臺灣博碩士論文加值系統

21世紀迎接知識經濟時代的來臨，台灣從過去的製造業、服務業走到現在的文化創意產業，產業型態不斷改變轉型，文化創意產業在國際全球化的調整潮流中，被視為成為創意經濟起飛的發展趨勢，其中『視覺藝術產業』當居文創創意產業的核心創意來源之一。
在全球視覺藝術市場快速變動之下，藝術機構打破傳統殿堂式展覽的隱憂，轉向商業化策略策展，開啓了藝文機構資產活化或產業化的趨勢，也從展覽專業導向了管理行銷。歷史演進的機遇而順勢打造了一場當代文化消費風潮，開始活絡整個視覺藝術市場的產業鏈。
台灣當代策展，自九〇年代開始已經成為藝文生態重要的角色了。策展邁向新定位--『創新策展』。然而截至目前為止，尚未有系統性針對視覺藝術市場探討其創新策展的商業模式或方法；因此本研究建構創新策展的商業模式五大構面，並以在視覺藝術產業中的個案為深度訪談對象作為驗證探討，研究結果顯示：
1. 視覺藝術市場以文化為核心出發點，策展觀點已轉變為關注使用者互動體驗為主了。因此運用創新策展為商業模式，可打破舊思維進而受到廣大群眾青睞，引發話題、帶動人潮商機，創造視覺藝術市場之效益。
2. 本研究之五大構面可作為視覺藝術市場以創新策展建立之商業模式要素，驗證應用具可行性。

關鍵字：視覺藝術、創新、策展、商業模式、文化創意

The industry in Tawian has been transited from past manufacturing industry, service industry to current cultural creative industry in the 21 century of knowledge economy era. There is continuous transition of the industrial type. Cultural creative industry is recognized as a development trend of blossom of creative economy, and Visual Arts Industry is one of core creativities among of cultural creative industry.
In the fast change of global visual arts market, art institutes has broken the potential problem of palace exhibition by transforming to commercial strategic curation, which initiates the revival of art institute assets and trend of industrialization and leads the profession of exhibition to management of marketing. It builds a consumer trend of the contemporary culture along with the opportunity of historical evolution and opens an active industrial chain of visual arts market.
The contemporary curating in Taiwan has played an important role in the ecology of art since year of 1990s. Nevertheless, there’s no systemic analysis specially for the business model or method of innovative curation in the visual arts market up to now；the purpose of this study is to construct the 5 aspects of the business model of innovative curation and explore verification by conducting in-depth interview for the cases in visual arts industry. The results of the study:
1. Visual arts market takes culture as the core of starting point. The curatorial view has transformed to mainly focus on user interactive experiences. Therefore, using the innovative curation as a business model would break the old thinking thus favored by the masses, raising topics, drive the business opportunity and consumers, and create benefits of visual art market.
2. The 5 aspects of this study can be used as the factors of business model built by innovative curation of visual art market.
Keywords：visual arts、innovative、curation、business model、cultural creative

第一章 緒論 1
第一節 研究背景與動機 1
第二節 研究問題與目的 4
第三節 研究流程 6
第二章 文獻回顧與探討 7
第一節 視覺藝術及策展設計 7
第二節 文化菱形理論 11
第三節 Osterwalder&Pigneur的商業模式理論 13
第四節 文化創意園區5Ｐ理論 15
第三章 研究方法 18
第一節 研究架構 18
第二節 個案研究方法及訪談對象、問項 23
第四章 研究結果 25
第一節 台灣展覽之策展現況 25
第二節 個案概述與分析 27
第三節 個案研究結果與發現 30
第五章 結論與建議 39
第一節 研究結論 39
第二節 研究限制及後續研究建議 43
參考文獻 44
附錄 訪談記錄 47

一、中文文獻 (按姓比畫排列順序)
1.尤傳莉譯、Alexander Osterwalder&Yves Pigneur合著(2012)。獲利世代(Business Model Generation)。台北：早安財經
2.文化部（2013）。藝術經濟力。新北市：文化部
3.王台瑞，楊舒晴(2013)：表演藝術策展-太陽劇團策展設計。中國文化大學大眾傳播學系、國立台灣戲曲學院京劇學系，設計學報第18卷第4期。
4.佐佐木俊尚 (2012)：策展的時代。台北市：經濟新潮社出版。
5.呂佩怡(2015)：台灣當代藝術策展二十年。台北市：典藏藝術家庭股份有限公司。
6.宋柳儀(2014)：當商品成為藝術品-從北美館「皮克斯動畫 20 年」展談美術館 功能、角色、定位與展覽之關係」。文藻外語大學創意藝術產業研究所。
7.典藏投資（八十六期）
8.林榮泰(2013)：序–從策展設計到創意經紀。國立台灣藝術大學創意產業設計研究所設計學報第18卷第4期。
9.林學敏(2014)：從公共性及其效應看艾未未藝術。國立中山大學劇場藝數學系碩士班碩士論文
10.洪雯怡(2014)：建立品牌知名度及品牌忠誠度之商業模式：@STUDIO文創中心的個案研究。國立國立中興大學科技管理研究所
11.徐百威(2010)：次文化透過文化回路形成潮流—以街頭時尚服飾經營為例。國立政治大學科技管理研究所
12.馬睿平，陳維翰(2013)：後設認知觀點的歷史人物主題策展設計-以張七郎紀念展為例。國立台北商業技術學院通識中心、台北海洋技術學院視覺傳達設計系，設計學報第18卷第4期。
13.國立台灣美術館(2009)。2009亞洲藝術雙年展：觀點與『觀
』點。台中市：英倫國際文化事業股份有限公司。
14.國立台灣美術館(2009)。講.述2009海峽兩岸當代藝術展。台中市：國立台灣美術館
15.張正霖、陳巨擘譯(2006)。藝術社會學-精緻與通俗形式之探索。原作者:Victoria D.Alexander。台北市：巨流圖書出版。
16.連俐俐(2010)。大美術館時代。台北市：典藏藝術家庭(股)限公司
17.陳怡錚(2013)：這個作品怎麼這麼貴、看懂設計你要懂的現代藝術。台北市：大是文化有限公司。
18.陳明惠、潘釔天、張佑宇、吳俊德(2012)：文化創意園區與都市活化：中國上海田子坊與英國雪菲爾文化特區個案研究。科技管理學刊第十七卷第一期中華民國科技管理學會。
19.陳春蘭(2010)：初探博物館特展行銷策略: 以「驚豔米勒─田園之美畫展」為例。國立師範大學美術研究所美術行政與管理組博士。虎科科技大學學報第二十九卷第四期（53-68）
20.陳慧君(2013)：台灣地區藝術策展公司多元角色之探討。國立台灣師範大學美術研究所。
21.陳璽敬，陳俊良，林志隆(2014)。策展理念傳達效果探討:以「原來臺灣」展覽為例。國立臺灣藝術大學創意產業設計研究所，設計學報第19卷第3期。
22.黃巧慧,莊明振(2013)：以「粉樂町政大續展」為例探討FTCC做為策展決策參考模式之可行性。國立交通大學應用藝術研究所,設計學報第18卷第4期。
23.葉子琪(2012)：策展人關鍵特質之探討。世新大學公共關係暨廣告學研究所。
24.劉永仁(2014) 。呼吸軌：藝術與策展之交互脈動。台北：藝術家出版社
25.蕭惠君(2013)：美術館展示空間之牆面色彩設計研究。台北市立大學視覺藝術學系，設計學報第18卷第4期。
26.謝孟穎(2012)：當藝術與商業共舞-藝術經紀策展公司的分析。台灣大學社會科學院社會學系研究所。
27.羅芽里(2012)：微時代新魅力- 網路微電影之文化迴路。

二、英文文獻
1.Sandell, R. (2006).Form+Theme+Context: Balancing considerations for meaningful art learning. Art Education, January, 33-37.
2.Sandell,R.(2009).Using Form+Theme+Context (FTC) for rebalancing 21st-century art education. Studies in Art Education, 50(3), 287-299.
3.Wendy Griswold (2012).Cultures and Societies in a Changing World.Sociology for a New Century Series.