臺灣博碩士論文加值系統

　　本論文以我個人的兩系列作品〈生之島，死之海〉來命名，為一篇創作論文。創作的內容以自身的生活周遭為基礎，從身處在臺灣的生活經驗出發，以自己的生命經歷為靈感，並思考臺灣的在地特色。透過不同地區的考察、資料的收集以及簡單歷史脈絡的研究，找尋臺灣獨特的文化產物、自然資源，並以此作為兩系列創作談論的主軸。
　　作品的學理的研究方面，以裝飾性藝術為主，並研究威廉莫里斯（William Morris, 1834–1896）所創作的大量裝飾性圖樣的構成方式來做為個人創作的參照。此外，在裝飾性符號的運用意義解釋上則使用語意學與符號學來進一步說明。在創作部分運用了絹印和手繪技巧，除了進行了絹印技術的歷史研究外，亦分析其質感及視覺效果。通篇除了討論作品外，亦特別提出了有關對於臺灣藝術教育的看法，並進一步說明觀察到的現象及對於藝術教育的期盼。
　　經過本階段的研究跟技術的琢磨後，形成了這段時期的作品樣態。讓我在思考藝術創作道路上有了更多的嘗試與體悟。不論是在絹印的技巧上，或者在創作內容的思考上都有了更多的突破與新穎的看法，並嘗試以版畫概念製作傳統版畫之外藝術品的可能性。

　　This research thesis is named after two series of my artworks “Land of Life, Sea of Death”.
The content of my creations is based on the life around me. From the viewpoint of my own living experience in Taiwan, I conceive of my artworks and think about the local characteristics of Taiwan. I tried to look for the cultural heritage and natural resources of Taiwan which is the main point of my two series works by means of area study of different places, data collection and study of Taiwanese history.
　　Art Deco is the main topic of the part of academic research in this thesis. I also researched the component of decorative patterns in the works of William Morris (1834 -1896)and took them as the reference toward my works. Otherwise, I try to explain the meaning of symbols used in Art Deco works further with semiology and semantics. On the part of my artworks, I made them with screen printing and painting. I also did research on the history of screen printing and analyzed the texture and visual effects of it. In addition to discussing my artworks, I specially present my comments on the Education of Art in Taiwan and explain the phenomenon what I observed and my hope to the Education of Art.
　　Going through with the stages of study and skills training, I have shaped my artworks at the present stage. The processes are so inspiring that make me think about lots of thing on the road of artistic creation and try various ways to make my artworks; Not only the skills of screen printing but also the content of my creations are improved much than before. Furthermore, I also have new ideas and I try to make the artworks which is different from the traditional printmaking with the conception of printing.

謝誌 i
摘要 ii
Abstract iii
目錄 iv
圖目錄 vi
第一章、 緒論 1
第二章、 版畫與符號 3
第一節 版畫的複製性、絹印的特質 3
第二節 語意學與符號學 4
一、 檢證的不必要性 4
二、 從形下符號導向繪畫意義 6
1. 形下物質的形上意義 6
2. 繪畫符號 7
三、 淺談羅蘭巴特符號學 9
四、 淺談殖民歷史到自然資源探討臺灣文化價值及作品啟發 11
1. 臺南 11
2. 嘉義 14
第三節 裝飾藝術的秩序感與紋樣符號的意義 19
一、 效果分析 19
二、 紋樣與意義 23
第三章、 裝飾性、花朵符號與民眾生活 25
第一節 簡述花朵與各區特色文化的運用 25
第二節 藉威廉莫里斯談裝飾性、民眾生活為例 27
一、 威廉莫里斯生平以及工藝美術運動 27
二、 威廉莫里斯的作品風格分析 29
三、 威廉莫里斯的藝術觀與自我創作啟發探討 30
第四章、 生與死 32
第一節 創作的核心發想 32
一、 靈感的發想 32
二、 生之島與死之海的構想說明 32
第二節 系列作品一「生之島」 33
一、 符號的運用 33
二、 「生」的構想 36
第三節 系列作品二「昆蟲漫舞」 38
一、 符號運用故事意義 38
二、 「死」與「永恆」 40
三、 意義與觀者的反饋 40
第四節 實驗系列作品 41
一、 李明維的展覽研究 41
1. 2014年臺灣臺北市立美術館 「李明維與他的關係」特展 41
2. 有關李明維「信賴」、「社會共感度」與群眾聯結 44
二、 作品延伸與研究 46
1. 計畫構想： 46
2. 計畫實際內容： 48
第五章、 結語 55
參考資料： 58

中文書籍：

日本絲網印刷術協會編，《絲網印刷》，印刷工業出版社印刷，1989年6月第一版第三次印刷）。
史蒂芬‧巴克曼（Stephen Buchman）著，呂奕欣譯，《花，如何改變世界？》，（臺北市；臉譜，城邦文化出版；家庭傳媒城邦分公司發行，2016年12月，一版）。
何懷碩，《創造的狂狷》，（台北縣新店市：立緒文化出版；台北市：紅螞蟻行銷代理）民87。
黃肇松著，《威廉‧莫里斯與工藝美術Willam Morris and Arts & Crafts》，（時藝多媒體傳播股份有限公司，中華民國九十三年十二月）。
臺北市立美術館／雷逸婷執行編輯，《李明維與他的關係：參與的藝術》，（臺北市；北市美術館，2015年9月，初版）。
羅蘭巴特著，李幼蒸譯，《寫作的零度–結構主義文學理論》，（臺北市；久大，1991年 民80，初版）。
戴華山，《語意學》，（臺北市：華欣文化出版社，民73）。
Ｅ.Ｈ.贡布里希著，杨思梁、徐一维、范景中譯，《秩序感－装饰艺术的心理学研究》，（广西：广西美术出版，2015年3月第1版第1次印刷）。

影音資料：

Matthew Akers, Jeff Dupre，《Marina Abramovic: The Artist Is Present》，（Show of Force Productions，January 11, 2013 (臺灣地區)