮淳 主編,《台灣數位藝術e檔案》(台北:藝術家,2012)。
林志明,《2004國巨科技藝術國際學術研討會論文集》(台北:國巨文教,2004)。
周東彥 主編,《跨域控—2011滲透 數位表演藝術節解碼簿》(台北:行政院文建會,2012)。
周東彥 主編,《跨域控—2012雲端冒險 數位表演藝術節解碼簿》(台北:行政院文建會,2013)。
周東彥 主編,《跨域控—2013數位啟示錄 數位表演藝術節解碼簿》(台北:行政院文建會,2014)。
沈怡寧 主編,《ZONE_V2特區:動態媒體—行動,互動》(台北:台北當代藝
術館,2007)。
邱誌勇,《關鍵論述與在地實踐:在地脈絡化下的新媒體藝術》(台北:雅墨文化,2012)。
邱誌勇 主編,《數位藝述第貳號》(台北:雅墨文化,2012)。
邱誌勇,《映像中起舞:跨領域新媒體藝術表演的藝術社會學研究》(台北:行政院國家科學研究委員會委託研究計劃案,2012)。
陳玲,《新媒體藝術史綱》(北京:清華大學,2007)。
陳兆雯,《舞動空間:台灣當代劇場舞蹈的空間表現》(桃園:中原大學室內設計研究所碩士論文,2002)。
張晴文,《台灣當代美術大系 譯題篇:遊戲‧互動》(台北:藝術家出版社,2003)。
許素朱,《從DIGIart@eTaiwan談互動創意》(台北:遠流,2007)。
黃鳴奮,《新媒體與西方數碼藝術理論》(上海:學林出版社,2009)。
曾淑正編,《現象學與海德格》(台北:遠流,1994)。
曾鈺涓,《當代數位互動藝術之特質》(新竹:國立交通大學應用藝術研究所博士論文,2010)。
曾于真,《擦布:「影像結合舞蹈」跨領域創作與研究》(國立台灣藝術大學多媒
體動畫藝術學研究所碩士論文,2008)。
葉謹睿,《數位美學:電腦時代的藝術創作及文化潮流剖析》(台北:藝術家出版社,2008)。
葉謹睿,《數位藝術概論》(台北:藝術家出版社,2005)。
葉謹睿,《藝術語言@數位時代》(台北:典藏藝術家庭,2003)。
楊華,《新媒體藝術之互動影像裝置藝術》(山東:山東美術出版社,2009)。
漢堡德 主編,《科技與人文的對話》(台北:雄獅圖書,1999)。
龔卓軍,《身體部署》(台北:心靈工坊,2006)。
Arthur Danto, 林雅琪等譯,《在藝術終結之後—當代藝術與歷史藩籬》(台北:麥田,2004)。
Bill Gates, 樂為良譯,《數位神經系統》(台北:商周出版,1999)。
Erika Fischer-Lichte, 余匡復譯,《行為表演美學—關於演出的理論》(上海:華東師範大學,2012)。
George Ritzer &; Douglas Goodman, 柯朝欽、鄭祖邦、陳巨擘譯,《社會學理論(下)》(台北:巨流,2007)。
Grant Kester, 吳瑪俐、謝明學、梁錦鋆譯,《對話性創作:現代藝術中的社群與溝通》(台北:遠流,2006)。
Hannes Leopoldseder等著,陳靜文等譯,《奧地利電子藝術節25年:藝術、科技與社會網路》(台中:國立台灣美術館,2005)。
Keir Elam,王坤譯,《符號學與戲劇理論》(台北:駱駝,1998)。
Michael Billington, 蔡美玲譯,《表演的藝術》(台北:桂冠圖書,1989)。
Michel Foucault, 周憲譯,《激進的美學鋒芒》(北京:中國人民大學,2003)。
Nichoals Negroponte,齊若蘭譯,《數位革命:011011100101110111…的奧妙》(台北:天下文化,1995)。
Paul Virilio, 楊凱麟譯,《消失的美學》(台北:揚智,2001)。
Victoria Alexander,章浩、沈揚譯,《藝術社會學》(江蘇:江蘇美術出版社,2003)。
W.J.T. Mitchell,陳永國、胡文征譯,《圖像理論》(北京市:北京大學出版社,2006)。
W.J.T. Mitchell,陳永國、胡文征譯,《圖像學:形象、文本、意識形態》(北京市:北京大學出版社,2012)。

貳 英文書目
Christiane Paul, Digital Art, London: Thames &; Hudson, 2008.
Don Ihde, Philosophy of Technology: An Introduction, NY: Paragon House, 1993.
Dyson, Sounding New Media: Immersion and Embodiment in the Arts and Culture, Berkeley: University of California Press, 2009.
Lev Manovich, The Language of New Media, New York: MIT, 2001.
Mardaret Morse, Virtualities: Television, Media Art, and Cyberculture, Bloomington: Indiana University Press, 1998.
Martin Lister, Jon Dovey, Seth Giddings, Iain Grant, Kieran Kelly, New Media: A Critical Introduction, New York: Routledge, 2003.
Norie Meumark, Doing Things with Voices: Performativity and Voice, Voice: Vocal Aesthetics in Digital Arts and Media, Mass: MIT, 2010, p95-118.
Michael Rush, New Media in Art, London: Baker&; Taylor Books, 2005.
Raymond Williams, Television: Techonology and Cultural Form, London: Routledge, 2003.
Stephen Wilson, Information Arts: Intersections of Art, Science, and Technology, Cambridge: MIT Press, 2002.
Wolf Lieser, The World of Digital Art, Koln : H.f. ullmann, 2010.
Steve Dixon, Digital Performance, Cambridge: The MIT Press, 2007.
Oliver Grau, Visual Art, Cambridge: The MIT Press, 2003.

参 期刊雜誌

方振寧,〈生活舞蹈的公社生活:實驗表演藝術家吳文光與文慧〉,《藝術家》,第381期(2007),頁321-329。
王墨林,〈身體作為一種媒體作用—台灣小劇場運動的「行為論」〉,《藝術觀點》,第44期(2010),頁52-57。
王品驊,〈新媒體藝術的未來性〉,《藝術家》,第331期(2002),頁350-353。
王雲幼、謝杰樺,〈新時代的舞蹈與科技:影像及電腦與數位化科技之遊走〉,《人文與社會科學簡訊》,第1卷第11期(2009),頁6-14。
古名伸,〈講古—舞思舞想:動作隨想〉,《表演藝術》,第226期(2011),頁11。
李羿璇,〈論鏡頭舞蹈作品之創作手法〉,《藝術欣賞》第1卷第5期(2009),頁82-84。
吳嘉瑄,〈編碼化的身體〉,《典藏今藝術》,第194期(2008),頁174-177。
吳嘉瑄,〈當代藝術中的身體景觀〉,《典藏今藝術》,第193期(2008),頁193-203。
吳靖雯編譯,〈影像、裝置、行動、跨領域藝術實踐:國際當代藝術界新星群像〉,《藝術家》,第420期(2010),頁177-184。
吳垠惠,〈跨領域,當代藝術新希望?〉,《典藏今藝術》,第129期(2007),頁130。
林谷玳,〈探討舞蹈藝術與多媒體結合運用之可行性〉,《藝術欣賞》,第4卷第6期(2010),頁36-41。
林珮淳、范銀霞,〈從數位藝術探討互動觀念、媒介與美學〉,《藝術學報》,第74期(2004),頁99-111。
林書民,〈擋不住的魅力—由媒體藝術到「科技」媒體藝術〉,《典藏今藝術》,第11卷第98期(2000),頁44-49。
林雅靜,〈淺論台灣舞蹈藝術發展與大眾傳播媒介互動關係〉,《藝術欣賞》,第1卷第9期(2005),頁45-49。
林盈志,〈一個人就成為一個星系:舞蹈創作亮眼新秀黃翊〉,《幼獅文藝》,第652期(2008),頁36-38。
林育瑩,〈舞蹈表演者的慣性身體意象〉,《成藝學刊》,第3期(2009),頁25-46。
邱誌勇,〈本體論的轉向:數位科技文化時代的美學思維〉,《靜宜大學人社學報》,第5卷第2期(2011),頁55-90。
邱誌勇,〈當身體遺失軌跡並懸置於永恆之中:蘇文琪〈身體輿圖〉的真空異象〉,《藝外》,第1卷第40期(2013),頁62-65。
邱誌勇,〈美學的轉向:從體現的哲學觀論新媒體藝術之「新」〉,《藝術學報》,第81期(2007),頁283-297。
邱誌勇,〈魅「影」現形:科技溫度與跨域融通下真實影像的虛擬化〉, 《電影欣賞季刊》,第146期(2003),頁50-55。
邱誌勇,〈想望科技媒體的幽靈:新媒體藝術自我對質式的反身性思考〉,《藝術觀點ACT》,第50期(2012),頁57-64。
邱誌勇,〈填補空隙:論新媒體藝術作品中觀者的位置〉,《傳播研究與實踐》,第2卷第2期(2012),頁101-138。
邱誌勇,〈聽覺空間中的視覺流動性:對〈錯製現象〉的觀後感〉,《藝外》,第48期(2013),頁60-61。
高郁欣、聶喬齡,〈想像中的演出:舞蹈表演中的意象使用原則〉,《大專體育》,第103期(2009),頁79-86。
徐道義,〈當人工智慧融入數位媒體藝術〉,《美育》,第169期(2009),頁30-35。
徐靜、傅暢,〈新媒體藝術的交互性帶來的美學思考〉,《科技信息》,第27期(2007),頁213。
徐詩涵,〈舞蹈與燈光結合的藝術表現〉,《藝術欣賞》,第5卷第5期(2009),頁26-29。
張仁傑,〈跨界的詮釋:挪用還是自成一格?〉,《藝術論文集刊》,第7期(2006),頁73-89。
陳慧珊,〈1+1≧2?淺談跨界(領域)藝術創作之理念與實踐〉,《藝術欣賞》,第3卷第4期(2007),頁47-58。
陳蕉,〈血肉/金屬 人/機器人--機器人與數位聲效表演及與舞蹈的結合〉,《典藏今藝術》,第165期(2006),頁222-224。
陳俊明,〈跨與不跨:時代氛圍下的藝術多元聯結新關係〉,《現代美術》,第151期(2010),頁20-27。
陳沛妤,〈腦波秀?表演秀?從〈腦皮質_腦電波與編舞實驗計劃〉談資訊視覺化的實驗〉,《藝外》,第48期(2013),頁62-63。
陳永賢,〈互動式媒體藝術創作觀念之探討〉,《藝術學報》,第77期(2007),頁55。
黃茜芳,〈啟動跨領域藝術的動力:訪交通大學教授劉紀蕙〉,《典藏今藝術》,第138期(2004),頁107。
黃千瑜、張嵐雲、魏景安,〈「主體」與「客體」的美學辨證空間中:論前衛舞蹈藝術美感本質的解構〉,《北體學報》,第16期(2008),頁376-386。
黃貞玲,〈無限可能的美麗想像:淺談舞蹈與科技〉,《美育》,第174期(2010),頁88-94。
黃心怡,〈感覺受容器與舞蹈技巧表現之相關〉,《動態藝術學刊》,第1期(2008),頁19-22。
葉瑾睿,〈要多新才算新媒體藝術?〉,《典藏今藝術》,第119期(2002),頁104。
盧健英,〈影像與舞者同為舞台主角〉,《遠見雜誌》,第4卷第178期(2001),頁隱54-59。
駱麗真,〈科技藝術的發展脈絡—由國際經驗到台灣現況〉,《台灣美術》,第52期(2003),頁12-24。
蕭君玲、鄭仕一,〈從梅洛龐蒂的「身體知覺」探討「舞蹈藝術」〉,《大專體育》,第79期(2005),頁84-89。
龔卓軍,〈身體與想像的辯證:從尼采到梅洛龐帝〉,《中外文學》,第4期(1998),頁10-50。
Hans Belting, 王聖智譯,〈作為全球藝術的當代藝術:一個批判性的分析(上)〉,《藝外》,第8卷第35期(2012),頁52-66。
Hans Belting, 王聖智譯,〈作為全球藝術的當代藝術:一個批判性的分析(下)〉,《藝外》,第12卷第39期(2012),頁60-69。
Hans Belting, 王聖智譯,〈真實圖像與虛假身體:對人類未來的誤解〉,《藝外》,第6卷第45期(2013),頁60-69。

肆 網路資料
〈在地實驗媒體劇場/Etat〉,《台灣數位藝術知識與創作流通平台》
(http://www.digiarts.org.tw/chinese/ArtIst_Content.aspx?n=845AD906BBDC5204&;s=1102B03C060AA176&;t=F74361D93C5F14DA&;tn=E98DD1A08F0B4D7DE704A83DB44823F9)
《在地實驗網路電視台》(http://lab.etat.com/etatlab.htm)
〈在地實驗﹝媒體實驗室﹞〉,《財團法人國家文化藝術基金會》
(http://www.ncafroc.org.tw/content/artnews-content.asp?Ser_No=250)
〈梨園新意 – 機械操偶計劃表演〉,《第六屆台北數位藝術節》
(http://digitalartfestival.tw/daf11/mechanical_tw.html )
《一當代舞團》(http://yilabonmode.blogspot.tw/)
邱誌勇,〈當身體遺失軌跡並懸置於永恆之中:蘇文琪〈身體輿圖〉的真空意象〉,
《藝外ARTITUDE》
(http://artitude-monthly.blogspot.tw/2013/01/normal-0-0-2-false-false-false.html)
YiLab, Mapping Festival
(http://www.mappingfestival.com/2012/en/types/?artist=1897&;lang=en)
〈交響樂計劃—壹、機械提琴〉,《超旅程2012未來媒體藝術節》
(http://2012fmf.cat.tnua.edu.tw/?page_id=719)

連結至畢業學校之論文網頁點我開啟連結
註: 此連結為研究生畢業學校所提供,不一定有電子全文可供下載,若連結有誤,請點選上方之〝勘誤回報〞功能,我們會盡快修正,謝謝!
QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
第一頁 上一頁 下一頁 最後一頁 top
1. 方振寧,〈生活舞蹈的公社生活:實驗表演藝術家吳文光與文慧〉,《藝術家》,第381期(2007),頁321-329。
2. 方振寧,〈生活舞蹈的公社生活:實驗表演藝術家吳文光與文慧〉,《藝術家》,第381期(2007),頁321-329。
3. 王墨林,〈身體作為一種媒體作用—台灣小劇場運動的「行為論」〉,《藝術觀點》,第44期(2010),頁52-57。
4. 王墨林,〈身體作為一種媒體作用—台灣小劇場運動的「行為論」〉,《藝術觀點》,第44期(2010),頁52-57。
5. 王雲幼、謝杰樺,〈新時代的舞蹈與科技:影像及電腦與數位化科技之遊走〉,《人文與社會科學簡訊》,第1卷第11期(2009),頁6-14。
6. 王雲幼、謝杰樺,〈新時代的舞蹈與科技:影像及電腦與數位化科技之遊走〉,《人文與社會科學簡訊》,第1卷第11期(2009),頁6-14。
7. 李羿璇,〈論鏡頭舞蹈作品之創作手法〉,《藝術欣賞》第1卷第5期(2009),頁82-84。
8. 李羿璇,〈論鏡頭舞蹈作品之創作手法〉,《藝術欣賞》第1卷第5期(2009),頁82-84。
9. 林谷玳,〈探討舞蹈藝術與多媒體結合運用之可行性〉,《藝術欣賞》,第4卷第6期(2010),頁36-41。
10. 林谷玳,〈探討舞蹈藝術與多媒體結合運用之可行性〉,《藝術欣賞》,第4卷第6期(2010),頁36-41。
11. 林珮淳、范銀霞,〈從數位藝術探討互動觀念、媒介與美學〉,《藝術學報》,第74期(2004),頁99-111。
12. 林珮淳、范銀霞,〈從數位藝術探討互動觀念、媒介與美學〉,《藝術學報》,第74期(2004),頁99-111。
13. 林書民,〈擋不住的魅力—由媒體藝術到「科技」媒體藝術〉,《典藏今藝術》,第11卷第98期(2000),頁44-49。
14. 林書民,〈擋不住的魅力—由媒體藝術到「科技」媒體藝術〉,《典藏今藝術》,第11卷第98期(2000),頁44-49。
15. 林雅靜,〈淺論台灣舞蹈藝術發展與大眾傳播媒介互動關係〉,《藝術欣賞》,第1卷第9期(2005),頁45-49。
 
系統版面圖檔 系統版面圖檔