臺灣博碩士論文加值系統

熟悉的空間、熟悉的人，他們以前是甚麼樣子？愛想像的我，因為照顧親人的機緣，看著老照片，聽著故事，帶領我走入時光隧道，開啟了我對人物畫的探索。
藉由古典油畫技法臨摹了李奧納多‧達文西(Leonardo da Vinci, 1452-1519)的作品來學習寫形；再藉由親人面對舊照片對我訴說往事，給了我對過去時空中的人物的想像空間，因為情感的注入，而得其神韻；更進一步，從那比畫派、色域繪畫及美國畫家米爾頓‧艾佛里(Milton Avery, 1885~1965)的作品中汲取養分，結合了形與神，揣摩出個人的繪畫語彙。而居住於12樓高的公寓，穿梭其間也常在無意中被陽台的花草或窗外山景所吸引，它們也成為我俯拾偶得的畫意。我的創作就這樣遊走於時空回顧的人物與當代生活環境中的景物。
本創作雖是以寫實為出發，並透過形象與色彩的取捨與簡化，追求較為平面的繪畫性本質。人物系列在謀求以單純的構圖與色彩凸顯畫中人物的精神意涵。生活景物系列基本上是延續人物系列的技法，但更純粹、更依賴色彩的對比手法。讓較具抽象意涵的色彩說話，使畫面有更多想像空間，發揮借物詠情的功效。兩個系列無論寫人或寫景，卻都是我內心的幽思。
繪畫並不一定要講崇高。我對親人的回憶、我的生活空間就是我最佳的繪畫題材。當時空倒轉，往日情懷透過親人娓娓道來，寫其形、傳其神，創造生活中的無限懷思與眷念，這就是我的創作中想要追求的藝術精神。

Familiar space, familiar people, what they used to look like? I love to imagination, because the chance to take care of loved ones, looking at old photographs and listen to the story behind , led me into the time tunnel, opened my exploration of figure painting.
With classical painting techniques - copy of Leonardo da Vinci’s (Leonardo da Vinci, 1452-1519) works to learn to depict shape; then by the old photographs and the story behind it, gave me space of imagination, with the emotional injection to the characters in the past time; depicts its inherent charm. Furthermore, from the American painter Milton Avery’s (Milton Avery, 1885 ~ 1965) works draw nutrients, combines form and content, try to figure out the self individual paintings vocabulary. And living in the 12-storey apartment, during the daily in and out often inadvertently attracted by the flower that are placed in the balcony or the mountains outside the window, They all become my painting inspiration . So I created my art work between reviews the old time characters and the scenes of contemporary living environment.
Although this creation is start from classical realism, but do not emphasis on photo-realistic of reproduction, does not pursuit the scientific perspective stereoscopic visual hallucinations, but with simplified through images and colors to choose, to pursuit the principles of flat painterly. People Series in seeking to simple composition and color to highlight the spiritual meaning in the stick figures. Still life series is basically a continuation of the figure series techniques, but more pure, more dependent on color contrast techniques. Let the more abstract meaning of color to speak, so that the image has more room for imagination to exert the description of the images to the sustenance feelings. Two series in terms of People series or Still life series, they are all come from my inner center ponder.
Paintings do not necessarily talk about the sublime, memories of my loved ones, my living spaces is my best painting themes. Reverse time and space, the way we were meanders through relatives, “ depict it shape, pass their spirit” .Creation life in the infinite nostalgia, this is what I want the way to pursue of the artistic spirit.

摘要 I
Abstract II
目次 IV
圖目次 VI
第一章 緒論 1
第一節 創作動機 1
第二節 創作方法 2
第二章 藝術流派的啟發影響 5
第一節 臨摹李奧納多‧達文西 5
第二節 那比畫派烏依亞爾、波那爾 12
第三節 巴內特.紐曼與約瑟夫．亞伯斯 16
第四節 美國畫家米爾頓‧艾佛里 20
第三章 創作理念 24
第一節 繪畫創作的取材 24
第二節 開始創作的心境 24
第三節 繪畫創作的形式內容 25
第四節 繪畫創作的精神內涵 26
第四章 作品分析 28
第一節 時光倒轉的人物主題系列 28
一、〈30年代帥哥〉 28
二、〈30年代帥弟〉 30
三、〈兄妹童心〉 31
四、〈外祖父‧懷恩〉 32
五、〈祖母情〉 34
六、〈父親‧茶滋味〉 35
七、〈心怡‧出遊〉 37
八、〈回娘家〉 38
九、〈初心‧玩伴〉 39
十、〈觀心‧向Milton Avery致敬〉 41
第二節 生活中的景物系列 44
一、〈寧靜致遠〉 44
二、〈心靜〉 46
三、〈 原生 〉 47
四、〈2011這一年〉 48
第五章 結論 49
參考文獻 51

1.何政廣主編(1997)。《馬諦斯》。台北市：藝術家出版。
2.何政廣主編(1999)。《世界名畫嘉全集‧波納爾：先知派繪畫大師》。台北市：藝術家出版社。
3.呂自揚主編(1981)。《歷代詩詞名句析賞探源》。高雄市：河畔古典文學。
4.俞劍華編(1973)。《中國畫論類編》。臺北：華正書局。
5.修．歐納，約翰．弗萊明著，吳介禎等譯(2001)。《世界藝術史》。臺北：木馬文化。
6.孫建平、康弘(2013)。《當代藝術中的風景》。天津：天津人民美術社。
7.紐約現代藝術博物館(2004)。《Publication excerpt from The Museum of Modern Art》。紐約：紐約現代藝術博物館。
8.國立歷史博物館(2000)。《達文西-科學家、發明家、藝術家》。台北市：國立歷史博物館。
9.斐德里克‧葛霍(Frédéric Gros)著，徐麗松譯(2015)。《Marcher, une philosophie》。香港：八旗文化。(原著出版年：2008年)。
10.雄獅圖書編譯(1993)。《達文西論繪畫》。臺北：雄獅圖書出版。
11.奧利佛‧巴克爾主編(2010)。《極簡‧大用：包浩斯巨匠亞伯斯》。高雄市：高雄美術館。
12.鈴木大拙等著，劉大悲譯(1979)。《禪與藝術》。台北市：天華。(查無原著出版年份)。
13.蔣勳(2006)。《破解達文西密碼Cracking the Da Vinci Code wit》。臺北：天下文化。
14.諾伯特‧林頓著，楊松鋒譯(2003)。《現代藝術的故事》。臺北市：聯經。