臺灣博碩士論文加值系統

表演藝術究竟應該以純藝術為使命？還是以觀眾的認同度為目的？台灣從戒嚴到解嚴、藝術文化從「教化」走向「教育」、邁入現今之「生活美學」時代，在社會時序變遷之下，藝術工作者又該如何自處？文化政策的執行者包括政府機構、基金會、以及各種的臂距組織，這ㄧ些「文化中介者」的角色，誠如法國學者布赫迪厄(Pierre Bourdieu)之闡明，不僅僅是「機構」，還包括制度、教育、生活品味、社會「場域」等等。本研究意欲探索文化中介者之精神和形式，及其對於表演藝術工作者之影響。
第二次世界大戰結束之後，於1947年創設的「愛丁堡藝術節」以藝術節慶引領全球藝文界，並意外促成「前衛、非主流、創新、小眾」的「愛丁堡藝穗節」之成形，此一藝穗節至今70餘年，已然成為全世界最大單一藝術節慶，每一年八月間，來自世界各地表演藝術產業的表演者、中介者、消費者聚集於此，許多國家如：台灣的「愛丁堡藝穗節台灣季」亦在此進行文化展示。英國政府更藉由其臂距組織，推動藝術家在此發聲並進入國際市場。
本研究於2019年8月愛丁堡藝穗節期間，進行實地參與觀察與田野調查，試圖釐清上述文化中介平台如：官方(蘇格蘭政府、愛丁堡市政府)、中介組織(愛丁堡藝穗節協會、創意蘇格蘭、蘇格蘭博覽基金會等等)、民間市場(經紀公司、媒體、國際經紀人與策展人等等)之各種角色與功能；本研究問題如下：
一、愛丁堡藝穗節透過何種文化中介平台才運作成功？該平台究竟包括哪些要素與特點？如何維持其中介功能？
二、愛丁堡藝穗節文化中介平台如何獨立運作，以維持文化的多樣性與自主性？得失為何？
三、有鑑於愛丁堡藝穗節的成功，蘇格蘭政府如何藉此推動表演藝術產業的發展？
四、台灣可否複製愛丁堡藝穗節模式？其可行性為何？

研究者不僅於2019年至愛丁堡實地訪談進行質性研究之外、並於2020年COVID-19全球疫情爆發之後，使用交叉檢視愛丁堡藝穗節在疫情影響後之發展。本研究最終包括以下論述：
一、深入了解愛丁堡藝穗節的文化中介平台構成與運作方式
二、蘇格蘭政府與愛丁堡藝穗節之關係，和其推動表演藝術產業的發展策略
三、台灣引用愛丁堡成功的政策可行性作初探性的分析

Is performing arts an industry? Or aesthetics? Taiwan has gone from martial law at 1987, art and culture from "enlightenment" to "education", and into the current era of "life aesthetics". In the changing social order, how should art workers handle themselves? The executors of cultural policies include government agencies, foundations, and various arm-length organizations. The role of these "cultural intermediaries" is, for example, French scholar Pierre Bourdieu stated that not only "institutions", but also system, Education, life taste, social "fields", etc.; this research explores the spirit and form of cultural intermediaries, and how they influence the survival of performing artists.
The "Edinburgh International Art Festival" established at the end of the Second World War in 1947 led the global art world with art festivals, and unexpectedly led to the formation of the "Edinburgh Fringe Festival" with "avant-garde, non-mainstream, innovative, and niche". The Fringe Festival has become the largest single art festival in the world for 70 years. Performers, intermediaries, and consumers from the performing arts industry all over the world gather in August every year. Many countries such as Taiwan’s "Edinburgh Fringe Festival Taiwan Season" Cultural exhibitions are also carried out here. The British government even promotes artists to speak out here and enter the international market through arm-legnth organizations.
This study conducted field observation and fieldwork during the Edinburgh Fringe Festival in August 2019, trying to clarify the above-mentioned cultural intermediary platforms such as official (Scottish Government, Edinburgh City Government), intermediary organizations (Edinburgh Fringe Festival Society, Creative Scotland, The various roles and functions of the Expo Foundation, etc.), the private sectors (agencies, media, international curators); the research questions are as follows:
1. What kind of cultural intermediary platform does the Edinburgh Fringe Festival operate successfully? What elements and features does the platform include? How to maintain the intermediary function?
2. How does the Edinburgh Fringe Festival cultural intermediary platform operate independently to maintain cultural diversity and autonomy? What are the gains and losses?
3. Given the success of the Edinburgh Fringe Festival, how does the Scottish government use this to promote the development of the performing arts industry?
4. Can Taiwan copy the Edinburgh Fringe Festival model? What is its feasibility?

In addition to the fieid study in Edinburgh in 2019, the researchers cross-examined the development after the 2020 covid-19 epidemic. This study finally includes the following statements:
1. In-depth understanding of the composition and operation of the cultural intermediary platform of the Edinburgh Fringe Festival.
2. The relationship between the Scottish government and the Edinburgh Fringe Festival, and its development strategy to promote the performing arts industry.
3. Taiwan uses Edinburgh’s successful policy feasibility for preliminary analysis.

目 錄

第一章 緒論 1
第一節 研究背景與動機 1
第二節 研究目的與問題 12
第三節 研究流程、範圍與限制 20
第二章 文獻回顧與文化中介平台概念梳理 25
第一節 表演藝術相關文獻檢視 25
第二節 文化中介相關文獻檢視 29
第三節 文化中介的內涵 31
第四節 文化中介平台的類型 45
第五節 愛丁堡藝穗節文化中介平台的特徵 48
第三章 研究設計 57
第一節 概念架構 57
第二節 研究方法 59
第三節 文化田野調查的設計 61
第四節 深度訪談的設計 67
第五節 資料整理、分析與研究倫理 71
第四章 蘇格蘭表演藝術產業與愛丁堡藝穗節概述 75
第一節 英國文化的核心價值與創意產業 75
第二節 蘇格蘭文化臂距組織探析 78
第三節 愛丁堡藝穗節的背景與現況 83
第五章 文化中介平台的構成與運作 107
第一節 文化組織與文化政策 107
第二節 劇場經營者與策展人 113
第三節 表演團體的參與 122
第四節 文化中介平台的角色與功能 129
第六章 表演藝術團體、文化觀眾與表演藝術市場 147
第一節 表演藝術產業的效益與影響 147
第二節 文化觀眾參與情況分析 155
第三節 「臺灣季」在愛丁堡藝穗節的表現與困局 164
第四節 「臺灣季」文化中介平台功能的評析 169
第七章 臺灣表演藝術中介平台建置之初探 175
第一節 現行藝術採購法令評析 175
第二節 執行臂距組織與執行團隊評析 179
第三節 臺灣表演藝術實力評析 185
第四節 本章小結 190
第八章 結論與建議 195
第一節 研究結論 195
第二節 政策建議 204
第三節 理論反思 208
第四節 後續研究建議 212
參考文獻 215
附錄一 問卷 221
附錄二 訪談逐字稿 231
 

表目錄
表 1 本研究參考之政府文化政策相關部分文獻 27
表 2 研究參考之文化中介理論相關部分學術論文 30
表 3 藝穗節表演種類一覽表 64
表 4 臺灣深度訪談對象 70
表 5 2011年-2015年英國創意產業工作機會表 77
表 6 愛丁堡藝穗節表演資訊統計表 89
表 7 2019年愛丁堡藝穗節Assembly Theatre提供租用場館一覽表 94
表 8 愛丁堡藝穗節四大場館2019年部分電子文宣資料 97
表 9 2016年愛丁堡藝穗節Assembly劇院推出「韓國季」節目一覽 99
表 10 愛丁堡藝穗節節目種類一覽 122
表 11 臺灣表演藝術團隊獲得後續合約記事表 125
表 12 參與「臺灣季」團隊之期望目標一覽表 126
表 13 愛丁堡藝穗節協會提供之行銷方式一覽表 134
表 14 丞舞製作團隊「浮花」國際巡演一覽表 145
表 15 愛丁堡藝術各個節慶與文創產業活動之連結 149
表 16 2018年愛丁堡與洛錫安（Lothians）地區旅客住宿與花費統計 155
表 17 2018年愛丁堡觀光客之住宿以及旅遊花費 156
表 18 藝穗節受訪樣本之社會背景分析 159
表 19 藝穗節受訪樣本之觀賞節目動機分析 161
表 20 藝穗節受訪樣本之觀賞節目認同度分析 162
表 21 藝穗節受訪樣本之開放意見整理 163
表 22 愛丁堡藝穗節臺灣季藝術行政團隊行銷方式一覽表 182
表 23 以LEAMS模型評估臺灣建置國際藝穗節平台之可行性 203
 
圖目錄
圖 1 研究流程 21
圖 2 Cunningham產業生態圖 33
圖 3 品牌顧問公司與企業在文化中介行為中之影響 43
圖 4 本研究之概念架構 58
圖 5 藝穗節場館經營流程 62
圖 6 愛丁堡藝穗節場館分布圖 63
圖 7 英國文化行政組織圖 79
圖 8 臂距組織四大守則關係圖 83
圖 9 愛丁堡藝穗節與愛丁堡藝術節之節目型態 85
圖 10 愛丁堡藝穗節發展重要歷程圖 89
圖 11 2016年愛丁堡藝穗節Assembly劇院推出「韓國季」總海報 100
圖 12 愛丁堡藝穗節2019年收入與支出圓餅圖 136
圖 13 2019年愛丁堡藝穗節台灣季在藝穗節節目冊之中刊登廣告頁 146
圖 14 2016-18愛丁堡觀光客活動項目統計 157
圖 15 韓國以愛丁堡藝穗節作為產業平台之流程圖 198

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