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研究生:許維頴
研究生(外文):Hsu, Wei-Ying
論文名稱:出境、混合體與疆域─許維頴創作論述
論文名稱(外文):Out of Place, a hybrid and the territory― Creation Discourse of Hsu, Wei- Ying
指導教授:林昌德林昌德引用關係
學位類別:博士
校院名稱:國立臺灣師範大學
系所名稱:美術學系
學門:藝術學門
學類:美術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2019
畢業學年度:107
語文別:中文
論文頁數:285
中文關鍵詞:出境混合體疆域女性圖像絹印當代工筆
外文關鍵詞:Out of PlaceHybridTerritoryFemale ImageScreen PrintingContemporary Gongbi
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本論文由視覺藝術創作者所書寫,屬於創作論述型態之學位論文。它根據筆者的創作經驗值與實際產出作品為本源,以筆者的創作思維、行為與關懷作為引發議題的研究主體。主要涉及了筆者自身作為創作者的存在感,作品形式、內容,以及創作觀點與行為等。研究主體具有高度混雜、難以名狀的特性,在本論文中被筆者稱之為「混合體」。

此研究的形成,並非將對象視作一個完整主體來進行中心軸式的描述、分析、研究。而是將對象拆解成幾個部份,以碎裂的方式開展出一片論述場域。實際操作方式為:從自身作品的創作思維、形式與內容當中,提取幾個主要特徵作為研究對象。他們分別是關於人物作為創作主體、性別意識、工筆的當代意義、自然觀、線條與空間等不同「疆域」,屬於創作上的本質性探討。

撰寫的目的在於探究自身創作本質的思想與行為,這個探究的過程在本論文中被筆者稱之為「出境」。整個研究主要不是為了說明筆者現階段系列創作畫面的形式與內容而存在,而是以這些作品的實體存在為線索。認識筆者的創作行為從何而來、未來可以往哪裡去。透過開放、交錯、跨越的研究方式,成為本論文問題意識的技術支援,提供一個持續性離開原點的可能。
This dissertation is concerned with the creation process of the author and it was derived from author’s experience in visual arts creation and her art works. It discoursed the existence of the art creator, the styles and contents of her art works, creation perspective and behaviors. The study subject is highly complicate and beyond the description of language; therefore, the author referred it as a Hybrid in this dissertation.

The author decomposed the subject into several study concepts from which she developed a thesis statement respectively. From the creation perspective, styles and contents of her art works, the author chose some characteristics and expressive features as study subjects that are the creation subjects, gender awareness, Gongbi’s effect in contemporary paintings, the conception of nature, line and space which were referred as “Territory” in this research.

The dissertation is the pursuit of the study of perspectives and behaviors of art creation. The process of the study was referred as Out Of Place in this dissertation. The study is not intended to describe the style and content of the author’s current art works. Instead, it focused on the physical existence of these art works and discoursed the creation behaviors and the future direction of the author. The dissertation adopted an open, interchange and cross methodology, providing a possibility to help the author break the boundaries of her art creation behaviors.
1. 緒論 1
1.1. 研究動機與目的 1
1.2. 研究論題 4
1.3. 研究方法 10
1.4. 文獻分析 12
1.5. 研究預期成果與限制 23

2. 回望中國繪畫與人物圖像的歷史語境 28
2.1. 彩墨創作背景及動機自我檢視 28
2.2. 如何看待中國傳統繪畫 34
2.3. 中國傳統人物畫 51
2.4. 結語 81

3. 彩墨繪畫創作與性別意識 82
3.1. 性別意識與創作 83
3.2. 從仕女畫中隱含的權力關係認識創作中的性別意識 91
3.3. 欲望與凝視 109
3.4. 結語 122

4. 新型態工筆人物作為當代彩墨的一種可能 124
4.1. 對於當代的一種幻想 124
4.2. 從中國傳統繪畫到當代彩墨 132
4.3. 彩墨人物圖像的當代意義 142
4.4. 工筆作為當代彩墨的一種途徑 148
4.5. 結語:非歐美主流價值下的當代藝術 161

5. 圖像與自然 163
5.1. 從創作手法看筆者作品中的圖像與自然場景 164
5.2. 圖像人物的意涵 172
5.3. 筆者作品中圖像與自然場景的關係 178
5.4. 結語 184

6. 線條與意象空間 187
6.1. 由線條與空間組合成的圖像:從線條的服務性、純粹性談筆法與界域 188
6.2. 由線條與空間所組成的場景:線條作為空間中的視覺路徑與混搭的空間 198
6.3. 構成線條與空間的基底材:基底材與線條、空間之關係 206
6.4. 結語 216

7. 結論 220

參考文獻 226

許維頴作品圖版 234
圖書

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莊連東. 《穿透.游移──時間感應中圖像與空間對話的水墨創作思考》. 博士學位論文. 臺北: 國立臺灣師範大學美術學系博士班, 2010.
蘇旭妍. 《台灣不同世代女藝術家水墨創作研究──以女性主義藝術論述觀之》. 碩士學位論文. 臺中: 國立台中教育大學美術學系碩士班, 2009.
蘇孟鴻. 《塑膠射出成型機器:資本主義中的藝術生產》. 博士學位論文. 臺南: 國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所, 2012.
龔義昭. 《否定之路—尼采、馬庫色、阿多諾到傅科:關於一種等待美學的創作倫理與自我技術》. 博士學位論文. 臺南: 國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所, 2009.

雜誌

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訪談

林昌德. 博士論文指導課程 許維頴. 臺北, 2018年5月17日.
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