(3.239.33.139) 您好!臺灣時間:2021/03/08 00:04
字體大小: 字級放大   字級縮小   預設字形  
回查詢結果

詳目顯示:::

我願授權國圖
: 
twitterline
研究生:蘇裕傑
論文名稱:心靈圖騰-蘇裕傑版畫創作論述
論文名稱(外文):Totem of Mind and Spirit-Discourse on Yu-Chich Su’s Printmaking
指導教授:張家瑀張家瑀引用關係
學位類別:碩士
校院名稱:國立嘉義大學
系所名稱:視覺藝術學系研究所
學門:藝術學門
學類:視覺藝術學類
論文種類:學術論文
畢業學年度:104
語文別:中文
中文關鍵詞:心靈圖騰潛意識藝術創作凹版版畫
外文關鍵詞:spirittotemsubconsciousartistic creationintaglio prints
相關次數:
  • 被引用被引用:0
  • 點閱點閱:238
  • 評分評分:系統版面圖檔系統版面圖檔系統版面圖檔系統版面圖檔系統版面圖檔
  • 下載下載:48
  • 收藏至我的研究室書目清單書目收藏:0
摘要

本研究之藝術創作,透過創作實踐中之靈感孕育與刻蝕銅版之歷程,將筆者壓抑在內心面對現實生活緊張與不滿之情緒,轉化為創作之能量,整合其心靈與現實之對立關係。心靈圖騰的創作過程就像是儀式般,引導出埋藏於意識與潛意識之下的靈感,進而幻化建構出藝術作品,其內容以動物、植物、科技元素符號為主,形式以圖騰、分割畫面、造形間的相互結合…等形式表現。再透過創作理念之寫作與反思,探究藝術理論,理論與藝術實踐相互印證完成本研究。
本系列作品以蝕刻銅版畫的方式呈現,筆者之繪畫語彙結合版畫之刻版、印版儀式般的進行其創作歷程。當下的意識,來自於我們生活經驗中的片段之意識所組合,包含過去、當下、未來之想像拼湊而成,透過意識與深層心靈關係之探究。從自我編撰的故事中抒發筆者的內心情緒和建構出自我創作的思想脈絡,進行心靈圖騰之創作研究與表現。
本研究目的為:一、以探討學理基礎來發展創作理念。藉由自浪漫主義自由精神之分析,以及對於象徵主義之靈性與藝術心靈議題理論之論證,並經由超現實主義與榮格的原型、集體潛意識、個體化過程對於創作歷程之影響。而後討論符號學與象徵符號對於自我創作之影響。藝術家之探討,藉由對其創作之主題氛圍、造形表現,與影響筆者創作之藝術家,了解其作品內容與形式,並從中獲取創作泉源。二、依據創作理念之自然環境與生存、想像力建構心靈世界、心靈圖騰之烏托邦,發展「心靈圖騰」之系列創作。並選擇凹版畫中的銅版畫作為主要創作實踐之媒材。技法方面,使用蝕刻法,並結合直刻法、雕凹線法、細點腐蝕法、刮磨法,創作銅版作品。三、闡釋「心靈圖騰」各子系列作品,而後分析作品內容與形式表現手法,評價自我創作,並藉此反思作品與理念傳達契合之精準度。

Abstract

The creation of this research fulfills the cultivation of the inspiration, and the process of the copperplate printing. It helps the author turn the negative emotion inside his heart into the energy of creating, solving the antagonistic relations between mind and reality. The process of the spiritual totem is like a ceremony; it arouses the inspiration hidden in the conscious mind and subconscious mind, and creating the final art work. It contains animals, plants, technology symbols, and it is presenting by the combination of totems, spilt screens, and modeling. Then through the concept of creation and self-examination, exploring art theory, the theory and the fulfillment of art have mutual corroboration in this research
This series of works are presented with copperplate printings. The author’s paintings and words combines with the engraving, making the creating process feels like a ceremony. The current awareness comes from the experiences in our lives; it contains the imagination from the past, the present, and the future. Through the explorations of the awareness and the relationships of the deep mind, and the stories created by the author which express the inner emotion and the thought of self-creations, it makes the creations of the spiritual totem.
The purpose of this research: 1. To develop the creative ideas by theoretical basis. By the analyses of the romanticism and the spirit of freedom, the demonstration of symbolism and the issue of the art mind. And through the influences of the prototype of surrealism and Jung, collective unconscious, individuation process to the creation. Then discuss the influence of semiotics and symbolism to self-creation. And the discussion of the artist thorough its theme, creation, shape performance and the inspiriting artists to the author that helps understanding the contents and forms of the art works, and gaining creative ideas. 2. Based on the creative concept of the natural environment, existence, the imagination of mind and the ideal place for the spiritual totem, making the series works of the “spiritual totems”. I chose the copperplate in intaglio to be the main form. As to the techniques, I used etching that combines with direct carving method, engraving, aquatint, abrading method to create copperplate art works. 3. To explain the series works of the “spiritual totems”. Analyzing the contents and forms of the art works, and evaluates self-creation in order to make the thought in consistent with the art works.

中文摘要 I
Abstract II
謝誌 III
目次 IV
圖次 VI
表次 IX

第一章 緒論 1
第一節 研究動機與目的 1
第二節 研究範圍與限制 3
第三節 研究方法與步驟 3
第二章 創作學理基礎與文獻探討 8
第一節 心靈議題之藝術理論 8
第二節 藝術創作之象徵符號 15
第三節 藝術家與作品之探討 17
第三章 創作理念與技法探究 24
第一節 創作理念之論述 24
第二節 創作內容 27
第三節 創作形式 32
第四節 創作媒材與技法 37
第四章 作品詮釋與分析 46
第一節 大事件之發生 46
第二節 小世界 54
第三節 演化-新物種 61
第五章 結論 69
第一節 創作回顧與省思 69
第二節 未來創作發展之自我期許 70
參考文獻 72

一、中文書目
王秀雄 (1999)。美術心理學。台北:台北市立美術館。
李延祥 (2000)。版畫。台北:三民書局。
何政廣 (2008)。艾雪M.C.Escher。台北:藝術家。
岑家梧 (1986)。圖騰藝術史。上海:學林。
高千惠 (1996)。當代文化藝術澀相。台北:藝術家。
高千惠 (2004)。藝種不原始。台北:藝術家。
黃文叡 (2002)。現代藝術啟示錄。台北:藝術家。
黃海雲 (1991)。從浪漫到新浪漫。台北:藝術家。
張家瑀 (2000)。版畫創作藝術。台北:國立藝術教育館。
張家瑀 (2007)。凹版與綜合併用版畫之多元媒材創作。台北:國立編譯館。
廖修平 (1980)。版畫藝術。台北:雄獅。
廖修平、董振平 (1987)。版畫技法123。台北:雄獅。
劉昌元 (1994)。西方美學導論。台北:聯經出版。
劉其偉 (2002)。藝術人類學:原始思維與創作。台北:雄獅。
熊愛儀 (2008)。銅版畫技法與藏書票藝術。台北:藝術家。

二、翻譯書目
余珊珊譯 (2012) 。Herschel B.Chipp原著。現代藝術理論。台北:遠流。
陳品秀譯 (2009)。Marita Sturken、Lisa Cartwright原著。觀看的實踐-給所有影像世代 的視覺文化導論。台北:臉譜。
陳英德、張彌彌譯 (2007)。Jean-Luc Chalumeau原著,藝術原理-柏拉圖至今的藝術哲學、批評和歷史。台北:藝術家。
梁錦鋆譯 (2011)。Herbert Read原著。藝術的意義-美學思考關鍵課題。台北:遠流。
蔡青雯譯 (2011)。暮澤剛巳原著。當代藝術關鍵詞100。台北:麥田。
潘敏譯 (2012)。Ted Andrews原著。來自動物界的訊息:動物圖騰的靈性力量。
新北市:稻田。
龔卓軍譯 (2013)。Carl G.Jung原著。人及其象徵:榮格思想精華。新北市:立緒文化事業。

三、期刊資料
呂欣儒 (2007)。俗世遊戲於眾神國度:論楊茂林與洪東祿藝術創作與跨文化影像消費的融合。台北:輔仁大學大眾傳播學研究所碩士論文。
黃傳永 (2011)。榮格心理學在靈性治療的實踐之路。諮商與輔導,311,2-6。
劉豐榮 (2004)。視覺藝術創作研究方法之理論基礎探析:以質化研究觀點為基礎。藝術教育研究,8,73-94。
劉豐榮 (2013)。藝術主體性之心理與精神性層面及其內在學院藝術創作教學之意涵,藝術教育研究,9,5-6

連結至畢業學校之論文網頁點我開啟連結
註: 此連結為研究生畢業學校所提供,不一定有電子全文可供下載,若連結有誤,請點選上方之〝勘誤回報〞功能,我們會盡快修正,謝謝!
QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
第一頁 上一頁 下一頁 最後一頁 top
系統版面圖檔 系統版面圖檔