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臺灣博碩士論文加值系統

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研究生:陳柏源
研究生(外文):CHEN, PO-YUAN
論文名稱:非 雲
論文名稱(外文):Post Cloud
指導教授:詹獻坤
口試委員:簡子傑蔡獻友
口試委員(外文):Tsai Hsien Yiu
口試日期:2020-11-25
學位類別:碩士
校院名稱:國立高雄師範大學
系所名稱:美術學系
學門:藝術學門
學類:美術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2020
畢業學年度:109
語文別:中文
論文頁數:96
中文關鍵詞:距離移動經驗模糊性
外文關鍵詞:CloudDistanceTransferring experienceAmbiguity
相關次數:
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  本研究「非 雲」是透過一次夜晚搭飛機,從颱風上空中強降的感覺過程。當事人在機艙內部的乘坐空間所望見的雲的形態變化,在移動中觀物的過程以及依靠閃電在夜間窗外的曝光景象,促成筆者啟動一項反思雲為主軸,在繪畫上對抽象與意象之間模糊性形成的創作思考。
  當再次回首觀望雲的同時,那存有的記憶成為了一個活的層次。對自然有了回應的態度,透過語詞上反證的思考建立起可切入雲在繪畫創作表現的位置,以「非 雲」的思考重新詮釋雲在圖像符號中的「延異」。筆者認為雲如何被捕捉以及它跟平面繪畫之間的空間關係是需要被釐清的。本研究專注於筆者在 2018年至2020年之間的創作脈絡,擴展雲在藝術創作上的圖譜,並以此形成自身的方法論和創作系統。
      本論文分為五章,第一章:緒論,爬梳個人生命史與其對應的價值觀,研究內容和問題意識等。第二章:雲在繪畫中之文脈,探討雲在繪畫上難以捕捉的痕跡,並且分析在繪畫空間上具有邊界限制的框的隱喻。第三章:非雲觀之理念表述,提出沿著雲非定形的模糊形態進而敞開繪畫表現上主體想像的位置。第四章:非雲之創作形式與手法,以實踐脈絡的結果來帶出「非  雲」在平面繪畫創作上的特徵以及筆者個人的感性經驗與思辯過程。第五章:結論,整理出「非  雲」思辯過程中的脈絡,並可銜接抽象藝術與中國水墨中的範疇,形成在抽象與意象之間的表現空間。
        In this research, "Post Cloud" is the process of experiencing an unstable landing from the typhoon through a night flight. The changes in cloud’s shapes are seen by sitting inside the cabin space, beside the window seat. The process of observing this object is during surfing in the air and relying on the exposures of lightning from outside the night window. This experience brings out the researcher’s research by having a reflection of cloud as the theme and how its ambiguity contributes to the abstraction and imagery fields in painting. 
        When the researcher looks back at the clouds again, the existing memory seems to come alive. From having a responsive attitude to nature, “Post Cloud” can be established through making a counter proposal which gives a position that can be entered to the conditions like paintings and reinterpreted the “différance” in image symbols with words like “Post” or “Non”. The researcher believes that how clouds can be captured through a picture plane and its spatial relationship with painting need to be clarified. This research focuses on the researcher’s art creation between 2018 and 2020, expanding the collection of cloud’s illustrative plates in art and form his own methodology and creative system.
        This thesis is divided into five chapters, Chapter 1: Introduction, combing personal history and its corresponding values, research content and awareness of the problem. Chapter 2: The context of cloud in painting, explores the traces of how cloud is difficult to capture inside a picture plane in paintings and analyzes the metaphor of the frame with boundary restrictions inside paintings. Chapter 3: Expression of the concept of “Post Cloud”, analyzing the following of the amorphous and ambiguity forms of cloud’s shape opens a position for letting the subject's imagination and performance into painting. Chapter 4: “Post Cloud” artistic forms and techniques, with the result of practice, brings out the art characteristics of “Post Cloud” in the picture plane and the researcher’s personal perceptual experience and his debating process. Chapter 5: Conclusion, sort out the context of “Post Cloud” and connect it to the fields of abstract art and Chinese ink painting, by forming an entry of space between abstraction and imagery expressions.
謝誌..................................................................................i
中文摘要.........................................................................ii
Abstract.........................................................................iii
目錄.................................................................................v
圖表目錄.......................................................................vii
第一章 緒論
第一節 感覺意識的我....................................................1
第二節 底片曝光狀態....................................................4
第三節 創作研究方法與架構........................................6
第四節 名詞界定..........................................................12

第二章 雲在繪畫中之文脈
第一節 雲在氣象科學與自我觀察的記錄..................22
一、雲的物質...............................................................24
二、雲的特性...............................................................25
三、雲的意象...............................................................28
第二節 《雲的理論》作為前提..................................30
第三節 雲隱喻的框與邊界..........................................34
第四節 雲在繪畫與視覺藝術上之存在......................37
第五節 小結. ................................................................50

第三章 非雲觀之理念表述
第一節 非雲的建立歷程..............................................52
一、自然對象的觀察...................................................52
二、生命史當中的移動經驗.......................................54
第二節 非雲的藝術語言..............................................56
一、語言符號的思考...................................................58
二、創作實踐與實現理念...........................................61
第三節 小結..................................................................64

第四章 非雲之創作形式與手法
第一節 窗景..................................................................66
第二節 非定型狀態......................................................71
第三節 流向深邃性......................................................79

第五章 結論..................................................................86
參考文獻.......................................................................89

附錄...............................................................................92


【圖1】文同,《墨竹圖》,立軸,絹本,墨筆,131.6x105.4公分,國立故宮博物院藏。...................17
【圖2】《雲習作-漢普斯德》(Study of Clouds at Hampstead),1821,油彩、紙,24.2x29.8公分,皇家藝術學院。...................................................................... 23
【圖3】雲屬圖。 分類積雲、積雨雲、層雲、層積雲、高積雲、高層雲、雨層雲、卷雲、卷積雲和卷層雲之十種基本形狀與其在天空中之高度。.......................... 24
【圖4】筆者翻拍自巫鴻著,文丹譯,《重屏:中國繪畫中的媒材與再現(The Double Screen: Medium and Representation in Chinese Painting)》,上海:上海人民出版,2017,頁54。..................................................35
【圖5】艾爾․葛雷柯(El Greco),《歐爾加茲伯爵的葬禮》(The Burial of the Count of Orgaz),油彩,畫布,480x360公分,1586-88,聖多默堂。......................38
【圖6】艾爾․葛雷柯(El Greco),《托萊多的景色》(View of Toledo),油彩,畫布,121.3 x108.6公分,年代不明,大都會藝術博物館。.................................39
【圖7】艾爾․葛雷柯(El Greco),《托萊多的景色(局部)》,油彩,畫布,121.3 x108.6公分,年代不明,大都會藝術博物館。....................................................40
【圖8】康斯塔伯,《暴風雨海景》,油彩,紙,畫布,23.5x32.6公分,約1824-25年,倫敦皇家藝術學院。
....................................................................................41
【圖9】泰納,《暴風雪-汽船離港在淺灘中放煙幕彈,鉛錘隱其方向。艾瑞爾離開哈威奇港當晚,畫家在暴風雪中》,油彩,畫布,91.4x121.9公分,1842,倫敦泰德畫廊。........................................................................42
【圖10】范寬(北宋),《谿山行旅圖》,絹本淺色設畫,206.3x103.3公分,約1000,台北故宮博物院藏。
....................................................................................46
【圖11】方從義(元),《山陰雲雪圖》,紙本水墨,62.6x25.3公分,台北故宮博物院藏。....................46
【圖12】江大海,《台北的雲之六》,壓克力顏料,畫布,150x150公分,2018。......................................47
【圖13】江大海,《雲象》,壓克力顏料,畫布,200x400公分,2016。..............................................49
【圖14】陳柏源,《Controlled》,色鉛筆,紙,33.5x28公分,2014。............................................................53
【圖15】陳柏源,《讀雲:類山水 I》,油彩,畫布,90x180公分,2018。................................................54
【圖16】陳柏源,《雲之物II》,油彩,畫布,65x53公分,2018。................................................................56
【圖17】陳柏源作品中局部帶有起伏漩渦式的元素。............................................................................59
【圖18】陳柏源,《窗景 III》,鉛筆,石墨,紙,69x60cm,2019。.....................................................67
【圖19】陳柏源,《窗景 IV》,鉛筆,石墨,鈦白粉,膠,紙,60.5x72cm,2019。..................................68
【圖20】陳柏源,《1:9.65》,油彩,麻布,70x70公分,2019。................................................................69
【圖21】Myoung Ho Lee,《Tree Abroad Series:Tree #2》,2011,裝置檔案,Yossi Milo Gallery。.... 72
【圖22】陳柏源,《雲之物VII》,油彩,畫布,50x60公分,2018。...........................................................73
【圖23】陳柏源,《雲之物V》,油彩,畫布,50x60.5公分,2018。...........................................................75
【圖24】島嶼圖片。...............................................76
【圖25】陳柏源,《非雲:島嶼》,低碳油筆,鉛筆,麻布,22x27公分,2020。.....................................76
【圖26】陳柏源,《泰寮邊界》,低碳油筆,鉛筆,布料,65x165公分,2020。.......................................77
【圖27】《泰寮邊界》(局部)。.......................77
【圖28】楊泳梁,《一碗台北之二》,愛普生藝術微噴,哈內姆勒純棉無酸紙基相紙,140x140公分,2012。.......................................................................78
【圖29-30】作畫過程塗抹結果。..........................79
【圖31】陳柏源,《機窗外的滑動》,石墨,鉛筆,紙,69x69公分,2019。.........................................80
【圖32】陳柏源,《黑風洞》,低碳油筆,布料,60x60公分,2020。...........................................................80
【圖33】郎格文中的運動性與生長性圖案。.......80
【圖34】陳柏源,《非雲:Guru》,油彩,畫布,120x70公分,2019。...............................................81
【圖35】《非雲:Guru》 局部。..........................81
【圖36】陳柏源,《無題》,石墨,鉛筆,鈦白粉,膠,紙,49x49公分,2018。.................................82
【圖37】陳柏源,《讀雲:姥姥的木箱》局部,有聲錄像03’00”,立體裝置,60x95x50公分,2020。....84
【圖38】陳柏源,《讀雲:姥姥的木箱》,有聲錄像03’00”,立體裝置,60x95x50公分,2020。........85
 
【表1】筆者自製華人離散僑民對家鄉的固態思維圖表。............................................................................3

【表2】本文創作研究架構之表格。.....................11
一、中文書籍
陳俊輝 著,《祈克果》,台北:東大,民78。
劉耀中 著,《榮格》,台北:東大,民84。
李淑卿 著,《自然與情感交融:英國浪漫時期風景畫的天空》,新北市:聯經,2018。
徐復觀 著,《中國藝術精神》,台北:台灣學生出版,1966。
劉國英 著,《法國現象學的蹤跡:從沙特到德里達》,台北:漫遊者文化,2018。
史書美 著,《反離散:華語語系研究論》,台北:聯經,2017。
郁沅 著,《心物感應與情景交融》,南昌:百花洲文藝出版社,2017。
俞豐 譯注,《林泉高致今注今譯》,杭州:浙江人民美術出版,2018。
蔡仁厚 著,《墨家哲學》,台北:東大圖書,民82。
Susan Kuang 著,《斜槓青年:全球職涯新趨勢,迎接更有價值的多職人生》,台北:圓神,2017。
何政廣 編,黃舒屏撰,《傑克梅第:存在主義藝術大師》,台北:藝術家,2003。
史作檉 著,《雕刻靈魂的賈克梅第》,台北市:典藏藝術家庭,2017。
馮耀明 著,《公孫龍子》,台北市:東大,民89。
曾春海 著,《竹林七賢的玄理與生命情調》,台北市:2013。
朱光潛 著,《西方美學史》,上海:華東師範大學出版,2015。
 
二、中譯書籍
Jean-Paul Satre 著,桂裕芳譯,《嘔吐》(La Nausée),台北;志文,2010。
Wilhelm Worringer 著,王才勇譯,《抽象與移情》(Abstraction and Empathy),北京:金城,2019。
Hubert Damisch 著,董強譯,《雲的理論:為了建立一種新的繪畫史》 (Théorie du nuage. Pour une histoire de la peinture),台北:揚智文化,2002。
G. W. F. Hegel 著,朱光潛譯,《美學》(Aesthetics),台北:里仁書局,1982。
G. E. Lessing 著,朱光潛譯,《拉奧孔》(Laocoon),北京:商務印書館,2013。
Andrews, M. 著,張翔譯,《風景與西方藝術》(Landscape and Western Art),上海:上海人民出版,2013。
Carl Jung 著,莊仲黎譯,《榮格論心裡類型 (Psychologische Typen)》,台北:商周出版,2018。
Gilles Deleuze 著,陳焦譯,《法蘭西斯•培根:感官感覺的邏輯》(Francis Bacon : Logique de la Sensation),苗栗:桂冠,2009。
Susanne Langer 著,劉大基等譯,《情感與形式 (Feeling and Form)》,北京:中國社會科學出版,1986。
Susanne Langer 著,滕守堯、朱疆源譯,《藝術問題(Problems of Art)》,北京:中國社會科學出版,1983。
巫鴻著,文丹譯,《重屏:中國繪畫中的媒材與再現(The Double Screen: Medium and Representation in Chinese Painting)》,上海:上海人民出版,2017。
E. H. Gombrich 著,曾四凱、徐一維等譯,《木馬沉思錄(Meditations on a hobby horse)》,南寧:廣西美術出版,2014。
 
三、英文書籍
Hubert Damisch, translated by Janet Lloyd, A theory of cloud: toward a history of painting, California: Stanford University Press and Board of Trustees of the Leland Stanford Junior University, 2002.
 
四、研究論文
王法亮(2016),雲法在山水畫中的運用研究,北京:中國藝術研究院美術科碩士學位論文。
趙世琛(2004),離•行•圖•誌─趙世深創作自述,台南:臺南藝術學院(國立臺南藝術大學)造形藝術研究所碩士學位論文。
陳奇瑋(2014),李白詩歌雲意象探析,台北:華梵大學中國文學系碩士學位論文。
鄭舒云(2012),「雲之境」─ ─ 鄭舒云油畫創作論述,屏東:國立屏東教育大學視覺藝術學系碩士創作論述。
 
五、研究期刊
張冰,黑格爾的藝術終結觀研究,《中國人民大學學報》,2014年第2期。
幽蘭,景觀:中國山水畫與西方風景畫的比較研究 I,《二十一世紀》,2003年第78期。
李光柱,於伯特•達彌施繪畫理論初探,《藝苑》,2013年第1期。
魯明軍,視覺敘事與繪畫史句法新探—圍繞達彌施「雲的理論」的討論,《文藝研究》,2013年第7期。
張玉鳳,中國山水畫和西方風景畫的比較,《中國科教創新導刊》,2011年No. 36。
徐永賢,水墨畫之模糊性及其歸屬芻議,《藝術學報》,民國99年第86期。
 
六、網路資訊
Christine Zappella, “El Greco, View of Toledo”, Khan Academy, 網址:
https://www.khanacademy.org/humanities/renaissance-reformation/renaissance-in-spain/a/el-greco-view-of-toledo,(2019.11.24 瀏覽)。
嚴瀟瀟撰,坐看雲起時:江大海與「雲」的三重連結,典藏Art Touch,2018.05.12,網址:https://artouch.com/view/content-1722.html,(2019.11.26瀏覽)。
Sang Yong Shim, “Tree by Myoung Ho Lee”,  lensculture, 網址:https://www.lensculture.com/articles/myoung-ho-lee-tree,(2019.11.28瀏覽)。
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