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臺灣博碩士論文加值系統

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研究生:陳邦夫
研究生(外文):CHEN, PANG-FU
論文名稱:從此到彼—在不確定中移動
論文名稱(外文):From Here to Beyond — Make a Move in UncertaintyThe Discourse
指導教授:詹獻坤
指導教授(外文):Chan, Hsien-Kun
口試委員:詹獻坤楊明迭洪明爵
口試委員(外文):Chan, Hsien-KunYang, Ming-dyeHung, Ming-chueh
口試日期:2019-06-24
學位類別:碩士
校院名稱:國立高雄師範大學
系所名稱:美術學系
學門:藝術學門
學類:美術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2019
畢業學年度:107
語文別:中文
論文頁數:65
中文關鍵詞:不確定性直覺抽象絕對自由
外文關鍵詞:UncertaintyIntuitionAbstractZenAbsolute Freedom
相關次數:
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摘 要
從此到彼 - 在不確定中移動

「從此到彼」所要指出的是一種心靈淨化的過程,藉由藝術創作的經驗,呈現出自我生命的境況,經由了解與反思,進而探索生命的核心價值,尋覓那足以安身立命美善之所在,這也是筆者之於藝術創作上最終極的價值與目的。

「在不確定中移動」的思想概念所試圖要表達的是自我直觀的繪畫態度,一種抽象繪畫的形式。「不確定性」隱含著肯定與否定兩者,以及兩者之間思辨的過程。不執著於任何一端,創作過程中任其發展,自由流動,而這流動的過程彰顯著藝術裡最可貴的核心價值,就是一種絕對自由的創作精神。就如金剛經所言:「應無所住,而生其心」,將自我主宰的意識降到最低,避免預設框架、目的,在創作中操練體會「無所住」的奧秘,在不斷來來回回中「生其心」,做為藝術創作與自我觀察之間的對應。如此的創作觀念即是憑藉直覺的繪畫行動,將靈光一閃的意念及綿延不絕的情感之流,封存於畫布之中。




Abstract

From Here to Beyond - Make a Move in Uncertainty
From Here to Beyond refers to the process of purifying the human mind via artistic creation experiences to present the conditions of the self-life. The ultimate value and goal of my artistic creation was to explore core values of life and found a suitable niche through understanding and reflection

The idea concept of Make a Move in Uncertainty was to express the self- intuition painting attitude, in one form of abstract painting. “Uncertainty” implies the affirmative and negative as well as the speculation process. Instead of clinging, the creation process would be free flowing, and such flowing process highlights the most valuable value of art, that is, a kind of absolute free spirit of creation. The Diamond Sutra: “They should develop a mind which does not abide in anything,” let down the consciousness of the self-mastery to the lowest, avoid presetting a frame and purpose to experience the secret of “not abide in anything” and continues to “develop a mind” during the process of creation to serve as the correspondent between art creation and self observation. Such creation concept is the painting process by the light of nature to integrate a flash of insight and continuous emotion into the painting canvas.

目 次
摘 要……………………………………………………………………………………………………I
Abstract………………………………………………………………………………………………..II
謝誌…………………………………………………………………………………………………….Ⅲ
目次………………………………………………………………………………………………….. Ⅳ
圖次…………………………………………………………………………………………………….Ⅵ


第一章 緒論
第一節 成長背景與創作思想探源……………………………………………....1
第二節 研究動機………………………………………………………………….....…10
第三節 研究目的………………………………………………………………………..11
第四節 研究方法與範圍……………………………………………………………...12
第五節 名詞釋義…………………………………………………………………………14
第二章 文獻探討與學理礎……………………………………………….….16
第一節 通往心靈自由的旅程 – 潛意識…………………………………..16
第二節 「禪」的觀念……………………………………………………………...19
第三節 超然象外…………………………………………………………… ............22

第三章 創作理念分析……………………………………………………………..30
第一節 在不確定中移動………………………………………………………….. 30
第二節 遊戲與直覺……………………………………………………………………32
第三節 抽象的視野…………………………………………………………………… 35
第四章 創作形式討………………………………………………………………37
第一節 書寫與符號……………………………………………………………………..37
第二節 顯現與藏…………………………………………………………………….41
第三節 留白的看見…………………………………………………………………… 44
第五章 創作自述……………………………………………………………………….45
第六章 結論…………………………………………………………………………………61
參考書目………………………………………………………………………………………. 63



圖次目錄

圖1 陳邦夫《椅子》1985 水彩/畫紙 60x40 cm………………………3
圖2 陳邦夫《靜物》1985 油彩/畫布 65x53 cm……………………...4
圖3 陳邦夫《上升》1985 水彩/畫紙 55x40 cm…………………………...5
圖4 原形五人展媒體報導…………........................................................6
圖5 原形五人展展覽現場……………....................................................6
圖6 陳邦夫 空間佈置 1989....................................................................7
圖7 陳邦夫 空間佈置 1989....................................................................7
圖8 陳邦夫 裝置作品 1989…................................................................7
圖9 陳邦夫 拼貼作品 1989………........................................................7
圖10 陳邦夫 造型水池 2007……….......................................................8
圖11 陳邦夫 花生堂線上藝廊 數位化作品 2013 ……….......................9
圖12 傑克梅第於巴黎工作室………….................................................22
圖13賈科梅蒂《黑色的安妮特》1962 布面油畫55x45.8 cm……………23
圖14 賈科梅蒂《行走的人》1960 青銅雕塑........................................23
圖15 米羅 《一個被定罪的人的希望III》1973 ....................................24
圖16 塞.湯布利《Ferragosto I 》1961 166x200 cm..............................25
圖17 塞.湯布利《Natural History, Part II》1975......................................26
圖18 塞.湯布利《阿波羅與藝術家》1975..........................................26
圖19 阿卜極《一個意》2012 壓克力/畫布91x72.5cm............................27
圖20 阿卜極《想著》2013 壓克力/畫布100x100 cm.............................29
圖21 陳邦夫 《動與靜地反覆》 2016 壓克力/畫布 75x60 cm........ .......38
圖22 陳邦夫 2017 鉛筆/原子筆/A4畫紙 4張........................................39
圖23 陳邦夫《迷藏) 2017 壓克力/畫布 90x90 cm.................................40
圖24 陳邦夫 《迷藏》局部 2018 壓克力/畫布.......................................41
圖25 陳邦夫《沒事》2017 壓克力/畫布 6x53 cm................................42
圖26 陳邦夫《拈花》 2018 壓克力/畫布 65x53 cm.............................43
圖27 陳邦夫《蹲踞》 2017 壓克力/畫布 72x60 cm.............................46
圖28 陳邦夫《所在》 2017 壓克力/畫布 90x90 cm.............................47
圖29 陳邦夫《由A向B》 2018 壓克力/畫布 100x80 cm.......................48
圖30 陳邦夫《對話》2018 壓克力/畫布 100x80 cm.............................49
圖31 陳邦夫 《遠方》 2018 壓克力/畫布 65x53 cm..............................50
圖32 陳邦夫 《悸動》 2018 壓克力/畫布 65x53 cm..............................51
圖33 陳邦夫 《問道》 2018 壓克力/水泥砂/畫布 65x53 cm..................52
圖34 陳邦夫 《詩人的凌晨四點半》 2019 壓克力/畫布 95x116.5 cm.....53
圖35 陳邦夫《求悟》 2019 壓克力/畫布 91x72.5 cm............................54
圖36 陳邦夫《哲學家的口袋》 2019 壓克力/畫布 90x90 cm...............55
圖37 陳邦夫《日常》2019 壓克力/畫布 65x91 cm...............................56
圖38 陳邦夫 《禁語者》 2019 壓克力/畫布 72.5x91 cm........................57
圖39 陳邦夫《腹語術》 2019 壓克力/畫布 90x120 cm........................58
圖40 陳邦夫《酬神劇場》 2019 壓克力/畫布 90x90 cm.......................59
圖41 陳邦夫《和平降臨之前》2019 壓克力/畫布 53x65 cm................60






























參考書目

何政廣 主編(1996)。載詩載夢的畫家:米羅。台北市:藝術家 出版社。
吳瑪俐 譯(1985)。Wassily Kandinsky 著。藝術的精神性。台北市:藝術家出版。
吳瑪俐 譯(1995)。Wassily Kandinsky 著。藝術與藝術家論。台北市:藝術家出版。
高宣揚 著(1996)。論後現代藝術的「不確定性」。台北市:唐山。
詹獻坤(阿卜極)(2014)。一直都在 詹獻坤(阿卜極)創作論述。正修科技大學藝文處。
魏尚河著(2005)。我的美術史。台北市:高談文化事業有限公司
魏雅婷譯(1992)。WILHELM WO 著。抽象與移情。台北市:金城出版社。
何政廣主編(2003)。存在主義藝術大師:傑克梅第。台北市:藝術家出版。
李長俊 譯(1982)。安海姆著。藝術與視覺心理學。台北:雄獅圖書出版社。
李長俊 譯(1993)。路希史密斯著。二次大戰後的視覺藝術。台北市:大陸出版社。
胡因夢 譯(2003)。克里希那穆提(J.Krishnamurti)。著點亮自性之光。人本自然出版社。
朱侃如 譯(1999)。Stein Murray著。《榮格心靈地圖》。台北市:立緒出版社。
金振寧 譯(2017)。Gilda Williams著。《如何書寫當代藝術》。台北市:典藏藝術家庭
楊熾宏 著(1987)。現代美術新潮。台北市:藝術圖書出版社。
吳莉君 譯(2010)。約翰.伯格著。《觀看的方式》。台北市:麥田出版社。
張心龍 譯(1993)。C.PIERRE著。《觀看的方式》。台北市:雄獅圖書出版社。
藍劍虹 著(2003)。以塗鴉對抗填鴨。台北市:人本教育文教基金會。
謙達那 譯(1990)。奧修著。《金剛經》。台北市:奧修出版社。
謙達那 譯(2005)。奧修著。《老子道德經》。台北市:奧修出版社。
謙達那 譯(1990)。奧修著。《莊子》。台北市:奧修出版社。
謙達那 譯(1999)。奧修著。《般若心經》。台北市:奧修出版社。



網路資料

論文的研究方法有哪些?
http://ntnumot.blogspot.com/

維基百科
https://zh.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:%E9%A6%96%E9%A1%B5

華藝線上圖書
https://www.airitilibrary.com/

MBA智庫百科 https://wiki.mbalib.com/zh-tw/MBA%E6%99%BA%E5%BA%93%E7%99%BE%E7%A7%91:%E5%85%B3%E4%BA%8E

美學導論
https://web.nkuht.edu.tw/97project-2/preview.html

QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
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