臺灣博碩士論文加值系統

本論文旨在分析比較斯克里亞賓（Alexander Scriabin，1872-1915）早、晚期之夜曲作品特色，並依其創作背景與樂曲分析作為演奏者詮釋之依據。

本文第一章說明此論文之研究動機、目的與方法，以及相關文獻資料；第二章依照1987年所著《藝術家與神祕主義》(Scriabin: artist and mystic)，將斯克里亞賓一生分為三個時期，除了詳述各時期之創作風格與手法，並提出不同時期之夜曲作品特色；第三章從創作背景、曲式架構、旋律與和聲以及節奏動機…等面向切入分析各曲，其中《詩夜曲，作品六十一》採用艾倫‧福特（Allen Forte，1926-2014）的「音組理論」（Pitch-Class Sets Theory）作為分析方法；第四章綜合以上研究資料與分析結果，進一步探討演奏詮釋與困難技巧之解決方法，其中使用「力度曲線圖」方便演奏者了解樂曲的織度變化；第五章總結全文。

早期以《兩首夜曲，作品五》和《給左手的前奏曲和夜曲，作品九之二》為例，分別出版於1893年與1894年，此時期承接後浪漫派時期音樂風格，受蕭邦夜曲影響甚大，以抒情歌唱性旋律為主；晚期作品以《詩夜曲，作品六十一》為例，創於1911年完成於1912年，此曲拋棄調號，以神秘和弦和各類型的音階為主要創作素材，並融合詩曲的特質，加入許多感官性象徵術語、休止符、延長記號…等增添神祕的氛圍。

如今許多國、內外文獻資料仍以奏鳴曲、詩曲、練習曲為主要研究對象，夜曲的文獻資料和影音資料相對缺乏，待日後各界專業人士能以不同面向切入，期盼能更完整且深入的探討斯克里亞賓一生夜曲作品之分析與詮釋。

The purpose of this study is to analyze the compositional style of Alexander Scriabin’s (1872-1915) nocturnes from different periods, discuss musical interpretation, and also compare his nocturnes’ characteristics between the his early and late periods.

The first chapter explains the motivation, purpose, methods, and references of this thesis. The second chapter outlines Scriabin's life and music style into three periods according to Scriabin: artist and mystic (1987) and also explains the characteristics of his nocturnes. The third chapter explores the background, form structure, melody, harmony, and rhythmic motive…etc of three Scriabin pieces. Furthermore, “Pitch-Class Sets Theory” theorized by Allen Forte (1926-2014) was utilized as a research resource for “Poème-Nocturne, Op. 61”. The fourth chapter expounds the author’s insight on interpretation and playing technique by using the “dynamic-graph” for performers to easily understand the texture changes of music. Finally, the fifth chapter concludes the thesis.

Scriabin’s early period follows the late Romantic Period’s music style. Take “2 Nocturnes, Op. 5” (1893) and “Prelude and Nocturne for the Left Hand, Op. 9-2” (1894) for example. These two pieces contain melodies which are influenced by Chopin. Scriabin’s late period piece “Poème-Nocturne, Op. 61” was composed in 1911 and finished in 1912. This late period piece removed the key signature and used mystic chords with a variety of scales as creative musical elements. Scriabin combined poeme with nocturne and added many symbolic terms, such as rest and fermata, to create a sense of mystery.

Nowadays, most studies focus on Scriabin’s sonatas, poemes, and etudes more than his nocturnes. Hopefully in the future more specialists will provide an abundance of written and video information to complete the analysis of Scriabin’s nocturne works.

第一章 緒論 1

第二章 斯克里亞賓生平與作曲手法演化 5
第一節 斯克里亞賓生平 5
第二節 各時期風格與特色 14
第三節 斯克里亞賓夜曲作品特色 24

第三章 樂曲分析 29
第一節《兩首夜曲，作品五》 29
第二節《給左手的前奏曲與夜曲，作品九之二》 45
第三節《詩夜曲，作品六十一》 54

第四章 演奏詮釋 64
第一節《兩首夜曲，作品五》 64
第二節《給左手的前奏曲與夜曲，作品九之二》 82
第三節《詩夜曲，作品六十一》 91

第五章 結語 104

參考書目 107

附錄一 112

英文書目
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譜源
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Scriabin, Aleksandr. “Poème-Nocturne, Op.61.” Berlin: Edition Russe de Musique, 1912.