本論文中，海市蜃樓的概念是筆者藉由線條與線性結構組合，並運用抽象繪畫的手法，於創作中產生出虛擬的空間感，而這樣的空間感結合了筆者一貫的創作風格－「沒有人」的概念，使得觀畫者在欣賞畫作後於心中產生了融入於畫作的錯覺。
本論文共分為五章。第一章《緒論》說明創作動機和背景，創作目的和創作計劃；第二章《關於空間》介紹筆者的過往創作，並描述其與本創作論文的主題相關性，其同時分析其他人在相關問題上的研究和實踐；第三章《以藝術為師》分析和比較藝術家作品和筆者創作中的概念，探索了藝術語境和當代藝術的發展，從而確立了作品的形式和內容；第四章《空間的靈魂－作品分析》筆者將繪畫與語言試圖拆解進而分析作品，對系列與個別作品進行描述、解說；第五章《結論》將提出個人創作心得與對為未來創作的展望。
當藝術創作者的創作涉及社會，種族和環境時，除了個人理解之外，還必須保持藝術的本質。當大多數人觀察空間並想了解空間時，除了閱讀特定的空間外，大多數人還觀察空間的結構或所帶來的感覺。也許這些空間不僅在某種程度上代表了被觀察者，而且甚至投射了它的靈魂。空間雖非活物，但我們的凝視確似賦予它們生命。它們還可以將我們引向新世界，因此可以通過特定空間的特殊性引起新的思考。本論文著重於探討真實空間與虛擬空間，並分析歸納本人早期至今的作品，作為研究創作內容的實踐，主要是將生活當中流動的時間感創造出空間，如海市蜃樓般的空間。

In this thesis, the concept of mirage is that the researcher combines lines and linear structures, and uses abstract painting techniques to create a virtual sense of space in the creations, and this sense of space combines the researcher’s consistent creative style, “No One”, The concept of making the viewers feel the illusion of being integrated into the paintings after appreciating them."
This thesis is divided into five chapters. The first chapter, “Introduction”, explains the motivation and the background of creation, the purpose and the plan of creation. Chapter 2, “About Space”, introduces the researcher’s previous creations, describes their relevance to the theme of this thesis, and includes the analyses of other artists’ research and practice on related topics. Chapter 3, “Learning from Arts”, analyzes and compares the concepts of other artists’ works and the researcher’s creations, explores the artistic context and the development of contemporary art, thus establishing the form and content of the creations. Chapter 4, “Analyses of Creations”, analyzes and compares the language of the creations, describes and explains the series and individual creations, and attempts to compare and analyze the related creations of others, and proposes differences and innovations. Chapter 5, “Conclusion”, states the researcher’s feedback of composing the creations and prospect of future creations.
When the creations of an artist involve society, race, and environment, except for the personal understanding, the essence of art must also be maintained. When people observe the space and want to understand it, in addition to reading its specificity, they also observe the structure of it or the feeling it might give. Perhaps the space not only represents the observers to some degree but also even project its soul. The space is not dead but alive. We give the space life by looking at it. The space can also lead us to the new world, which can bring us new thinking through connecting to the specialty of particular spaces. This thesis focuses on discovering the tight relationship between people and space, and analyzes and summarizes the researcher’s creations from the early to the present. As a practice of researching creative content, it is mainly to create a space which is in the sense of time flowing in life, such as a mirage-like space.

謝誌 I
摘要 II
ABSTRACT III
目次 IV
第一章 緒論 1
第一節 研究動機 1
第二節 研究目的 3
第三節 研究內容與研究方法 3
第二章 關於空間座標 8
第一節 我的定點看著遠方 8
一、以線性透視為例 9
二、望遠鏡視角 11
第二節 從遠方回望我的所在 13
一、廢墟 13
二、上帝視角 17
第三節 文學裡的空間 18
一、疏離感 19
二、沒有人 25
三、枯山水 27
四、虛擬的空間 30
第三章 以藝術為師 33
第一節 以史為師 33
一、文獻探討 33
二、名詞解釋 43
三、空間詩學 44
第二節 以藝術家為師 49
第四章 空間的靈魂－創作分析 54
第一節 媒材運用與風格 54
第二節 90度 59
一、造型與造形 59
二、線條 63
三、氛圍 70
第三節 關於色彩 80
第五章 結論 84
參考書目 87
附錄 89

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