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研究生:陳錦忠
研究生(外文):Jin-Jhong Chen
論文名稱:師說心語
論文名稱(外文):What A Teacher Changes A New Way to Express His Views
指導教授:趙宇脩趙宇脩引用關係
指導教授(外文):Yu-Hsiu Chao
學位類別:碩士
校院名稱:國立臺北藝術大學
系所名稱:美術學系碩士在職專班
學門:藝術學門
學類:美術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2015
畢業學年度:103
語文別:中文
論文頁數:40
中文關鍵詞:表現性六法氣韻生動人物畫白描佛教繪畫變形主義
外文關鍵詞:ExpressiveChinese Painting Six MethodsBuddhist painting
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身為一個網路世代下的中學教師,所面臨的衝擊,除了世代之間的鴻溝,更需面對審訂教材與流行資訊之間新舊矛盾的衝突,教育應是與時俱進的文化活動,然而在現行中等美術教育體制的層層框架下,個人感受到理想的美育成果頗難被達成,因此以環繞在職場周遭的教學問題作為出發點,試圖釐清此現象並藉以自省。

創作是一門自我修煉的課程,藝術家必須將自己觀察到的事物予以內化為一個系統,過程中需要不斷的去蕪存菁,才能將情思練達的呈現。尤其水墨媒材承續的文化傳統,決定了它以表現為主的特色,藝術家必須將自然的形態轉化為一種更具表現性的造型,而非單純的襲取自然形象。使用線條上,水墨自古以來與書法便密不可分,藉由書寫的情緒以傳遞「意境」,因此筆線是水墨媒材最重要的表現方式,一條線的走勢既是外物的「形」,也提取了外物的「神」,神韻若無法達成,則是虛有其表,水墨媒材的表現性便相對失色不少,個人創作雖非表現傳統文人意象,但如何在作品中澆灌個人對「神韻」的新詮,是我對該媒材脈絡嘗試的時代聯結。

藉由「師說心語」的命題,來陳述中等教育,特別是美術教育,潛在的問題和令人隱憂的現象。因為長時間被忽略,或是體制上不被允許直接表達,彷彿諱疾忌醫似的表面光鮮,實質上造成中等教育美育成果的低落,學生素質並未因為中等教育改革,而見到明顯提升。所以,藉由一個教師去表述中等教育不能明說的秘密,來探討現今中等教育所出現的問題。

本論述總共分為五個部分來完成,第一章為創作的發想及議題。第二章尋根溯源,藉由對水墨畫表現方式的簡要梳理,說明媒材選用的憑藉。第三章是對於「師說心語」一系列作品中的圖像進行剖析,與符號運用之說明。第四章就本系列的創作,進行形式技法與展陳方式的說明。第五章羅列該系列作品圖版、創作時間與相關資料等,呈現出本次研究的歷程概觀。


As a teacher in a junior high in the Net generation, I am in conflicts not only between teaching materials censored and information in fashion, but the generation gaps. Education ought to be cultural activities evolving with time. Within layers of frames on art education in the middle school nowadays, ideals of aesthetic education seem hard to achieve. The essay is thus from the points of teaching problems in education, in an attempt to illuminate the phenomena and gain reflection.

Creation is a course of self-finement. Artists have been endowed with the capacity to internalize what are perceived into a system, which frequent refinement is a must in the process to adeptly present emotions. It is especially the Chinese ink painting that succeeds to cultural traditions, which features its presentation. In light of this, artists are urged to transform the nature into a much more representative style, rather than to duplicate it. In terms of line skills, Chinese ink painting has been intimate with calligraphy, by which people have been adept in writing emotions to convey ”mood.” Consequently, strokes of writing brush have been the critical medium to Chinese ink paintings. That is, a line figure either describes the “shape” or presents its “spirit.” No spirit, no shape, degrading the medium presentation of Chinese ink painting. Individual creation though is far from presenting traditional figures of literati; it is my attempt with the medium how to infuse new interpretations toward “spirit,” however, with the connection to era.

In terms of the title “Veracity from a Teacher,” stating the latent problems in the art education as well as worrying phenomena in the secondary education. On account of long-term neglect, or allowing no straight expression in the system, the seeming splendid glamour afraid of being broached in essence attributes to the deterioration of art education. Quality of students fails to obviously get elevated for the sake of education reforms. Thus, the veracity revealed by a teacher stating the hidden secrets in the secondary education tends to explore the emerging problems.

The essay consists of five sections. Chapter One is the ideas and issues of creation. Chapter Two is the source seeking and tracing; by way of the simple classification via the presentation of Chinese ink painting, reasons for medium choices are verified. Chapter Three is of exploring a series of pictures in “Veracity from a Teacher,” and of elaboration of the exertion of signs. Chapter Four is the elaboration on the serial creation of form techniques as well as exhibition approaches. Chapter Five lists a series of creation layouts, time, and data related, etc. to achieve the procedure outline of this research.


目錄


摘要……………………………………………………………………………………1~2
目錄……………………………………………………………………………………3
壹 創作動機…………………………………………………………………………4~5
一 生存意義與感懷………………………………………………………………4
二 中等教育裡的無力感…………………………………………………………4
三 不受重視的學科喟嘆…………………………………………………………5
貳 創作媒材的文化脈絡……………………………………………………………6~12
一 水墨媒材的繪畫性……………………………………………………………6~8
二 水墨人物畫……………………………………………………………………9~10
三 水墨繪畫與展呈空間的關係…………………………………………………10~12
參 創作論述…………………………………………………………………………13~17
一 創作核心………………………………………………………………………13~14
二 圖像說明………………………………………………………………………14~17
肆 創作技法…………………………………………………………………………18~21
一 技法說明………………………………………………………………………18~20
二 展呈形式………………………………………………………………………20~21
伍 創作歷程…………………………………………………………………………22~32
一 創作經歷………………………………………………………………………22
二 圖版目錄………………………………………………………………………23~32
結語……………………………………………………………………………………33
參考文獻………………………………………………………………………………34
附圖……………………………………………………………………………………35~38


蒲松年著,《中國藝術史》,台北:聯經出版社。2006
高居翰著,李渝譯,《中國繪畫史》,台北:雄獅美術。1900
蘇利文著,曾堉編譯,《中國藝術史》,台北:南天書局出版社。1992
高居翰著,《氣勢撼人:十七世紀中國繪畫中的自然與風格》,台北:石頭出版股份有限公司。2013
高居翰著,《江岸送別:明代初期與中期繪畫(1368~1580)》,台北:石頭出版股份有限公司。2013
單國強著,《明代繪畫史》,北京:人民美術出版社。2001
傅抱石著,《中國的人物畫和山水畫》,台北:華正書局。1987
葉朗著,《中國美學史》,台北:文津。1996
俞劍華著《中國繪畫史》,台北:台灣商務印書館。1999
徐復觀著,《中國藝術精神》,台北:台灣學生書局。2013
于安瀾,《畫論叢刊》台北:華正書局。1984
黃賓虹、鄧實編,《美術叢書》南京:江蘇古籍出版社。1997
周積寅,《中國畫論輯要》南京:江蘇美術出版社。2005
楊新、班宗華、聶崇正、高居翰、郎紹君、巫鴻,《中國繪畫三千年》台北:聯經出
版事業公司。1999
徐小虎,《畫語錄──王季遷教你看懂書畫》台北:典藏藝術家庭。2013
丁俊清,《江南民居》上海:上海交通大學。2008
徐復觀著,《中國藝術精神》,台北:台灣學生書局。1992


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