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臺灣博碩士論文加值系統

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研究生:唐弘廷
研究生(外文):Tang, Hung-Ting
論文名稱:台灣嘻哈文化政治經濟分析: 黑萊塢、嘻哈東亞和華黑饒舌的「真誠以對」論述軌跡
論文名稱(外文):Cultural Political Economy of Hip Hop in Taiwan : Discursive Trajectories of’’ Keeping It Real’’ in Black Hollywood, East Asia Hip Hop and Chinese-Black Rap
指導教授:唐維敏唐維敏引用關係
指導教授(外文):Tang, Wei-Min
口試委員:劉紀蕙簡妙如蔡如音王智明
口試委員(外文):Liu, Chi-HuiJiab, Miao-JuTsai, Ju-YinWang, Chih-Ming
口試日期:2018-01-19
學位類別:博士
校院名稱:國立交通大學
系所名稱:社會與文化研究所
學門:社會及行為科學學門
學類:社會學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2018
畢業學年度:106
語文別:中文
論文頁數:217
中文關鍵詞:嘻哈饒舌文化真誠以對黑萊塢影視史學文化政治經濟學華黑饒舌
外文關鍵詞:Hip Hop cultureKeeping It RealBlack StudiesHistoriophotypolitical economy of culture
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摘要
本論文的問題意識集中於思索在全球化的脈絡下,一個外來文化在地化的過程和困境。透過文化政治經濟學、流行音樂文化、黑人研究、全球嘻哈研究的理論路徑,反覆穿梭於流行文化的內/外歷史介面,從音樂、種族、在地社會、媒體機構、情感與歷史敘事以回應本文預設的前提:以嘻哈文化/饒舌樂作為研究對象,以文本分析、田野觀察作為研究方法,藉此理解與思索在全球化資本流移的脈絡下,黑萊塢文本在華際、亞際社會發酵後的多元面貌。經由嘻哈文化/饒舌樂在台灣社會的流竄與其間接引領的「新台灣歌」浪潮,提出九零年代在地去戒嚴動力軌跡遭主流階層擷取與挪用的問題。透過初步回顧在跨國媒體的操控下,本土主流媒體形塑、詮釋黑人形象,並影響著解嚴後的台灣社會大眾。
為了探究黑萊塢文本中的美學政治(身體律動、音樂聲響、服裝妝扮)如何影響九零年代的台灣年輕世代與東亞年輕世代。本論文藉由流行音樂的文化研究、黑人研究、全球化論述、文化政治經濟學、全球在地化、影視史學,六個研究方法以嘻哈文化/饒舌樂作為核心,思索與探討嘻哈文化/饒舌樂從美國流行文化形式轉變成台灣、東亞在地:日本、韓國、香港、中國四個不同的社會、歷史脈絡下,被本土化論述形構的轉變、語言與情感記憶、流行音樂文化,以及與新/舊世代結構、現代性、本土文化想像進行扣連,譜出東亞年輕世代共時的文化症狀/連動過程中,其展露的音樂創作如何跟在地意識、民間生活相互連結,成為東亞年輕世代的心智架構,與在地化變動的歷史形構。
本論文以影視史學作為書寫方法,藉由編年史的形式梳理台灣嘻哈文化/饒舌樂作品,與「新台灣歌」、解嚴後的「新」音樂、「新」身體跳動的「在地化」軌跡。在主流媒體的控制之下,如何將街舞包裝成熱門舞蹈,再經由1992年L.A Boyz的竄起開啟台灣第一波身體「黑化」的浪潮。與此同時,跨國媒體工業、娛樂產業將黑人運動員、演藝人員影/音像的帶入,建構出一系列黑化的消費商品,建構出解嚴後台灣年輕人對於黑人文化的認識與身體挪用,進而探論台灣饒舌樂的創作流變過程。本論文探論台灣嘻哈文化/饒舌樂如何從美國流行文化形式「轉向」成本土化的過程中,主流社會、精英階層的介入與控制下,台灣嘻哈創作如何利用文字創作、語言聲響創作出具有本土想像、在地關懷、意識形態的台灣饒舌樂。
本論文研究成果為嘻哈文化的各種面向、元素都可以被轉化成商品形式-饒舌樂題材、服裝元素、歌手形象-都可以與在地元素、音樂風格相互交織使用。換句話說,嘻哈消費/消費嘻哈的商品化過程,可以視為,黑人身體政治、音樂美學政治在地化、廠牌化、混雜化、變形化的挪用、吸收、轉譯、在地化的過程,是資本家塑造商品販賣、賺錢的工具。本論文以台灣嘻哈廠牌「顏社」作為個案,以其首腦迪拉胖的回顧與觀點,試圖帶入他個人動態的思索軌跡—從蛋堡、Miss Ko、國蛋到李英宏,以對照和思考嘻哈文化/饒舌樂作為商品,本土廠牌和地下饒舌圈如何包裝、賦予、建構台灣饒舌樂的本土意識與樣貌。
結論是,西方世界將嘻哈文化/饒舌樂包裝成「黑」意識型態,藉由黑萊塢的文本傳遞在東亞地區進行政治、經濟「軟實力」宰制,真誠以對(Keeping It Real)的歐美黑文化框架,騷動著在地青少年藉由嘻哈思想與運動以連結全球化、在地社會文本相互交流混雜的過程。跨國音樂工業「中介」嘻哈黑樣貌的活動,是在地嘻哈文化發展困境和侷限的推手。然而,街舞的身體政治、饒舌樂回應社會現實、意見表達,在時間上、空間上,轉向成在地青少年持續進行、重新啟動對在地認識、關懷與自我認同的實踐過程。而此轉向的定位透過流行音樂、身體擺動、文化混雜重新啟動與亞洲地區在文化上相互交流理解和再認識的可能。

關鍵字﹕嘻哈饒舌文化、真誠以對、黑萊塢、影視史學、文化政治經濟學、華黑饒舌。
This dissertation, borrowing critical concepts from Political Economy of Culture, Popular Music Studies, Black Studies, Global Hip Hop Studies, aims to explore the discursive formation of “Keeping It Real” trajectory coined within the identity-hybridized processes and market-driven dilemma of a globalizing, localized Hip Hop/Rapping as inner/outer interface of popular culture. The research, targeting at the contextual histories of local regeneration from the perspectives of music, race, community, media institution, affection and historical narrative, appropriates textual analysis and field observation as major research methods to better examine and interpret the multiple-layered faces of Black Hollywood among Chinese and Inter-Asian societies immersed with the flow of globalized capital. Specifying the wave of “New Taiwanese Song” influenced directly and indirectly by Hip Hop culture/music in Taiwanese society, this dissertation then points out the appropriation and extraction of the energy of post-Martial Law period in the 1990s. Furthermore, by reviewing the image of black people, the dissertation intends to suggest how the formation and interpretation of local mainstream media, under the manipulation of transnational media, influence the knowledge of the general public in Taiwan after the abolishment of Martial Law.

In order to explore how the aesthetic politics (inclusive of body movement, sounds and music, and costumes and make-up) in the texts of Black Hollywood influencing the younger generation in Taiwan and countries in East Asia in the 1990s, this dissertation focuses on Hip Hop culture/ Hip hop Music to explore how this American popular culture has been transformed into the localized culture in Taiwan, China, Japan, Hong Kong and South Korea with the methodology borrowed from theories of Culture Studies, Black Studies, discourses on globalization, cultural political economy, glocalization and Historiophoty. From different societies and historical contexts, this dissertation intends to show how the localized discourses impact languages, affection, memories, and popular music culture, as well as how the combination of the old and new generations, modernity and local cultural imagination can speak for the synchronous cultural syndrome/connection taking place among the younger generations in the East Asia where musical creation is connected to their local consciousness and civic society and becomes the mental building of evolving local history.

This dissertation adopts the Historiophoty to map the Hip Hop culture/Hip-Hop works in a chronicle order and to pave the track of “New Taiwanese Song,” “New” music after the lifting of Martial Law and the localization of “new” body movement. Under the control of mainstream media, street dance becomes a popular dance, and the appearance of L.A. Boyz in 1992 opens the first wave of bodily “blackization” in Taiwan. At the same time, transnational on media industry and entertaining industry introduce the video and music of black athletes and entertainers, which constructs a series of blackized commodity and builds up the understanding and apparition of black culture and body of Taiwanese youth. With this background, this dissertation discusses the process of making Taiwanese Hip Hop, stressing on how Hip Hop, as an American popular culture, becomes a local culture and on how the creation of Taiwanese Hip Hop utilizes words, sounds and languages to create Taiwanese Hip Hop with local imagination, concern and ideology under the control and interruption of mainstream society and elite class.

One of the findings of this dissertation is that various dimensions and elements of Hip Hop culture such as topics of Hip Hop music, clothing style, and singers’ image can be transformed into merchandise and can be used in an interweaving form with local elements and music styles. In other words, the process of commercializing Hip Hop consumption/consuming Hip Hop can be regarded as a process of appropriating, absorbing, translating, localizing the localization, branding, hybridization and metamorphosis of the politics of black bodies and musical aesthetics politics—it is a means of selling and money making for the capitalists. This dissertation uses “KAO!INC,” a local Hip Hop brand in Taiwan, as a case to reflect how the local brands and the underground rap circle package, endow and construct the local consciousness and look of Taiwanese Hip Hop with the opinions and reflection of Delafat, KAO!INC’s founder, of Soft Lipa, Miss Ko, GorDoN and DJ Didilong.

To sum up, through political and economic soft power under the name of “Keeping It Real,” a frame of Western black culture, Hip Hop culture/Music is packaged as “black” ideology so as to dominate and incite the local teenagers in East Asia to connect themselves with Hip Hop thinking and movement in order to be at the intersection of globalization and local societies. The international music industry “intermediating” the activities which determine the appearance of the blackness of Hip Hop is the cause of the dilemma and limitation of local Hip Hop culture’s development. However, the body politics of street dance, as well as the response to the social reality Hip Hop music makes, is transformed into the process in which the local teenagers continue, re-approach and care the local condition and their self-identification. Through popular music, bodily movement and cultural hybridity, the shift re-opens the possibility of interconnecting, communicating, hybridizing, understanding, and re-understanding of Asian areas in terms of cultural practice.


Keywords: Hip Hop culture, Keeping It Real, Black Studies, Historiophoty, political economy of culture
第一章 導論 跨太平洋台/黑研究的源起和方法論 1
第一節、研究緣起 1
一、問題意識:黑萊塢作為「台/黑」論述背景 4
二、黑萊塢的問題化 9
三、台灣嘻哈文化/饒舌樂的問題意識:黑萊塢、東亞嘻哈、華黑饒舌 21
第二節、文獻探討與回顧:嘻哈作為全球化黑萊塢再現與跨疆界傳遞 27
一、族裔研究與跨國聯繫的方法論 28
二、全球嘻哈社群的建構過程 31
三、歐洲嘻哈文化/饒舌樂的脈絡 34
四、跨國流行音樂工業「商業化」意識下的全球在地化建構 37
五、台灣嘻哈研究相關文獻回顧 39
第三節、研究方法 43
一、文化政治經濟學 43
二、嘻哈文化史學 46
三、研究架構 49
第四節、章節安排 50

第二章 東亞嘻哈的發展脈絡 54
第一節、隨著美國潮流走的日本嘻哈 57
第二節、嘻哈中介:徐太志和孩子們街舞浪潮與K Pop的興起 63
第三節、迪斯可、嘲諷到粗口:香港嘻哈文化脈絡初探 71
第四節、中國嘻哈:方言與年輕人的眾聲喧嘩 83
第五節、小結:在地混雜後的東亞嘻哈「轉化」論述 94

第三章 台灣嘻哈工業的「黑」政經實踐 107
第一節、L.A Boyz街舞放送,「跳」出來的台灣嘻哈(1992~1994) 109
第二節、街舞流行化:本土少男團體、街舞比賽、學校社團、流行音樂頻道(1994~1997) 114
第三節、MU版與台灣嘻哈饒舌創作啟蒙 (1998~2003) 122
一、MC Hotdog—挪用幫派饒舌兇悍聲線,挑戰主流社會的聽覺神經 126
二、大支—饒舌樂作為族群認同、關懷世界、政治議題的發生工具 134
三、從L.A Boyz到麻吉:黃立成與他的嘻哈「永恆行業」 139
第四節、中文饒舌創作的「新」文字性、音樂性建構(2004~2007) 141
第五節、台灣饒舌的「新」走向(2008~2013) 152
第六節、小結:台灣嘻哈文化/饒舌樂的「真誠以對」樣貌 158

第四章 「黑」場景轉意/義:在地論述接合與實驗 163
第一節、T.G.M.F—黃鬼的建構與宣傳 165
第二節、顏社:台/黑聲響、美學政治類型建構 169
一、新台灣饒舌:蛋堡和他的輕饒舌 170
二、跨界主流:女饒舌歌手的膨脹試驗 173
三、國蛋:Keep It Real與在地鄉愁疏離 177
四、李英宏:慵懶、頹廢下的「被忽略」吶喊 180
五、紐約場景置換的台灣嘻哈夢 181
第三節、人人有功練—台灣地下饒舌圈樣貌 185
第四節、聲響、裝/扮政治的轉化偷渡 190
第五節、小結:場域內外意義鬥爭與在地實驗 195

第五章 結論:台灣嘻哈文化軌跡的輪廓與面貌 201
第一節、「黑」作為跨體系社會與區域研究的方法 201
第二節、台/黑文化研究:「真誠以對」的黑性文化美學政治想像與實踐 204
第三節、研究限制與未來展望 207
參考文獻 213

圖、表目錄

表一、批判政治經濟學與新古典(主流)經濟學的比較 45-46
表二、日本嘻哈文化/饒舌樂年表 99-102
表三、韓國嘻哈文化/饒舌樂年表 102
表四、香港嘻哈文化/饒舌樂年表 103-105
表五、中國嘻哈文化/饒舌樂年表 105-106
表六、台灣嘻哈文化/饒舌樂年表 159-162
表七、饒舌樂「真」「偽」原真性權力爭奪 163
表八、取樣自華語流行音樂的中文饒歌曲 179
表九、顏社嘻哈文化經濟模式 183
圖一、聽時代在唱歌 1
圖二、余光 4
圖三、Oscar Micheaux 9
圖四、Black Hollywood 10
圖五、Dorothy Dandridge 12
圖六、Shaft, 1971 13
圖七、李小龍 14
圖八、Wu Tang Clan 16
圖九、Beat Street, 1984 16
圖十、Rock Steady Crew 57
圖十一、Seo Taiji and Boys 64
圖十二、《回家》(Come Back To Me)專輯封面 69
圖十三、DJ Tommy 72
圖十四、《情逢敵手》 72
圖十五、軟硬天師 74
圖十六、LMF 77
圖十七、《屋邨仔》 78
圖十八、《嘻哈在中國》 83
圖十九、L.A Boyz歷年專輯封面 109
圖二十、《跳》分鏡圖 111
圖二十一、Tokyo D 114
圖二十二、The Party 115
圖二十三、Michael Jackson《危險之旅》演唱會票根 118
圖二十四、T.T.M麻煩製造者 122
圖二十五、DJ魏巍 122
圖二十六、MU版 122
圖二十七、饒舌狂愛之家奇摩家族版 125
圖二十八、《Wake Up》專輯封面 130
圖二十九、大支《舌粲蓮花》 134
圖三十、大支《人》 136
圖三十一、大支《台灣Song》MV片段 137
圖三十二、大支《台灣Song》MV片段 137
圖三十三、大支《台灣Song》MV片段 138
圖三十四、鐵竹堂 142
圖三十五、宋岳庭 142
圖三十六、亞力維新《New World》 149
圖三十七、Jay-Z台北演唱會 150
圖三十八、鄭子靖 150
圖三十九、《The World In Your Hand》 151
圖四十、《狗嘴吐不出象牙》 151
圖四十一、《Rappers Still Infamous》 153
圖四十二、《押韻的開始》 153
圖四十三、《無名英雄》 154
圖四十四、《街舞狂潮》 154
圖四十五、Snoop Dogg台北演唱會 156
圖四十六、黃鬼 166
圖四十七、《Hater》MV黑人參與演出 167
圖四十八、TGMF 168
圖四十九、《收斂水》 171
圖五十、葛仲珊《Knock Out 葛屁》 173
圖五十一、李英宏 180
圖五十二、《台北直直撞》 180
圖五十三、《鬧嘻哈》 185
圖五十四、BR 186
圖五十五、茶米 187
圖五十六、南善 188
圖五十七、2005年台大嘻研社「老學校.新班級」成果發表會 189
圖五十八、Doobiest代理的美國潮流服飾 196
圖五十九、王力宏《心中的日月》專輯封面 198
圖六十、王力宏《蓋世英雄》專輯封面 198
圖六十一、《在梅邊》MV片段 198
中文書目
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相關論文
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LMF(2000)。大懶堂。香港:華納唱片。
MC Hotdog(2001)。MC Hotdog。台灣:魔岩唱片。
MC Hotdog(2001)。犬。台灣:魔岩唱片。
MC Hotdog(2001)。哈狗幫。台灣:魔岩唱片。
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MC Hotdog(2012)。貧民百萬歌星。台灣:本色音樂。
Seotaiji and Boys(1992)。Seotaiji and Boys I。韓國:半島音樂。
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廿四味(2008)。24 Herbs。香港:東亞唱片。
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王力宏(2004)。心中的日月。台灣:新力博德曼。
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朱約信(1994)。豬頭皮的笑魁唸歌。台灣:魔岩唱片。
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周杰倫(2000)。杰倫。台灣:博德曼音樂。
周杰倫(2001)。范特西。台灣:阿爾發音樂。
陳小春(2004)。算你狠。台灣:新力博德曼。
蛋堡(2009)。收斂水。台灣:亞神唱片。
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蛋堡(2013)。你所不知道的杜振熙之內部整修。台灣:亞神唱片。
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軟硬天師(1993)。廣播道軟硬殺人事件。香港:新藝寶唱片。
葛仲珊(2012)。葛屁 Knock Out。台灣:亞神唱片。
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農夫(2006)。音樂大亨。香港:Colt Media Division Limited。
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黑名單工作室(1989)。抓狂歌。台灣:滾石唱片。
賴皮、BR、賴慈泓、Trout Fish、好球先生、熊仔、RPG、大支(2013)。我不可能會饒舌。台灣:Puff Nation。
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