(3.238.36.32) 您好!臺灣時間:2021/02/27 10:02
字體大小: 字級放大   字級縮小   預設字形  
回查詢結果

詳目顯示:::

我願授權國圖
: 
twitterline
研究生:江得榮
研究生(外文):CHIANG, TE-JUNG
論文名稱:「旅去×游藝」尋寶計畫
論文名稱(外文):Retreat × Art Cache
指導教授:林平林平引用關係
指導教授(外文):LING, PING
口試委員:顏名宏張晴文
口試委員(外文):YEN, MING-HUNGCHANG, CHING-WEN
口試日期:2015-01-20
學位類別:碩士
校院名稱:東海大學
系所名稱:美術學系
學門:藝術學門
學類:美術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2015
畢業學年度:103
語文別:中文
論文頁數:123
中文關鍵詞:撤退轉進旅去游藝
外文關鍵詞:RetreatArt Cache
相關次數:
  • 被引用被引用:0
  • 點閱點閱:178
  • 評分評分:系統版面圖檔系統版面圖檔系統版面圖檔系統版面圖檔系統版面圖檔
  • 下載下載:1
  • 收藏至我的研究室書目清單書目收藏:0
「旅去」取自retreat的中文諧音,英文原義是撤退、隱居的戰略性動作,當作名詞則有避難所之意。筆者將此詞義衍生為「個體意識暫時從現實脈絡中抽離,將身心放逐至另一境界的精神療癒過程」,也象徵一種有別於傳統意義上的行旅經驗與想像。在這場漫遊意象中,「游藝」則強調且深化了藝術性的感受:當一個人能從容適情地「游」於日常所見事物,進而擴大到整個生命活動當中來實踐時,便能更清晰地關照自身、陶冶性情,探索更豐富的美感經驗與意義。

「旅去 × 游藝」作為策展主題,關注於個體的內在需求,參展的藝術家藉由觀察消費社會中的各種休憩模式與行為,在創作中探詢現代人的日常意象、群己關係與異化狀態。為符合場域的特殊性(展覽發生在百貨商場中),本展以「藝術藏寶(Art Cache)」的概念作為詮釋系統,試圖改變觀眾對於一般展覽的刻板印象;作品將安置於商場各角落或進入店家,並啟動一場遊戲式的尋寶計畫,期待觀眾如何在這象徵性的「撤退」與「旅去」過程中省視自我、以退為進,進而發現每件藝術作品所隱藏的精神能量後「轉進」再出發,重新面對現實生活。

本研究旨在陳述並記錄個人策展歷程,探討當代視覺藝術作品如何藉由展示策略的操作與應用,轉化身分置入商業消費空間,並逐步分析藝術媒介之目的與有效性。論述方式將以筆者的學養背景與思考脈絡出發,聚焦於藝術策畫本身的專業考量、形式判斷與決策過程,同時檢視個人於研究所時期的實務經歷及未來發展。


“Lu- Chu”, Chinese assonance of English word: retreat, means to withdraw, to retire; as a noun, means a place of refuge, seclusion, or privacy. The researcher derives this word as “a mental healing process through exile mind and body temporarily from reality to another boundary” from its original meaning; it also symbolizes the experiences and imaginations of journey that differ from traditional meanings. Roaming within this journey, “Yu- Yi” emphasizes and deepens the feeling of artistry. When a person is able to “travel” leisurely in daily and broaden the concept in order to practice the idea into real life, he or she can cultivate their own minds and explore richer experiences and meanings of aesthetics.

Using “Lu-Chu x Yu-Yi” as the theme of curating and focusing on individual’s demand, participating artists explored modern people’s daily presentation, interpersonal relationship and alienation from their creations through observing every different styles and activities of the consumer society. In order to conform to the specialty of the space (exhibition site was located in department store), the concept of “Art Cache” was created to interpret the exhibition and seek to change people’s stereotype from ordinary exhibitions. Artworks were placed differently in the department store or even into some counters, creating a game-like treasure hunting plan. Through the exhibition, the researcher looked forward to seeing how people examine themselves from the process of traveling “RETREAT” and “LU- CHU”; discovering hidden spiritual energy of every artwork, soak and turn energy into their own and set off again, facing the reality.

The aim of this research is to describe and record the process of curating, and discuss how contemporary visual artwork converts its identity into business consumer space through the operation and application of demonstration strategy. In addition, the researcher analyzed the purposes and efficiencies of artworks progressively. The way of demonstration of this research will narrate from the researcher with his education background and thinking, and focusing on professional evaluating, formats and decision making of curating itself. In the same time, the researcher seeks to evaluate his practical experiences during research institute and future development.

摘要 i
Abstract ii
目次 iii
圖目次 iv
表目次 v

第一章 緒論 1
 第一節 策畫背景與動機 1
 第二節 議題焦點與目的 4
 第三節 研究範圍及限制 10

第二章 策展前置研究 13
 第一節 藝術與社會的撤退想像 13
 第二節 藝術介入消費空間 16

第三章 展覽設計與實施 21
 第一節 策展理念 22
 第二節 空間場域與作品分析 26
 第三節 詮釋說明系統之建構 42
 第四節 教育推廣計畫 48
 第五節 實施過程中的問題與反思 53

第四章 結論 62

參考文獻 65

附錄
一、展覽企畫書 69
二、展出機構同意書暨合作備忘錄 105
三、策展日誌 110
四、媒體報導:〈商廈的戰國時代-用藝術做名片〉 121
五、實際文宣品及影像紀錄 124

一、中文
Doreen Massey、John Allen、Steve Pile編著,王志弘譯(2009)。城市世界。台北市:群學,13-18。
Jean McNiff、Pamela Lomax、Jack Whitehead著,吳美枝、何禮恩譯(2001)。行動研究:生活實踐家的研究錦囊(You and Your Action Research Project)。嘉義市:濤石文化。
John Urry著,江千綺譯(2013)。消費場所。台北市:書林。
Jürgen Habermas著,曹衛東譯(2002)。公共領域的結構轉型。台北市:聯經。
Kenneth J. Gergen著,許婧譯(2014)。醞釀中的變革:社會建構的邀請與實踐。台北市:心靈工坊文化。
Marc Jimenze著,欒棟、關寶艷譯(1990)。阿多諾:藝術、意識型態與美學理論。台北市:遠流。
Marita Sturken、Lisa Cartwright著,陳品秀、吳莉君譯(2013)。觀看的實踐-給所有影像世代的視覺文化導論。台北市:臉譜。
Peter Corrigan著,王宏仁譯(2010)。消費社會學。台北市:群學,67-89。
Tim Cresswell著,王志弘、徐苔玲譯(2006)。地方-記憶、想像與認同。台北市:群學,39。
王嘉驥、陳綾惠、徐文瑞(2001年3月)。關於策展、策展人。藝術家,310,224 -225。
呂岱如(2009年8月)。重回策展(上):作為移動機制的自覺-當代策展實踐與文化生產的運作關係。典藏今藝術,203,113-116。
呂佩怡(2001)。當藝術遇上商業:看不見的台北城市‧看得見的東區「粉樂町」。藝術觀點,12。
李澤厚、劉綱紀(1987)。中國美學史 第一卷(上)。台北市:谷風,134-135。
林平(2012年10月)。策展人的誕生-台灣策展教育的建構和異相。典藏今藝術,241,台灣當代藝術廿年回顧專刊,30-35。
林郁迢(2002)。從游於藝論儒家美學。東華中國文學研究 創刊號,1-14。
徐文瑞(2009年8月)。重回策展(上):國際策展趨勢與觀察座談會-策展機制的形成與未來走向。典藏今藝術,203,120-127。
高千惠(2001)。在藝術界河上-當代藝術思路之旅。台北市:藝術家。
張晴文(2010)。從場所到觀眾的思考:一個關於特定場域展覽的觀察。藝術家,424,124。
曹筱玥(2010)。探討21世紀展示設計中的互動價值-以精神分析結構學詮釋美術館參觀行為之個案研究。現代美術學報,20,113-142。
陳寬育(2010)。以策展做為城市空間探測儀-策展人胡朝聖的都市藝術介入經驗。藝術家,424,133。
湯凱鈞(2011)。藝術作品的角色變革-對粉樂町展的其他觀點。藝術家,437,250-253。
劉邦彥(2013)。以策展實踐社會共振:一位基層博物館員與非主流社群之行動研究(2003~2012)。國立東華大學課程設計與潛能開發學系多元文化教育碩博士班(博士論文),未出版,花蓮縣。
劉維公(2001)。當代消費文化社會理論的分析架構:文化經濟學、生活風格與生活美學,東吳社會學報,11,113-136。
鄭慧華(2012年10月)。策展意識與獨立意識-重省台灣策展20年。典藏今藝術,241,台灣當代藝術廿年回顧專刊,4-9。
簡妙如(2004)。審美現代性的轉向:兼論80年代台灣流行音樂的現代性寓言。2003文化研究學會年會。
龔卓軍(2002)。審美現代性之爭:哈伯瑪斯與傅柯論波特萊爾。中外文學,30:11,32-61。

二、外文
Adorno, Theodor W. (1970). Ästhetische Theorie, Frankfurt/Main: Suhrkamp.
Baudelaire, C. (1983). Les fleurs dumal. R. Howard (Trans.), Boston: David R. Godine. (Original work published 1857.)
Bourdieu, P. (1987). Choses dites, Paris: Les Editions de Minuit.
Colin Campbell (1987). The Romantic Ethic and the Spirit of Modern Consumerism. Oxford: Blackwell, 21-30.
Featherstone, Mike. (1991). Consumer culture and postmodernism, London: Sage Publications, 65-72.
Johnston, R. J., Derek Gregory, & David M. Smith (1994). The Dictionary of Human Geography, Oxford: Blackwell, 573-574.
Lather, P. (1986). Reasearch as praxis, Harvard Educational Review, 56(3), 257-277.
Reason, P. (2006). Choice and quality in action research practice, Journal of Management Inquiry, 15(2), 187-203.
Simmel, Gorg (1950). The Sociology of Georg Simmel, edited by Kurt H. Wolff, The Free Press, 409.

三、網路資源
Boris Groys著,杜可柯譯(2013年5月1日)。論策展。取自http://www.mayongfeng.com/blog/read.php?283
Paul O'Neill著,王聖智譯(2013年5月3日)。策展的轉變:從實踐到論述。取自http://artitude-monthly.blogspot.tw/2013/05/curatorial-turn-from-practice-to.html
亦言(2013年7月10日)。當代藝術進商場=“商場藝術”?。取自http://www.caanhk.com/showinfo.asp?id=27
巫義堅(2001)。論當代藝術中的「藝術介入」課題-流變中的前身概述,一個新美學的論域雛型。取自http://www.sancf.org.tw/SANCF/arts_detail.php?artsid=5&artsyear=2001
李繼宏(2013年3月15日)。城鄉心理和生活世界─從齊美爾到舒茨。取自《二十一世紀》網路版第七期 http://intermargins.net/intermargins/TCulturalWorkshop/academia/modern%20society/simmel.htm
林平(2001)。展覽與場域的對話—從觀眾的角度出發。取自http://www1.ntmofa.gov.tw/tmoavideo/html/05/05_10word.htm
馮忠恬(2011)。藝術出牆-特定場域藝術的共識凝聚。取自http://www.mottimes.com/cht/article_detail.php?serial=17&type=1
劉紀惠(2006)。Lacoue-Labarthe論共同體、政治藝術、國家主義美學的問題。取自http://www.srcs.nctu.edu.tw/joyceliu/PEA/asiaweb/homepage.html

QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
第一頁 上一頁 下一頁 最後一頁 top
無相關論文
 
系統版面圖檔 系統版面圖檔