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研究生:陳卜湄
研究生(外文):CHEN, PU-MEI
論文名稱:跨界音樂與顧客體驗之研究─以國家交響樂團兩場演出為例
論文名稱(外文):Customer Experience of Crossover Music: A Case Study of Two Concerts by National Symphony Orchestra
指導教授:陳俊明陳俊明引用關係
指導教授(外文):CHEN, CHUN-MING
口試委員:林義斌董澤平
口試委員(外文):LIN, YI-PINGDONG, TSE-PING
口試日期:2017-07-10
學位類別:碩士
校院名稱:國立臺北教育大學
系所名稱:文化創意產業經營學系
學門:藝術學門
學類:應用藝術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2017
畢業學年度:105
語文別:中文
論文頁數:103
中文關鍵詞:顧客體驗體驗行銷跨界音樂國家交響樂團
外文關鍵詞:Customer ExperienceExperiential MarketingCrossover MusicNational Symphony Orchestra
相關次數:
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古典音樂作為一個國家本體具以象徵的音樂形式與風格,具有文化傳承與擴散的雙重意義,過往的音樂研究論述,多從交響樂團行銷與營運策略、演奏形式探討,內容提及我國職業交響樂團行銷品牌結合了城市、地區、商圈行銷概念創造樂團品牌,並針對古典樂本質加入現代元素後的變貌,以解構分析、內容分析與訪談法得到「跨領域是為了去領域」及「跨界的交互主體性」的結論。
其中,並未分析消費者從接收到節目資訊、購買票券到欣賞音樂會的過程,是如何營造一種個人化、值得記憶的聯繫,這一連串的展示都屬於一種體驗經濟。(Pine, Joseph, II& Gilmore, James, 2003)
因此本研究以Schmitt(1999)所提出的「體驗行銷」理論,探討職業交響樂團在音樂會的跨界創新提供給顧客的各項體驗服務,如何有效地結合體驗行銷手法,以吸引顧客更多注意和更深層的思考;以及當音樂會加入流行元素,試圖吸引閱聽眾重新聚焦於交響樂團演出時,是由哪些構面影響了閱聽眾對於古典音樂的認知與喜好。以國家交響樂團兩場跨界音樂會為個案,以問卷資料的數值分析,探討職業交響樂團如何藉由跨界音樂會運用體驗行銷的理論,與其他職業交響樂團區隔,從認知而來建立品牌形象,吸引目標群眾參與活動、提升樂團知名度及推廣音樂教育。

本研究根據Schmitt(1999)策略體驗模組分析,跨界音樂會與顧客體驗之關係結論如下:跨界音樂會融合豐富感官知覺,提供激發顧客深層思考、行動的體驗環境,其跨界創新的表演形式,可有效觸及消費者的內心引發共鳴,並對於吸引群眾參與度,具有開發新市場的效益,後續研究建議可以擴大訪談對象與範圍,並從經營者視角顧客體驗之策略面、產值進行深度訪談,除此之外表演藝術跨界型式與票房之間的關聯性、觀眾接受度,對於品牌忠誠度之影響。

Classical music which symbolizes the musical form and style of a nation is provided with the dual significance of cultural heritage and diffusion, the past music researches mostly explored the marketing and operational strategies of symphony orchestras as well as the performing forms, the contents referred to brand marketing of professional symphony orchestras in our country that combines the concepts of cities, regions and business districts to create the orchestral brands, and the change of the essence of classical music with the modern elements is aimed to get the conclusion of “Interdisciplinary Performance for deterritorialization” and “cross-border intersubjectivity” by deconstructions, analyses and interview methods. However, these researches did not analyze the how the process that a consumer receives the program information and purchases tickets to enjoy the concerts creates a personalized and memorable link, this series of exhibitions are a kind of The Experience Economy (Pine, Joseph, II & Gilmore, James, 2003).
Therefore, this study explores the cross-border innovation of the professional symphony orchestra at the concert by "Experiential Marketing" theory proposed by Schmitt (1999) to provide the customers the experience services, and to effectively combine Experiential Marketing techniques to attract customers and make them think deeper; it also explores the perspectives that affect the audiences’ awareness and preferences of classical music when the concert is trying to make the audiences re-focus on the performance of the symphony orchestra by joining popular elements.
Hence, a case study of two cross-border concerts of the National Symphony Orchestra with questionnaire analysis explores how a professional symphony orchestra distinguishes itself from others by applying the theory of Experiential Marketing in cross-border concerts, builds the brand image from cognition, attracts the target masses to participate in activities, enhances the orchestra visibility and promotes music education.
According to the analysis of the Strategic Experiential Models by Schmitt (1999), cross-border concerts and customer experience have the following relationship: cross-border concerts fuse vision, hearing and rich sense to stimulate the experiential environment of customers’ deep thinking and actions; its innovative performing forms can effectively touch consumers’ hearts and arouse echoes, and have the benefits of developing new markets for attracting public participation.

中文摘要 i
英文摘要 ii
1. 緒論 1
1.1 研究動機 1
1.2 研究目的 4
1.3 研究流程 6
1.4 研究限制 7
1.5 名詞解釋 8
1.5.1 國家交響樂團 8
1.5.2 跨界音樂 8
2. 文獻探討 9
2.1 顧客體驗 10
2.1.1 體驗經濟 10
2.1.2 體驗行銷 15
2.2 後現代古典音樂跨界合作趨勢 20
2.3 國家交響樂團與歷年跨界創新節目 27
2.3.1 國家交響樂團簡介 27
2.3.2 國家交響樂團歷年跨界製作節目 34
3. 研究方法 45
3.1 問卷調查 45
3.2 觀察法 46
3.3 問卷設計 47
4. 研究結果與討論 51
4.1 問卷調查結果 61
4.2 受訪者基本資料分析 62
4.3 顧客體驗結果 66
4.4 問卷結論 85
5. 結論與建議 93
5.1 結論 93
5.2 建議 97
5.3 後續研究建議 98
參考書目 99

中文部分

書籍:
B. Joseph Pine II,James H. Gilmore (2003),《體驗經濟時代》。夏業良、魯煒、江麗美 翻譯。臺北,經濟新潮社。
Bernd H. Schmitt(2000)。《體驗行銷》。王育英、梁曉鶯 翻譯。台北,經典傳訊文化。
F. Jameson (1989) 。《後現代主義與文化理論》。唐小兵 翻譯。臺北,合志文化。
Frans Johnansson (2005)。《梅迪奇效應》。劉真如 譯。台北,商周。
朱耀偉、陳英凱、朱振威(2010)。《文化研究60詞》。香港,匯智。
江明修(2009)。研究方法論。台北。智勝文化。
呂秋文(2007),《如何撰寫學術論文: 以「政治學方法論」為考察中心》。臺北,臺灣商務。
亞瑟‧丹托(2004)。《在藝術終結之後,當代藝術與歷史藩籬》。林雅琪、鄭惠雯譯。台北,麥田。
林乃文(2007)。《跨界劇場‧人》。臺北,秀威資訊。
邱皓政(2011)。量化研究法(三)測量原理與量表發展技術。臺北。雙葉書廊。
茂木健一郎(2010)。《音樂腦─一切皆誕生於音樂》。王文賢 譯。台北,天下雜誌。
國家交響樂團(2004-2017)。《樂季手冊》。台北,國家交響樂團。
國家交響樂團(2017) 。《NSO30 Hrs. 熱古典節目冊》。台北,國家交響樂團。
管倖生編著(2012)。《設計研究方法》。臺北,全華圖書。
鄭祥福(1991)。《後現代主義》。臺北,揚智文化。

論文:
施宥如(2007)。體驗行銷對顧客滿意度與顧客忠誠度影響之研究-以爵士音樂餐廳Brown Sugar為例。
馬祖鈞(2006) 。《我國公營交響樂團發展現況研究》,國立中山大學劇場藝術學研究所碩士論文。
章嘉綺(2015)。音樂會觀眾研究─以國家交響樂團與臺灣國樂團為例。國立臺灣師範大學表演藝術研究所碩士論文。
莊增榮(2009)。表演藝術觀眾開發成效之研究—以金枝演社《山海經》為例
陳秉澤(2006)。〈文化消費與階級想像—以古典音樂為例〉。中華傳播學會2006年年會論文。
陳秉澤(2006)。文化消費與階級想像— 以古典音樂為例。「中華傳播學會2006年會」發表之論文, 臺灣大學。
陳鄉怡(2007)。《行政法人化對臺灣公立交響樂團的可能性影響之研究》
黃惠玲(2009)。藝術文化活動作為體驗經濟的實踐向度─以誠品為例。
潘薇方(2015) 。《博物館表演藝術活動效益研究-以國立故宮博物院「故宮週末夜」為例》


期刊:
余光弘 (1996)。「參與觀察與參加觀察:以蘭嶼經驗為例略論參與觀察的階段與深度」,國立台灣大學考古人類學刊,第五一期,59-73頁。
宋英維(2011) 。「古典跨界音樂之重思」,音樂研究,第十五期,第25-49頁。
林宏璋(2004)。「界限內外─跨領域藝術在臺灣」,國家文化藝術基金會研究報告。
郭祈儀、黃千容、陳炤杰(2003)。「以參與觀察法分析遊客的觀光遊憩環境認知 --- 以俄羅斯為例」,觀光休閒暨餐旅產業永續經營學術研討會,第二集,197-205 頁。
陳俊明(2010)。「跨與不跨:時代氛圍下的藝術多元連結新關係」,《現代美術》,第一五一期,第20-27頁。
陳慧珊(2008)。〈我泥中有你,你泥中有我—「現代主義」與「後現代主義」在當代音樂中的邂逅與發酵〉,《關渡音樂學刊》,第八期,第17-32頁。
陳慧珊(2011)。「臺灣公立樂團跨界展演初探─以台北市立國樂團、國家交響樂團為例」,《關渡音樂學刊》,第十五期,第135-165頁。
趙琴(2005)。「全球化浪潮下的「世界音樂」特質與發展現狀」。樂覽,第七四期,2-8頁。
蔡政安、王博仁、洪鉛財(2014) 。「音樂文化創意產業的價值創新策略探索研究-臺灣國家交響樂團」,創業管理研究,第九卷,第二期,第23-47頁。
瞿海源(1997)。《社會階層、文化認同與音樂喜好,錄於九零年代的台灣社會:社會變 遷基本調查研究序列二(上)》。張苙雲、呂玉瑕、王甫昌主編,頁189-228。 台北:中央研究院社會學研究所籌備處專書。

網路資料:
侯吉諒(2009)。「譚盾、音樂、及其他」。自由時報。2017年2月1日,取自http://news.ltn.com.tw/index.php/news/supplement/paper/274579
用音樂改善身心:St. Vincent、Peter Gabriel投入音樂治療計畫(2016)。2017年6月30日,取自https://ysolife.com/the-sync-project/
趙靜瑜 (2016)。國家交響樂團NSO「樂」計畫 蘇打綠跨刀。中時電子報,2017年6月30日,取自http://www.chinatimes.com/realtimenews/20161122004789-260405

英文部分
Anthony Rooley (1990) Performance: Revealing the Orpheus Within, UK: Element Book.
Bernd H. Schmitt and Alex Simonson (1997) Marketing Aesthetics: The Strategic Management of Brands, Identity and Image, New York: Free Press.
Bourdieu, P.(1984)Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste, translated by Nice, R., Cambridge: Harvard University Press.
Denzin, N. K. (1989) The research act (3 rd ed.), Chicago, IL: Aldine.
Gold, R. L. (1958) Roles in sociological field observervations, Socical Forces, 35, 217-223
Ian Hasan (1987) Postmodern Turn, Ohio State Uni. Pre.
Kaplan, A. (1964) The Conduct of Inquiry, San Francisco: Chandler
Pavis, P. (2001)Theatre studies and interdisciplinaryity. Theatre Research International. 26(2): 153-163.
Robert Venturi (1977) Complexity and Contradiction in Architecture, 2ed., New York: Museum of Modern Art.
Robynn J. Stilwell, “Crossover,” in Grove Music Online, Oxford Music Online, http://oxfordindex.oup.com/view/10.1093/gmo/9781561592630.article.40611 (accessed February 16, 2017).

QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
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