本論文透過吞食創作的過程，咀嚼細碎後，反芻成文字，進而提出論述。創作論述涵蓋濃烈的個人情感，卻也不是喃喃自語的低鳴，那條與觀者連接的線從未斷過，不僅是端點相接，透過論述，從作品牽引出可以閱讀的線性，讓人縫合起想像的片狀。
摺疊產生了面與面及虛存的線，那是無法消除的痕跡。「痕」終將成為沒有分裂卻能開啟兩端對話的基點，抒寫痕跡的情狀、存在與關乎時代也關乎自身。以傳統媒材作為藝術創作，該如何重啟與自身所處時代的連結，同時亦非連根拔起消除傳承下來的脈絡系譜，筆直的母體進行嫁接，長久以來壓抑、焦躁都成為衝撞的阻力，卻不曾希望舒緩、抹滅，畢竟它是一直存在著也無法消除。若以筆墨看見的多寡，亦或是形式上做了卷軸、屏風似乎就能比較「像」水墨來看；將「墨虛有」視為一種罪名，那或許能視為一種「啼鳴」，以一個替看似有罪的狀態申辯與一鳴驚人的期許，作為進入全球化時代的起始。
透過〈聚層薄膜〉、〈創瘢曰痕〉及〈供帝居〉三個系列的命題來回應水墨在當代的提問。首先，以絹本而言，同時涵蓋了個人情感透過抒寫性、圖像的描繪，牽引出具有指涉的工業產物螢光線性光暈，與線描墨線既衝突又共融的連接。其次，延續絹本創作的核心「薄膜」，延伸至紙張裱貼、搓揉纖維形成透薄的狀態，以實驗基底材可能性的方式來達成新的敘事。並非以描繪方式、強調筆線來做為主體結構，而是由一連串的感知體驗浸潤、滲透，與線性痕跡再紙張層層裱褙的聚層樣態，透過一層一層裱褙再搓揉纖維的過程後，那些殘存的吉光片羽成為薄膜，封存如夢似幻的囈語。最後，將工地物件作為載體，再以水泥轉化成繪畫材料進行意象、形式上的連結，殊途同歸的目的並不是為了與傳統斷裂而生，相反的是希望透過在時代洪流屹立不搖的「根」作為延展分支的端點，同時藉由衝撞卻又無法斷裂的作品，再以論述、抒寫的整合，將所描繪的種種，投擲於情緒之中。

Through a creative process consisting of devouring food, this study transforms ruminations into text after chewing and crushing to put forward a discussion. The creative discourse covers strong personal emotions, yet it does not consist of just a low mumbling to oneself. That line connecting viewers is never broken, yet it serves as more than just a link between two endpoints. Through the possibilities contained with the text of the discourse, the readable linearity able to be drawn from the work enables people to sew together the flakes of imagination.
The act of folding produces two surfaces and a virtually existing line, which are traces that cannot be removed. These “traces” eventually become a fracture-less base point that can open a dialogue between two points that describes the conditions of these traces that exist in relation to the times and the self. With traditional media as an artistic creation, how can a connection with the era in which one exists be relaunched, while also not uprooting and eliminating the context and lineage inherited? Using a straightforward body for grafting, the long period of suppression and irritability become an obstacle to collision, yet without ever hoping for being soothed or wiped out. After all, it always exists and cannot be removed. If one were to use the amount seen by ink and brush, or by form to create a scroll, the screen would seem comparable “like’ ink in its viewing. Though “Sins Within the Illusions of Ink” carries a sense of accusation, that could also perhaps be viewed as a type of “cry”. With a seeming condition of guilt to propose an expectation of amazing wonder, this serves as the starting point to enter the era of globalization.
The titles of the three series, “Laminated Film”, “Daily Scars”, and “Gong Di Ju” correspond to the proposal of ink in contemporary times. First of all, in terms of the silk scroll, individual emotions are covered through lyricism and depictions of imagery, drawing out the fluorescent light halos from industrial products, and using ink lines to depict a conflicting yet harmonious connection. Second, the extension of the “thin film” core of silk scroll works are mounted on paper and rubbed against the fibers to form a thin condition. A new narrative is achieved by the possibilities of an experimental foundation of materials, and not with the method of drawing. In this way, the emphasized lines of the brush serve as the main composition, and a series of connected perceptual experiences, infiltration, penetration, and linear traces are mounted layer upon layer to create a laminated effect. Then, after a process of fiber rubbing across these mounted layers, those remaining fragments become a thin film, sealing up a dream- and illusory-like raving. Finally, objects of the site become carriers, and concrete is converted into a painting materials to conduct the image and connect to the form. The objective for using different routes to achieve the same goal is not to break from tradition. Conversely, this is done in the hopes of making the immovable “roots” amongst the torrent of time serve as an endpoint to extend the branch. At the same time, using colliding yet unbreakable works, and then integrating discourse and description, the various details of the depiction are cast amongst emotions.

摘要 1
ABSTRACT 2
前言 4
第一章、擲地之前 5
第一節 無聲的腹語 5
第二節 重新起調地摩擦 7
第三節 邊緣者的歌 9
第二章、幸尚寬何為不可─框 13
第一節 擺渡口 13
第二節 沒有抵達 14
第三章、聚層薄膜 18
第一節 絹膜之上 18
第二節 色線與墨線 21
第三節 雙關的進行劇 24
第四章、創瘢曰痕 28
第一節 痕—靈動的引渡 28
第二節 裱貼封疤 32
第三節 膜層之下 34
結語─有聲之後 36
2017臺北美術獎優選作品─《供帝居》 38
參考文獻 44
作品圖示 47

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