臺灣博碩士論文加值系統

現今在演出場域的選擇上已有眾多的場域及空間提供演出呈現，劇場為其中一種，然而劇場它包含許多種形式，這些不同形式的劇場對於作品的表現上會出現什麼樣的效果或差異？研究者在2017參與「美國臺灣傳統週暨加拿大亞裔傳統月」巡演，演出「臺灣心・四季情」節目中，有著十一個舞蹈作品，分別於不同形式場地進行演出，研究者在此察覺到舞蹈作品於不同形式的劇場或是場地呈現，對於舞蹈作品的氛圍表現、道具使用、觀眾欣賞感受及整體的呈現皆有所不同，因此啟發研究者探究演出場域及舞蹈作品兩者呈現之影響。研究者於眾多劇場形式中整理出鏡框式舞台及開方式舞台作為研究對象，以這兩者出發研究對於舞蹈作品在呈現上的影響，從表演者面向、觀眾面向及作品本身去綜合解析對於在鏡框式舞台與開放式舞台呈現之影響。
經由這樣的研究，研究者發現我們並無直接的去定義舞蹈作品適合於哪種劇場形式進行呈現，也沒辦法斷言何者優何者劣，只能表示何者適合舞蹈作品的表現，然而這則會回歸到舞蹈作品本身，也表示這一切為相輔相成，因此必須從對劇場的認知開始，以熟悉作基礎，加深對劇場形式的認知，同時也了解到劇場形式並沒有所謂的優與劣，而是在於如何使用它，使它與演出作品共存在在一起，為彼此達到更好的實質效益，因此，唯有深入的了解才能夠充分的將它運用，同時在未來對於舞蹈作品於各演出場地之運用能夠得心應手。

Nowadays, there are plenty of choices for the venues of performing arts, including theaters. Yet the form of theaters could be various under different circumstances. The purpose of the study was to explore how the differences of venues influence the representation of works of arts. In the program "Splendor of Taiwan" of "Taiwanese American Heritage Week＆Asian Heritage Month in Canada" performance tour in 2017, there were eleven dance pieces performing in different venues in particular. It was noticed that the atmosphere, the use of props, and the final representation of the pieces could be influenced in different theaters or venues. The objects of the study are based on the proscenium arch stage and the thrust stage. By applying the two types of stages as a start, the relationship of all these factors would be analyzed.
After the research, it is discovered that there is not a definite answer to which kind of the venue is the best for dance performances. It only shows that different dance pieces have their own requirements when it comes to the selection of venues. Everything has to be complementary by enhancing the knowledge of all types of theaters, and there is no wrong of right to using different venues. The most important thing is to achieve the better quality of performances by integrate all the elements together well. As a result, it is best to understand all the details of different venues thoroughly in order to apply to any kind of situation in the future.

第壹章 緒論 1
第一節 研究動機與目的 2
第二節 名詞釋義 7
第三節 研究範圍與限制 8
第四節 文獻探討 9
第五節 研究方法與步驟 13

第貳章 「臺灣心・四季情」演出之劇場形式 17
第一節 鏡框式舞台及場地分析 17
第二節 開放式舞台及場地分析 43
第三節 綜合分析 47

第參章 「臺灣心・四季情」舞蹈作品分析 51
第一節 「臺灣心・四季情」舞蹈作品形式與內容 51
第二節 「臺灣心・四季情」演出內容及場地關係 67

第肆章 劇場形式對「臺灣心・四季情」對作品呈現之影響 80
第一節 鏡框式舞台對舞蹈作品呈現關係 80
第二節 開放式舞台對舞蹈作品呈現關係 88
第三節 綜合分析 95

第伍章 結論 99

參考書目 104
附錄 106

一、中文書籍
牛川海（2011），《歌臺舞榭：中國傳統舞台之沿革與性格》，臺北市：中國文化大學華岡出版部。
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李立亨，《Theatre：我的看戲隨身書》，臺北市：遠見天下文化出版，2000。
呂藝生，《舞蹈美學》，北京：中央民族大學出版社，2011。
邱坤良、詹惠登，《劇場空間概說》「臺灣劇場資訊與工作方法」系列叢書（二），臺北市：行政院
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胡妙勝，《充滿符號的戲劇空間》，臺北市：文津出版有限公司，2001。
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韓生、胡左，《舞台設計概論》，北京：文化藝術出版社，2008。
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二、碩博士論文
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三、期刊論文
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四、網路資料
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文頻道】，取自https://www.thenewslens.com/article/44550，擷取日期：2019年3月6日。
楊其文，〈【專文】三面舞台的形式與用法〉【民報/Taiwan People News】，取自
https://www.peoplenews.tw/news/422b903e-ae39-4681-ac44-34cc04eac952，擷取日期
2019年3月28日。