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臺灣博碩士論文加值系統

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研究生:范宇晴
研究生(外文):Yu-Ching Fan
論文名稱:表演藝術進入美術館展覽的現象觀察:以〈社交場〉為例
論文名稱(外文):Observation of Performing Arts meet the Art Museum: A Case Study of Exhibition “Arena”
指導教授:阮慶岳阮慶岳引用關係
指導教授(外文):Ching-Yueh Roan
口試委員:陳冠華謝慧中
口試委員(外文):Kuan-Hua ChenHui-Jong Hsieh
口試日期:2018-06-06
學位類別:碩士
校院名稱:元智大學
系所名稱:藝術與設計學系-藝術管理碩士班
學門:藝術學門
學類:藝術行政學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2018
畢業學年度:106
語文別:中文
論文頁數:113
中文關鍵詞:現場藝術表演藝術美術館展覽機制觀眾體驗
外文關鍵詞:Live ArtPerforming ArtsArt GalleryExhibition MechanismAudience Experience
相關次數:
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  二十一世紀,表演藝術進入視覺藝術展覽空間已成為一種新國際化現象。越來越多的創作強調知識的生產、經驗的交流、多元文化的互動,採用的方式也以參與式藝術實踐、學習與共同創造為主。表演藝術進入視覺藝術展覽空間,因表演與展覽生產模式之間的差異,美術館展覽機制受到衝擊與改變;另一方面,藝術創作形式由純視覺轉向為多重的感官體驗,由物質性轉向社會性及人文性,觀眾自主權提升;表演行為更因強烈的渲染性,使觀眾有脫離現實,進入到異質空間中的感觸,這些現象或多或少對當代藝術的定義造成動搖。

  此時,現場藝術(Live Art)的出現代表了當今的美學分類已無法滿足新形態藝術,有別於由來已久的行為藝術,藝術家可用任何媒材或形式表達他的觀念,打破舊有對文化、種族、身分、性別等歧視或刻板印象,作品強調演出的現場性(Liveness),注重觀眾在當下發生的過程與體驗,觀眾與藝術家或是作品的經驗碰撞也成就了作品的生產。

  本文作為此新型態展覽研究的初探,以臺北市立美術館〈社交場〉做為主要觀察對象,透過訪談參與〈社交場〉相關人士與相關文獻資料整理,試圖釐清國內新型態展覽的發展脈絡,得出展覽語境中的表演價值議題,為未來相關研究者提供初步起頭的參考資料與方向。
  In the 21st century, it has become a new international phenomenon for performing arts to enter the exhibition space of visual arts. More and more creations emphasize on the production of knowledge, the exchange of experiences, and the interaction of diverse cultures, and the methods adopted are also based on participatory artistic practice, learning, and co-creation. Due to the fact that performing arts have entered the exhibition space of visual arts, and the difference between the performance and the exhibition production modes, the exhibition mechanism of the museum has been affected and changed; On the other hand, the form of artistic creation shifts from purely visual to multiple sensory experiences, and from materiality to sociality and humanity, while the autonomy of audience increases. And due to the strong exaggeration of performing behaviors, the audience breaks away from reality, and goes into the sense of heterogeneity. These phenomena essentially shake the definition of contemporary art.

  At this point, the emergence of Live Art represents the fact that today's aesthetic classification can no longer meet the new form of art. Apart from the long-running performance art, the artist can use any medium or form to express his ideas and break the old discrimination or stereotypes on culture, race, identity, gender. The work emphasizes on the liveness of the performance and focuses on the process and experience of the audience in the moment. The collision of the audience with the artist or the experience of the work also contributed to the production of the work.

  This article is a preliminary study of this new type of exhibition, with the Taipei Fine Arts Museum “Arena” as the main object of observation. Through interviewing participants involved in “Arena” and related literature and data collection, we attempt to clarify the development of the new type of exhibition, and obtain the issue of performance value in the context of the exhibition, so we could provide future relevant researcher with preliminary reference materials and directions.
目錄
書名頁 i
論文口試委員審定書 ii
碩博士論文授權書 iii
摘要 iv
Abstract v
致謝 vi
目錄 vii
表目錄 ix
圖目錄 x
第一章 緒論 1
第一節 問題意識與背景 1
第二節 研究動機與目的 3
第三節 研究範圍與論文架構 7
第四節 現有之藝術類型與比較 9
第二章 表演與展覽的關係 12
第一節 表演與表演藝術 13
第二節 表演藝術進入視覺藝術展覽空間的契機 15
一、 臺灣美術館對觀眾參與與公共性提升的期待 15
二、 臺新藝術獎的評選機制改變及其影響 16
三、 公共藝術遴選與策展機制的發展 18
第三節 表演藝術作品於視覺藝術展覽呈現之情形 20
一、 河床劇團《「開房間」計畫》 22
二、 蔡明亮〈無無眠-蔡明亮大展〉 26
三、 臺北市立美術館〈社交場〉 30
第四節 小結 35
第三章 研究設計與訪談整理分析 36
第一節 研究方法與範圍 37
一、 研究方法 37
二、 研究範圍 38
第二節 訪談設計與內容 39
一、 訪談對象描述 39
二、 訪談大綱設計 41
第三節 訪談結果分析與解讀 44
一、 背景資料 44
二、 表演藝術展覽的藝術性 45
三、 公共性與觀眾觀看位置 48
四、 未來發展性 50
第四節 小結 51
第四章 展覽語境中的表演價值討論 52
第一節 觀看方式的改變 53
第二節 展示與表演的共生關係 57
第三節 異托邦的展覽世界 63
第四節 結論 65
一、 新型態展覽帶動的發展 65
二、 批評與挑戰 66
三、 研究限制與未來願景 67
參考文獻 68
附錄一:訪談同意書 72
附錄二:訪談大綱 73
附錄三:訪談資料整理 77
一、中文部分
專書
Babbie, Earl(1998),《社會科學研究方法》,,李美華等譯,臺北:時英出版社。
Borriaud, Nicolas(2013),《關係美學》,黃建宏譯,北京:金城出版社。
Fischer-Lichte, Erica(2012),《行為表演美學-關於演出的理論》余匡復譯,上海:華東師範大學出版社。
Gadamer, Hans-Georg(1993),《真理與方法:哲學詮釋學的基本特徵》,洪漢鼎譯,臺北:時報文化。
Lacy, Suzanne(2004),〈引言: 文化朝聖與隱喻式的旅程〉,《量繪形貌:新類型公共藝術》,吳瑪俐譯,臺北:遠流出版社。
王文宏(2003),《臺灣當代美術大系,媒材篇:總體藝術》,臺北:行政院文化建設委員會。
王璜生主編(2007),《美術館.後現代藝術理論》,上海:上海書店出版社。
何金蘭(2011),《法國文學理論與實踐》,臺北:秀威出版社。
林宏璋(2004),《界線內外:跨領域藝術在臺灣》,臺北:財團法人國家文化藝術基金會。
林怡秀(2013),〈河床劇團:距離多近,才能看見自己?〉,《我們是否工作過量I:工作手冊》,臺北:誠品股份有限公司。
夏學理,凌公山,陳媛編(2004),《文化行政》,臺北:五南出版社。
連俐俐(2010),《大美術館時代》,臺北:典藏藝術家庭。
鄭雅麗主編(2016),《第十四屆臺新藝術獎入圍特輯》,臺北:臺新銀行文化藝術基金會。
蕭淑文(2017),《〈社交場〉策展專文》,未出版。

期刊
王柏偉採訪、整理(2017),〈表演的結構-馬維元訪談〉,《現代美術》,186:32-41。
江凌青(2012),〈建築作為串連影像裝置與電影美學的關鍵-以蔡明亮的作品為例〉,《現代美術學報》,23:51-78。
呂佩怡(2011),〈「新類型公共藝術」的轉譯與在地變異〉,《藝術觀點》,47:76-86。
吳宜樺(2015),〈歐陸當代表演藝術的跨界觀察〉,《藝外》,66:47-53。
林正蔚(2013),〈Becoming Involving / Dissolving in–between:談河床劇團「開房間」計畫〉,《典藏今藝術》,248:178-179。
高愷珮整理(2017),〈臺新獎的下一步?-從評選機制及給獎類別再探臺新獎的變革〉,《今藝術》,296:142-145。
郭文泰(2004),〈一場創作漂流記:擺盪在劇場與美術之間〉,《典藏今藝術》,142:176-177。
郭亮廷(2017),〈作者的神話與作品的政治-評「社交場」〉,《典藏今藝術》,301:90-93。
莊偉慈(2015),〈當劇場、舞蹈進入美術館改變了什麼?〉,《PAR表演藝術雜誌》,276:88-89。
陳永賢(2004),〈行為藝術與臨場藝術的流變〉,《藝術家》,355:396-401。

報紙
何定照(2010),《戲院轉型/學者:品味多元才使文化健全》,〈聯合報〉。

網路資料
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〈讓你在博物館中變身「間諜」,紀錄劇場反思當代監控議題〉,端傳媒網站:https://theinitium.com/article/20170111-dailynews-spy-at-brooklyn-museum/,瀏覽日期:2018年4月1日。
文化部〈公共藝術設置辦法〉,網址:http://www.moc.gov.tw/information_310_20129.html,瀏覽日期:2017年6月。
北師美術館網站:http://montue.ntue.edu.tw/news/show/32,瀏覽日期:2017年9月20日。
臺新藝術獎網站,http://www.taishinart.org.tw/chinese/2_taishinarts_award/2_2_top_detail.php?MID=1&ID=&AID=14&AKID=44&PeID=155,瀏覽日期:2017年8月14日。
河床劇團網站,http://riverbed.pixnet.net/blog/post/2023644-%E6%B2%B3%E5%BA%8A%E5%8A%87%E5%9C%98%E7%B0%A1%E4%BB%8B,瀏覽日期:2017年8月14日。
孫松榮(2016),〈思想的觀眾:藝術跨界關鍵詞(蔡明亮,河床劇團,陳界仁)〉,ARTALKS網站:http://talks.taishinart.org.tw/juries/ssy/2016052901,瀏覽日期:2016年6月14日。
張懿文(2017),〈時間與空間多重模組:社交場——等待果陀、透明、八天兩夜與十個藝術家〉,表演藝術評論臺網站:http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=25830,瀏覽日期:2018年4月9日。
臺北市立美術館,https://www.tfam.museum/。
蔡明亮訪談,〈流浪,慢走,美術館——蔡明亮談進入美術館〉,放映週報網站,網址:http://www.funscreen.com.tw/feature.asp?FE_No=1548,瀏覽日期:2017年9月20日。
簡一傑(2015),〈重拾感官::北美館的「食物箴言:思想與食物」〉,ARTALKS網站:http://talks.taishinart.org.tw/juries/frq/2015022604#_ftn2,瀏覽日期:2018年1月13日。
蕭淑文,〈臺北城市行動Taipei on the Move:從靜默觀賞到參與的藝術〉策展專文,伊通公園網站:http://www.itpark.com.tw/people/essays_data/190/1124,瀏覽日期:2018年4月4日。
蕭淑文(2018),〈蕭淑文:「社交場」後記〉,典藏今藝術網站:https://artouch.com/artouch2/content.aspx?aid=2018051514967&catid=02,瀏覽日期:2018年5月21日。

影音資料
〈池中訪談─ 蔡明亮:從電影院走進美術館 來美術館郊遊〉,非池中藝術網:https://www.youtube.com/watch?v=GsEVJNikX6A,瀏覽日期:2017年9月20日。
郭文泰訪談,臺新藝術獎網站:https://www.youtube.com/watch?v=0RMaLNsOpTo,瀏覽日期:2017年8月14日。

二、外文部分
專書
Butler, Judith (1990). Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity. NY: Routledge.
Goldberg, Roselee (1988). Performance Art: From Futurism to the Present. UK: Thames and Hudson.

期刊
Duchamp, Marcel (1973). The Creative Act. Salt Seller: The Writings of Marcel Duchamp (Marchand du Sel). Ed. Michel Sanouillet and Elmer Peterson. UK: Oxford University Press.
Foucault, Michel (1986). Of Other Spaces, Diacritics 16: 22-27.
Kaprow, Allan (1961). Happenings in the New York Scence. Blurring of Art and Life. Ed. Jeff Kelley. Berkeley and Los Angeles: University of California Press.
Keidan, Lois (1999). LIVE ART-what is it and what can we do with it?, On Tour:
Tolstory, Leo(1962), What is Art?,UK: Oxford University Press.
British Drama and Dance, Issue 14.
Weiss, Peter (1968), Fourteen Propositions for a Documentary Theatre, World Theatre 17.5-6: 375-389.

網路與影音資料
Elbaor, Caroline (2017), Why Performance Has Become the Essential Art Medium of the 21st Century, website:https://news.artnet.com/art-world/performance-blowing-medium-moment-973991, review: 2018.3.4.
Live Art Development Agency,http://www.thisisliveart.co.uk/。
Maynard-Smith, Julian (2008), Art and Theatre, Art Monthly 313.website: https://www.artmonthly.co.uk/magazine/site/article/art-and-theatre-by-julian-maynard-smith-february-2008, review:2018.4.
Sofaer, Joshua (2002), What is Live Art?, website: http://www.joshuasofaer.com/2011/06/what-is-live-art, review: 2016.11.1。

三、其它
蕭淑文訪談資料錄音檔。
余政達訪談資料錄音檔。
林人中訪談資料錄音檔。
吳牧青訪談資料錄音檔。
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