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研究生:賀羽薇
研究生(外文):HO, YU-WEI
論文名稱:展覽空間中光的敘事創造之研究 以「微光闇影」展覽為例
論文名稱(外文):Research on the Narrative Creation of the Light in Exhibition Spaces – An Example with “Faint Light, Dark Shadows”
指導教授:林平林平引用關係
指導教授(外文):LIN, PING
口試委員:張惠蘭王曼萍
口試日期:2017-11-20
學位類別:碩士
校院名稱:東海大學
系所名稱:美術學系
學門:藝術學門
學類:美術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2018
畢業學年度:106
語文別:中文
論文頁數:163
中文關鍵詞:展覽燈光展覽空間敘事策展人光美學燈光設計
外文關鍵詞:Exhibition lightingExhibition space narrationCuratorIllumination aestheticsLighting design
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關於當代藝術展覽中燈光表現性探討,在台灣策展評論文章中鮮少提及討論,而過去描寫展示燈光的文論亦從博物館學角度切入漫談至展示法改進以及光害影響的範疇,對於當代展覽中燈光美學創造性研究近乎匱乏。然而,面對當代藝術多元的語彙和形式,展示應該思考的是關於展覽敘事的關係,這反映出策展人如何串聯作品群體脈絡,創造觀看價值的能力。因此,筆者認為策展人在展覽中的燈光設計思考和運用,間接影響著展覽空間敘事的完整性問題。

有鑒於此,本論文從策展的角度來談,目的為瞭解策展人對展覽燈光的重視與否和光對展覽空間敘事的影響。首先梳理「策展人、燈光設計與展覽之關係」,透過英國知名策展人Paul O’neill「展覽風景論」延伸出燈光影響展覽的「空間、時間、經驗」向度;同時借鏡二十世紀歷史策展案例,觀察展示燈光美學的轉變。第二部分「燈光操作經驗和光創作美學」中,筆者剖析自身於研究所期間參與校內展覽的燈光設計經驗,以創作思維詮釋燈光操作想法;美學面則參照以光做為媒介的藝術家Dan Flavin 與James Turrell作品和創作觀,延伸回應展覽中光的美學價值和運用意涵。第三部分「微光闇影展覽燈光情境分析」為筆者回應研究假設與目的之展覽案例,係策展人善用燈光表現敘事脈絡的實際觀察範例。藉助對該展策展人的訪談,以驗證策展人對展覽燈光的重視與思考。最末「結論與建議」,筆者歸納整理燈光設計用以輔助策展敘事的五個觀察順序和路徑,希冀透過這份論文對策展有另一角度的理解,並深化感知來體會光在展覽中的敘事美學,擘劃出當代藝術展覽中燈光可能的多元面貌。
Explorations in the performance of lighting in contemporary art exhibitions are rarely mentioned in Taiwanese curatorial review articles. In the past, essays that describe the display of light usually cut in with the perspective of a museum. They talk about the improvement of the display method, the scope of light damage and barely the creative study of lighting aesthetics in the contemporary exhibitions. However, in the face of the vocabulary and form of contemporary art, the relationship of exhibition narrative should be reflected in the exhibition as it can reflect how the curator connects the groups of works and the contexts as well as the ability to create the view-values. Thus, the author believes the curator’s lighting design thinking and its usage in the exhibitions can indirectly affect the integrity of the exhibition space narratives.

In view of this, this study, from the perspective of curatorial talk, aims to understand the curator’s attention to the exhibition lighting and the impact of the lighting to the exhibition space narratives. First, “The relationship between the curator, the lighting design, and the exhibition” should undergo through the carding process. With the English well-known curator Paul O’Neill’s “exhibition landscape theory”, the influence of light was extended towards the dimension of “space, time, and experience” in an exhibition. At the same time, by taking the curatorial cases of the XX Century as reference, the changes in lighting aesthetics could be observed. In the second part “Lighting operation experience and lighting creation aesthetics”, the author analyzed the lighting design experiences she had at school exhibitions during the graduate school period and interpreted the lighting operations with creative thinking. Regarding the aesthetic perspective, Dan Flavin’s, an artist who used light as the media, and James Turrell’s works and creative concepts were taken as reference and used as the extended responses to the aesthetic value of light and the meaning of its use during the exhibitions. The third part “The contextual analysis of the light in ‘Faint Light, Dark Shadows’” is the author’s response to the hypothesis of this study and to the purpose of the exhibition cases - that is, the curator 's practical observation of the use of light in the narrative context. By interviewing the curator of that exhibition, the attention and thinking of the curator towards exhibition lighting were verified. In the last part “Conclusion and suggestion”, the author summarizes the five observation orders and paths where the lighting design is designated to assist the curatorial narratives. It is hoped that, through this essay, there is an understanding of curating from a distinct perspective, a deepening perception to appreciate the narrative aesthetics of the light in the exhibitions, and a possible dynamic-facet of the light in contemporary art exhibitions.

目次

誌謝I
中文摘要II
英文摘要III


第一章 緒論 1
第一節 研究背景與動機 1
第二節 研究假設與目的 3
第三節 文獻分析與回顧 5
第四節 研究方法 13
第五節 研究架構與流程 16
第六節 研究案例範圍與研究限制 19
第七節 名詞釋義 20


第二章 策展人、燈光設計與展覽之關係 23
第一節 展覽的構成與燈光操作向度 23
一、空間向度 24
二、時間向度 26
三、經驗創造 29
第二節 重要策展案例:展示中燈光美學的轉變 32
一、Alesander Dorner:「氣氛室」策展概念 35
二、Harald Szeemann:「非歷史之聲」展覽 38
第三節 小結 42


第三章 燈光操作經驗與光創作之美學分析 45
第一節 東海作為形容詞展覽燈光操作經驗分析 45
一、展覽內容與結構概述 45
二、燈光與空間和作品之對應關係 47
第二節Dan Flavin與James Turrell創作美學分析 59
一、光之訊息:Dan Flavin 60
二、光之身體感知:James Turrell 64
第三節 小結 68


第四章 展覽案例觀察與分析:「微光闇影」74
第一節 策展人之意圖與燈光設計的關係 74
一、展覽內容概述 74
二、策展人與燈光設計的關係 75
第二節 展覽燈光情境分析 81
一、作品的光情境詮釋 81
二、展場裡的微光節奏與暗影脈絡 91
第三節 小結 96


第五章 結論與建議 100


參考文獻 105
圖版 110
附表 141
附錄 142
附錄一、微光闇影展覽策展人訪談題綱 142
附錄二、微光闇影展覽策展人訪談逐字稿 144
附錄三、微光闇影展覽策展人二次訪談逐字稿 160
附錄四、微光闇影展覽作品平面配置圖 161
附錄五、微光闇影展覽燈光設計平面配置圖 162

參考文獻


一、專書
1. 漢寶德著:《展示規劃理論與實務》,(臺北市:田園城市文化,2000)。
2. 王嵩山、歐陽盛芝著:《博物館展示的景觀》(臺北市:國立台灣博物館,2011)。
3. 台北市立美術館:《觀念藝術之後》,(臺北市:台北市立美術館,2016)。
4. 鞏卓軍著:《身體部屬︱梅洛龐帝與現象學之後》(臺北市:心靈工坊,2006)。
5. 石曉蔚:《室內設計照明原理》(臺北市:淑馨出版社,1996)。
6. 鄭國裕、林磐聳編著:《色彩計畫》。(臺北市:藝風堂出版社,2009)。
7. 約翰.伯格、尚.摩爾著,張世倫譯:《另一種影像敘事》(臺北市:臉譜 城邦文化出版,2009)。
8. 加斯東.巴謝拉著,鞏卓軍譯:《空間詩學》。(臺北市:張老師文化出版,2003)。
9. 狩野由美子,郭清華譯:《蔬菜之神》。(臺北市:積木, 2012)。
10. 日本照明協會,葉韋利譯:《光˙建築:設計大師的空間照明手法》。(臺北市:尖端,2011)。
11. G. Ellis Burcaw著,張譽騰譯:《博物館這一行》(臺北市:五觀藝術出版社,1997)。
12. Alison Green:〈List of exhibitions〉,《A short chronology of curatorial incidents in the 20th century》(Bibliographie d'Histoire de l'Art,2000)。
13. Mary Anne Staniszewski:《The Power of Display:A History of Exhibition Installations at the Museum of Modern Art》(The MIT Press,1998)。
14. Paul O'Neill:〈The Exhibition-as-Form〉,《The Culture of Curating and The Curating of Culture(s)》(The MIT Press,2012)。
15. Richard Andrews 、 James Turrell 、Chris Bruce :《James Turrell: Sensing Space》(Henry Art Gallery,1992)。


二、引用論文
1. 洪伶慧:《燈光與藝術類博物館展示之研究》(台南藝術學院博物館學研究所,台南市,2000年)。


三、期刊雜誌
1. 鄭乃銘:〈從對待作品方式,就能看出來美術館有沒有思想〉,《當代藝術新聞》,No.137,(2016.06),頁26。
2. 林平:〈一個Blind Date的相遇 策展人得有情 藝術家總有義〉,《藝外雜誌》,No.57,(2014.06),頁20-21。
3. 林平:〈我們去『?』看展覽!策展人對空間文本的修辭意識〉,《藝外雜誌》,No.53,(2014.02),頁10-11。
4. 林平:〈用身體,走空間!策展人掌握展覽的載體形器〉,《藝外雜誌》,No.54,(2014.03),頁18-19。
5. 林平:〈探尋Blind Date的靈光 策展人情境脈絡編導的功夫〉,《藝外雜誌》,No.58,(2014.07),頁18-19。
6. 王柏偉:〈展示:一個關於策展學基本元素的提案〉,《現代美術》,No.167,(2013.04),頁74。
7. 臺北市立美術館編輯:〈多向度的展覽事務:策展不只是一個想像的藍圖,還是多個技術的行動〉,《現代美術》,No.167,(2013.04),頁86-88。
8. 耿鳳英:〈博物館展示照明〉,《博物館學季刊》,(2001.10),頁41-50。
9. 蔡幸伶:〈藝術作品的展示空間與設計實務〉,《博物館學季刊》,第21卷第2期,(2007.04),頁52。
10. 林平:〈藝術展覽的價值和空間關係〉,《博物館學季刊》第20卷第1期,(2005),頁29-37。
11. 蕭慧君:〈美術館展示空間之牆面色彩設計研究〉,《設計學報》,第18卷第4期,(2013.12),頁89。
12. 王聖閎:〈思的零度:低限主義的發展與轉進〉,《藝外雜誌》,NO.9,(2010.06),頁41-47。
13. 呂佩怡:〈當代藝術從白盒子到古典歷史建物空間-以英國沙奇畫廊的新選擇為案例探討〉,《文字行動‖:2004-2007世安美學論文獎作品集》,(2007),頁18。
14. 王菲菲:〈05光的研究〉,《谷物,》05,(2017.04),頁8。
15. Paul O'Neill著,王聖智譯:〈策展的轉變:從實踐到論述〉。《藝外》,第43期(2013.03),頁54-69。(原文收錄於《Issues in Curating Contemporary Art and Performance》:1997年)。


四、引用網路資料
1. 石曉蔚,〈照明環境心理〉,
取自http://www.iali.com.tw/publications/applications/chap3.htm。
引用日期:2016年06月10日。
2. 林平:〈一個「好」展覽與策展人的關係〉,取自:台新銀行文化藝術基金會http://www.taishinart.org.tw/chinese/2_taishinarts_award/4_commentary_detail.php?MID=4&AID=333。
引用日期:2017年06月08日。
3. 呂佩怡:〈策展(curating)∕策展(curation)?〉,
取自《策展人培力》,2013. 10月號http://mag.ncafroc.org.tw/single.aspx?cid=112&id=117。
引用日期:2017年06月10日。
4. 東海作為形容詞粉絲專頁,取自https://www.facebook.com/tunghaiasanadjective/。 引用日期:2017年06月11日。
5. 偶得設計,取自https://www.facebook.com/OuDeLight/?hc_ref=NEWSFEED。
引用日期:2017年07月23日。
6. 名師堂,〈周鍊先生談照明設計里的人生〉,取自https://kknews.cc/zh-tw/design/kqnkgq.html。
引用日期:2017年08月10日。
7. 微光闇影展覽論述,取自 台北市立美術館官網http://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page.aspx?id=602&ddlLang=zh-tw。
引用日期:2017年08月12日。
8. James Turrell:〈Introduction〉,
取自http://jamesturrell.com/about/introduction/。
引用日期:2016年05月28日。
9. FEILO SYLVANIA:〈Lighting for Museum and Gallery〉,取自http://www.feilosylvania.com/documents/documents/Museums%20and%20Galleries%20-%20Brochure%20-%20English.PDF。
引用日期:2016年05月30日。
10. Víctor Palacio:〈Museum and Exhibition Lighting〉,
取自https://light2015blog.org/2015/11/16/museum-and-exhibition-lighting/。
引用日期:2016年05月30日。
11. Sandra Karina Löschke , “Material aesthetics and agency: Alexander Dorner and the stage-managed museum” ,取自http://interstices.aut.ac.nz/ijara/index.php/ijara/article/view/110。
引用日期:2016年06月05日。
12. Lynn Kellmanson Matheny, “Dan Flavin - Light, Space, and Architecture”, National Gallery of Art.,取自https://www.nga.gov/exhibitions/2004/flavin/light/light.shtm。
引用日期:2017年06月28日。
13. Hugo Hess, “Dan Flavin”, 取自http://www.widewalls.ch/artist/dan-flavin/。
引用日期:2017年06月28日。
14. Dan Flavin American Sculptor,取自http://www.theartstory.org/artist-flavin-dan.htm。
引用日期:2017年07月15日。


五、影音資料
1. 陳芯宣,「行者」DVD,台聖公司發行,2015。



QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
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