臺灣博碩士論文加值系統

此創作自述梳理了從2013年進入研究所至今的創作路徑。本論文命題為「臆造記號」，「臆造」詞意為主觀想法之編造，作品憑藉想像（臆）與創造（造）之間形成；「記號」則是鍛敲時鐵鎚重擊金屬的痕跡。記號暫存著落鎚當下的情緒與勞力釋放，歷經反覆堆疊、累加，使物件逐步構成。記號除了指涉金屬表面微小、銳利的敲痕，同時囊括錯置於作品中的肉身意象與符號。
全文共分為三個章節。第一章「身體的雛形」以大學的畢業製作為序幕，身體雖擁有魅惑的表象，但終究是一層無生命的皮囊。我著迷於皮膚底層未知、神秘的場域，藉由挖掘體內無法窺看的器官、慾望，幻想體內真實自我的樣貌。第二章「肉身被標記」試圖以鍛敲的技術，使內在負面、疼痛的情緒顯影於金屬，同時舉例兩位藝術家，作品同樣灌輸強烈陰鬱情緒與氛圍。第三章「身體與容器」跳脫以往的創作類型，嘗試未曾接觸的生活器皿。容器半封閉的形象彷彿人類軀體，內部暗昧的空間再次喚醒自身的窺看慾。我以容器的輪廓比擬人類身軀，同時記錄鍛敲時勞力與精神的流動。

This introduction details the creative path I have taken since entering graduate school in 2013. The title of my thesis is “Fabrication Marks.” In Chinese the word “fabrication” is made up of two Chinese characters - “Yi” and “Zao” - that collectively signify the crafting of a subjective idea and the fact that my work is a product of the interplay between imagination (Yi) and creation (Zao). In this context, “marks” refers to the traces left behind when forging steel using a hammer. These markings are repositories of the emotion and physical effort expended and their accumulation through repetition which enables the object to take shape. Such marks involve not only the tiny, sharp nicks left on the surface of the metal from shaping, but also physical body images and symbols displaced as part of the piece.

The thesis is divided into three chapters. Chapter one “Primitive Body” opens with my university graduation work. Although the human body has an inviting appearance, it is ultimately a layer of lifeless skin. I am much more interested in the unknown and mysterious realm beneath. By exploring the invisible organs, and desires of the body I reflect on the real self. In chapter two, “Marked Body,” I strive to imbue the metal with inner negative feelings and pain through the raising process, while also discussing two artists whose works are similarly infused with a powerful sense of melancholy. Chapter three “Body and Container” departs from past creative types and experiments with previously unseen household vessels. The semi-closed nature of the pieces makes them an intriguing metaphor for the human body, the obscured inner space reminding us or our own voyeuristic desires. I compare the outlines of the containers to the contours of the body, simultaneously recording the flow of spirit and strength that defines the work process.

摘要 I
Abstract II
誌謝辭 III
目錄 IV
圖目錄 V
前言 1
第一章 身體的雛形 3
第一節 主控者 3
第二節 透視肌膚 8
第三節 慾望的分支 13
第二章 肉身被標記 15
第一節 退化與形變 15
第二節 框架內的空隙 19
第三節 疼痛的顯影 26
第三章 身體與容器 34
第一節 再現與再製 35
第二節 節奏下的產物 43
第三節 看不見的空間 54
結語 60
參考文獻 62
附錄一：展覽文宣與展場照片 64

中文書目：
1. 王海艷，《杜象密碼》。杭州：中國美術學院，2012。
2. 柳宗悅，《工藝美學》。台北市：地景企業，1993。
3. 趙丹綺、王意婷，《玩•金•術-金屬工藝入門》。新北市：煉丹場珠寶金工工作室，2008 。
4. 趙丹綺，《玩•金•術-金工創作進階》。新北市：鍊丹場珠寶金工工作室，2014。

中譯書目：
1. Roland Barthes，許绮玲 譯，《明室–攝影札記》，新北市：台灣攝影工作室，1997。
2. Lynn Mystery & Dorion Sagan，石濤 譯，《神秘的舞蹈》，北京：中國社會科學出版，1999。
3. Frank G. Goble，呂明 陳紅雯 譯，《第三思潮：馬斯洛心理學》，臺北市：師大書苑，1992。
4. Marc Le Bot，湯皇珍 譯，《身體的意象》。臺北市：遠流，1996。
5. John Berger，吳莉君 譯，《觀看的方式》，臺北市：城邦文化，2010。
6. Kathryn Woodward，林文琪 譯，《身體認同：同一與差異》。新北市：韋伯文化，2004。
7. Jonathan Littell，林心如 譯，《仿培根的三習作》。台北市：行人文化實驗室，2014。
8. Diane Ackerman，莊安祺 譯，《感官之旅》。臺北市：時報文化，1993。
9. Maurice Merleau-Ponty，龔卓軍 譯，《眼與心：身體現象學大師梅洛龐蒂的最後書寫》。台北市：典藏藝術家庭，2007。
10. John Berger，何佩樺 譯，《另類的出口》。台北市：麥田人文，2011。

外文書目：
1. Nancy Mēgan Corwin, Chasing and Repoussé, Brunswick Maine: Brynmorgen Press, 2011.

中文期刊：
1. 成章瑜，〈生命的大玩偶-黃春明〉，《遠見雜誌》第214期 (2004)，220頁。

網路資料：
1.〈元祖！金剛戰士！〉。引用日期：2016∕6∕18。http://igtenos828.pixnet.net/blog/post/23191287。
2.〈蒙太奇〉，《維基百科》。引用日期：2016/6/22。
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%92%99%E5%A4%AA%E5%A5%87。
3.〈厭惡療法〉《維基百科》。引用日期：2016/9/26。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8E%8C%E6%81%B6%E7%96%97%E6%B3%95。
4.〈縮時攝影〉《維基百科》。引用日期：2017/2/10。
https://zh.wikipedia.org/wiki/縮實攝影。
5. 孫有蓉〈泛哲學 我思故我在幹嘛？〉《哲學新媒體》。引用日期：2016/3/11。http://www.philomedium.com/blog/18747。