臺灣博碩士論文加值系統

筆者想要再現當下所走過的景物，把腦海中暫存的想像情感，從記憶中提取出來並乘載到版畫中，版畫在製作的過程中慢慢形成一種感知空間的建築場景，於是漸漸感知到自身與環境的對話。不同的時間所感覺到的景物是不同的，景物不一定是自然的，也可以是人造的。人們生活在自然與人造共同存在的世界裡，在短暫而變換的日常生活中，筆者會提取自身的經驗去影響真實景物本身，那記憶只是幫助筆者能透過感知去再現，並創造出自己與生活中不同的畫面。透過景物、感知、記憶、空間，讓筆者慢慢釐清自己的思緒，找到如何表達內心的直覺與建築物中的感知。

本論文會提出繪畫是如何透過表象與內在經驗的融合，來表現知覺是一種連續不斷的運動過程。從知覺的記憶到筆者身體的感知中，通過版畫的創作來表現視覺與觸覺的運用過程。在本論文中會以筆者的感知經驗，並知覺自身對於周遭景物的理解而作創作論述，透過完形心理學對視覺的相關基礎來分析筆者的圖像構成。另外並提出有關於版畫在原創與複數性上的轉變，來探討筆者對於單版複刻的版畫技法。因為單版複刻的不可逆性，使版子做為母體的一種概念，利用此概念為創作的思考，而產生的獨特性，藉此思考版子與重複之間的關係。

最後筆者的版畫需要透過拼貼技法的處理，所以會使用攝影來幫助版畫製版時重新建構畫面的需要，透過版畫作為一種觀察和記錄的方式，讓筆者在畫面的構成產生出宛如敘事般的場景效果，為了捕捉當下的畫面而選擇拍攝景物的影像作為輔助，方便筆者日後對作品的重新建構，透過攝影的幫助能讓筆者記憶中的畫面更加完整。

The study aims to recreate present and past landscape, to extract the imagination and emotion left in the mind, and to display it in prints. The work slowly forms a perspective in the architectural scene process of making prints so that it gradually leads the artist to dialogue with the environment. At different moments, the experience of the landscape is going to be different. Besides the natural scenery, the surrounding is artificial, too. People live in a world of natural and artificial fibers. The artist will use her own experience in this brief and changeable real life to go and impact her actual scene. The realism of the memory is simply to help the artist recreate and construct an image that continuously influences her and her life through interpretation. The artist slowly clarifies her thoughts through scenery, perception, memory, and space to find out how to express the deep down of intuition and the cognition in the building.

Phenomenology will be used to analyze the painting and how to reflect perception with printmaking techniques. Fusion them to perform the movement process of vision and touch. The artist’s work is inclined to use the perception of touch and visual experiences. Create her work by understanding the surrounding scenery and through Gestalt psychology to analyze the images. The other way is to put forward about the transformation of printmaking in originality and pluralism. Use printmaking techniques to stimulate creative thinking. For example, treat the version as the matrix and convertibility to emphasize the uniqueness of the board as an organization. The relationship between board and repetition can be re-justified.

Finally, it is needed to take photos for collage and reset, to view method by image, and through prints as a way of observation and documentation to let the composition of the picture with a narrative-like scenery effect. Make the memory of the screen more complete with the help of photos.

謝誌 I
摘要 II
Abstract III
目次 IV
表目錄 V
圖目錄 Ⅵ

緒論 1
一、研究動機與目的 2
二、創作研究方法與範圍 5
三、研究歷程與架構 7
第一章 創作學理基礎 11
第一節 風景與知覺 11
第二節 拼貼藝術與併用版畫的創作思維 17
第三節 攝影與觀看的方式 24
第二章 創作理念 32
第一節 視覺與觸覺的感官探索 32
第二節 裝飾性繪畫中的圖像寓意 41
第三節 城市的記憶 49
第三章 創作媒材與表現技法 54
第一節 單版複刻的創作過程與時間性的應用 54
第二節 凹版技法中的肌理表現 59
第三節 布為載體的版畫藝術 63
結論 66
參考書目 70

一、中文書目:

宇洪，《凝聚與爭執:從版、畫、人的角度論版畫創作》，杭州:中國美術學院出版社，2008
尤昭良，《塞尚與柏格森》，台北市:宜高文化，2003
朱伯雄，《拉菲爾前派與象徵主義美術》，台北市:藝術家出版社，2003
李長俊，《西洋美術史綱要》台北市:雄獅美術，1993
何政廣主編，《波納爾:先知派繪畫大師》，台北市:藝術家，1999
吳守哲主編，《巨大的傷痛:Pamela Hevia布面版畫個展》，高雄市:正修科技大學藝術中心出版，2010
陳建強，《多重曝光:攝影思維與技法分析》，台北市:上奇資訊，2020
張並敏，《藝術激發潛能》，武昌:武漢大學出版社，2017
張家瑀，《凹版與綜合倂用版畫之多元媒材創作》，台北市:國立編譯館，2007
廖修平，《版畫藝術》，台北市:雄獅美術，1990
蔣載榮，《觀．念．攝影–影像的視覺心理剖析》，台北市:雪嶺文化事業有限公司出版，2002

二、外文書目:

Emile Bernard, 〝Une conversation avec Cézanne〞, Mercure de France, (1st june 1921), trans. and ed. In Doran (2001)
John, ross , Clare, Romano, Tim, Ross, The Complete Printmaker, by The Free Press, in New York, 1991
Joachim Gasquet, Cézanne (1921), trans. and ed. In Dorn (2001)
Maurice Merleau-Ponty, 〝Eye and Mind〞 in The Primacy of Perception, ed. James M. Edie, Northwestern University Press, 1964
Maurice Merleau-Ponty,〝 Cézanne’S Doubt〞, (1945), In Sense and Non-sense, trans. by Hubert L. Drrefus and Patricia Allen Dreyfus, Northwestern University Press, 1964

三、翻譯書目:

Ackerman, Diance著,莊安祺譯，《感官之旅》，台北市:時報文化，2018
Arnheim, Rudolf著，李長俊譯，《視覺與藝術心理學》，台北市:雄獅圖書公司，1984
Baudelair Pierre著，錢春綺譯，《惡之花:巴黎的憂鬱》，台北市:光復書局企業股份有限公司，1998
Benjamin Walter著，張旭東，魏文生譯，《發達資本主義時代的抒情詩人:論波特萊爾》，台北市:臉譜出版，2002
Bernabei Roberta著，安雨帆譯，《保羅．塞尚》，新北市:閣林文創，2016
Berger, John著，吳莉君譯，《觀看的方式》，台北市:麥田城邦文化出版，2010
Berger, John著，吳莉君譯，《班托的素描簿》，台北市:麥田城邦文化出版，2012
Berger, John著，張世倫譯，《另一種影像敘事:一個可能的攝影理論》，台北市:麥田城邦文化出版，2016
Berger, John著，劉惠媛譯，《影像的閱讀》，台北市:麥田出版，2017
Bernard Denvir著，張心龍譯，《後印象派》，台北市:遠流出版，1995
Cézanne, Paul著，潘潘譯，《塞尚書簡全集》，台北市:藝術家，2007
Clark,Kenneth著，潘潘譯，《風景入藝》，台北市:典藏藝術家，2013
Dürer, Albrecht著，彭萍譯，《版畫插圖杜勒遊記》，北京，中國人民大學出版社，2004
Grout, Catherine，黃金菊譯，《重返風景:當代藝術的地景再現》，台北市:遠流出版，2009
Hochberg, Julian著，錢麗娟譯，《藝術、知覺與現實》，重慶:西南師範大學出版，2015
Jeffrey, Ian著，曉征筱果譯，《攝影簡史》，北京:三聯書店，2002
Kandinsky, Wassily，吳瑪俐譯，《藝術的精神性》，台北:藝術家，1995
Koher Wolfgane著，李嬌嬌譯，《完形心理學》，台北:桂冠出版社，1998
Merleau- Ponty ,Maurice著，龔卓軍譯，《眼與心-身體現象學大師梅洛龐帝最後書寫》，台北市:典藏藝術家庭2007
Merleau- Ponty , Maurice著，姜志輝譯，《知覺現象學》，北京:商務印書館，2001
Pivcevic,Edo 著，廖仁義譯，《胡賽爾與現象學》，台北市:桂冠圖書股份有限公司，1995
Scarpa, Carlo著，褚瑞基譯，《空間中流動的詩性》，台北市:田園城市文化事業有限公司，2004
Walter, Benjamin著，許綺玲譯，《迎向靈光消逝的年代》，台北:台灣攝影工作室，1998
White,Kit著，林容年譯，《藝術的法則》，新北市:木馬文化出版，2014
Wolfram, Eddie著，傅嘉琿譯，《拼貼藝術之歷史》，台北市:遠流，1992

四、期刊、論文:

陳武志:〈格式塔學派於建築設計可行應用探討〉，國立成功大學建築學系研究所碩士論文，2019
羅明通。1999。〈著作權法「原創性」概念之解析〉。《智慧財產權》，第11期
盧士正:〈造型對稱性與複雜度變化的知覺反應關係研究〉，國立台灣藝術大學美術學院造形藝術研究所碩士論文，2006

五、參考網站:

名畫檔案-網路畫廊，網址https://ss.net.tw/
余光中譯，摘錄自岳麓書院演講筆錄，〈藝術經驗的轉化〉。《雲台書屋》。https://www.b111.net/xiandai/ygzhyy-gyslxs/002.htm
胡慧如，〈逝去的風景-錄像藝術的劇場性〉。《MOT TIMES-明日誌》
http://www.mottimes.com/cht/article_detail.php?type=2&serial=119