臺灣博碩士論文加值系統

建築與音樂，在主體與客體之間的變化，改變人們聆聽音樂以及經驗空間的方式，像是取樣提供音樂堆疊新的時間，空間也能依據使用者的需求而自由調整，而當創作者失去主導後，對於場域有不同的觀察與解讀，並衍生出不同的圖解與設計，成為本研究探討議題的開始。有鑑於此，本研究希望以批判式的文本閱讀，探索建築與音樂的空間關係與轉化，藉由嘻哈音樂的了解，重新找到介入都市的空間型態。

　　為達成上述之目的，本研究回顧過去「音樂與建築的對話」，將兩者構成歸類為（數學比例、虛實時空、詮釋精神）三種類型，藉由「文本閱讀與再詮釋」的思考，探討譜記、圖解與地圖術的生成方式，再透過環境、身體、互動等案例研究，找尋空間的實踐方法，以作為嘻哈音樂轉化空間的基礎。接著架構在前述討論，我們從藍調到嘻哈的發展過程，找到嘻哈音樂兩大元素的空間轉化，包含文本律動Flowing與結構堆疊Mixing，再藉由即興擾動Free的整合，與動態裝置原型的建構，進而提出嘻哈音樂在建築空間的表現。

　　最後，我們以華山1914作為設計實驗的場域，透過場域譜記與基地的文本閱讀，找到屬於華山場域的節奏與空間元素，藉由動態的空間系統介入整個華山場域，包含大屋頂棚架、動態裝置、串聯動線、活動機能，共同交織出嘻哈音樂與既有華山事件的慶典空間與活動。本研究建立嘻哈音樂的空間構成，可以作為新型態音樂與建築對話的開端，我們認為未來可以從語言文化、互動技術、構築材料等介入，創造出更多嘻哈音樂與建築的可能。

Architecture and music have changed the way that people listen to music and perceive space, through shifting between subject and object. For instance, when sampling from music to create a new timeline, spaces are then modified and morphed freely by users. After the creator ceases to dominate the space, the new reading and reinterpretation of a site is established, and then different diagram drawing and design are created. These become the initial issue of this research. Under this circumstance, this research aims to discuss the spatial relationships and transformations between architecture and music, through critical context review.

To achieve the research objective mentioned above, the dialogue between architecture and music in the past is reviewed. The construction of architecture and music is classified into three types: mathematic proportions, real and virtual space-time, interpretation of spirit. Then we explore reading and reinterpretation of site contexts by the study of notation, diagram and mappings. Through case studies related to environment, body, interaction, means of realizing spaces are found to provide a fundamental transformation from hip-hop music to space. During our primitive study in history of hip-hop music development, we find the two elements of spatial transformation in hip-hop music: Flowing and Mixing. The two elements are then integrated with the Free in improvisation by dynamic installations as hip-hop music’s reinterpretation in architectural space.

Finally, we choose Huashan 1914 Creative Park as our experimental site. The rhythm and spatial elements of Huashan are found in the process of site notation and context reading. By intervention of the dynamic spatial system, including a large roof scaffold, dynamic installation, linking circulation and activities, the dynamic space and hip-hop music were weaved together. In this research, a spatial form of hip-hop music was constructed as a beginning of the dialogue between architecture and new music styles. In the future, we can create more possibilities between hip-hop music and architecture through social construction, interactive technology and tectonic materials.

目錄
第一章　緒論 1
1-1 研究動機 3
1-1.1 建築與音樂 3
1-1.2 主體與客體變化 4
1-1.3 取樣與詮釋 5
1-1.4 譜記與再現 6
1-2 研究目的 7
1-2.1 探討音樂譜記與建築空間的轉化 7
1-2.2 建構嘻哈音樂的動態空間型態 8
1-3 研究流程 9

第二章　文獻回顧 10
2-1 音樂與建築的對話 11
2-1.1 數學比例 12
2-1.2 虛實時空 19
2-1.3 詮釋精神 25
2-1.4 嘻哈 - 邁向新型態的音樂對話 30
2-2 文本閱讀與再詮釋 32
2-2.1後結構主義的閱讀 33
2-2.2 從音樂譜記到建築圖解 34
2-2.3 地圖術的場域解讀 39
2-3 小結 42

第三章　案例研究 43
3-1 環境共構 46
3-2 身體移動 47
3-3 即時互動 48


第四章　嘻哈的音樂構成與空間轉化 49
4-1 從藍調到嘻哈 50
4-2 文本律動 - Flowing 53
4-3 結構堆疊 - Mixing 59
4-4 即興擾動 - Free 65

第五章　設計實驗 70
5-1 基地歷史與現況 72
5-1.1建築尺寸與材料 73
5-1.2場域時態 74
5-2 基地閱讀與詮釋 76
5-3 設計策略與概念 79
5-4 設計操作 84
5-5 模型發展過程照片 92

第六章　結論與建議 96
6-1 結論 97
6-2 建議 98

參考文獻 101

圖目錄
【圖1-1】筆者拉奏小提琴 2
【圖1-2】2013年Swing your neck演唱會 2
【圖1-3】Audio Architecture：音のアーキテクチャ展 3
【圖1-4】4'33" Notation 5
【圖1-5】William Marx演奏4'33" 5
【圖1-6】《我愛台妹》取樣《The one you love》 5
【圖1-7】無印良品の家 仕様・設備 6
【圖1-8】Ruin City_Shilin Night Market 7
【圖1-9】Hans-Christoph Steiner's score for Solitude 8
【圖1-10】研究流程 9
【圖2-1】畢氏音程比例 12
【圖2-2】中庸全音律與等律調律法音程比例關係 13
【圖2-3】Nuper rosarum flores樂曲比例 14
【圖2-4】Metastasis 座標樂譜 14
【圖2-5】Vitruvian Man人體比例 15
【圖2-6】所羅門神殿與聖母百花大教堂之比例關係 15
【圖2-7】聖母百花大教堂之平面與剖面比例 16
【圖2-8】Liberal arts 17
【圖2-9】Chartres Cathedral與音樂比例關係 17
【圖2-10】飛利浦展館草圖與模型 17
【圖2-11】音樂與建築的對話 - 數學比例 18
【圖2-12】地心體系 19
【圖2-13】日心體系 19
【圖2-14】Guillaume Dufay - Ave Maris Stella 20
【圖2-15】Mass in B minor - Dona nobis pacem 20
【圖2-16】神慰聖母堂 21
【圖2-17】神慰聖母堂與外部關係 21
【圖2-18】四泉聖嘉祿堂 22
【圖2-19】四泉聖嘉祿堂與都市關係 22
【圖2-20】聖洛倫佐大教堂平面圖 23
【圖2-21】十四聖潔大教堂平面圖 23
【圖2-22】音樂與建築的對話 - 虛實時空 24
【圖2-23】Kyrie XI. 25
【圖2-24】Kyrie Rex aeterno 25
【圖2-25】Chamber Works草圖 26
【圖2-26】聖塞寧大教堂拱門 27
【圖2-27】沙特爾大教堂結構變化 27
【圖2-28】猶太博物館 28
【圖2-29】猶太博物館平面 28
【圖2-30】音樂與建築的對話 – 詮釋精神 29
【圖2-31】建築與音樂的創作模式改變拼貼圖 30
【圖2-32】Notation使用於不同活動之紀錄 35
【圖2-33】Notre-Dame du Haut圖解 36
【圖2-34】Ville Nouvelle Melun Senart 37
【圖2-35】曼哈頓手稿 38
【圖2-36】Draft version of Cahill-Keyes "Real-World" Map 39
【圖2-37】Drifting 40
【圖2-38】Layering 40
【圖2-39】Game Board 41
【圖2-40】Rhizome 41
【圖3-1】Stretto House 44
【圖3-2】Sea Organ 44
【圖3-3】Serpentine Gallery Pavilion 2009 45
【圖3-4】The KAIT Workshop 45
【圖3-5】Resonating Body 45
【圖3-6】筆者操作Semi-Conductor 45
【圖3-7】The Toronto Music Garden 46
【圖3-8】Parc de la Villette 47
【圖3-9】Blur Building與雨衣感測機構 48
【圖4-1】嘻哈音樂的演化 50
【圖4-2】Flow與Mix的基本構成 52
【圖4-3】走到飛Official Music Video 53
【圖4-4】走到飛歌詞與注音標示 54
【圖4-5】歌詞譜記的不同觀察 55
【圖4-6】Flowing notation 56
【圖4-7】Flowing 空間概念草圖 57
【圖4-8】Flowing概念模發展 58
【圖4-9】Flowing形變概念模 58
【圖4-10】The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel 60
【圖4-11】Grandmaster Flash and the Furious Five 60
【圖4-12】音樂結構的譜記觀察 60
【圖4-13】Mixing notation 61
【圖4-14】Mixing空間概念草圖 62
【圖4-15】Mixing概念模初步發展 63
【圖4-16】Mixing概念模變動實驗 63
【圖4-17】Mixing概念模與形變過程 64
【圖4-18】嘻哈四大元素 65
【圖4-19】動態裝置構造爆炸圖 66
【圖4-20】動態裝置Program運作 67
【圖4-21】動態裝置腳本設定 68
【圖4-22】動態裝置組合 (3×3) 69
【圖4-23】動態裝置組合 (大祭典) 69
【圖5-1】華山1914地圖 72
【圖5-2】華山1914場域分析 73
【圖5-3】臺北酒廠四連棟與烏梅酒廠之建築構造 74
【圖5-4】場域活動時間概況-月份 74
【圖5-5】場域活動狀態分析 75
【圖5-6】場域活動時間地圖 75
【圖5-7】都市mapping 77
【圖5-8】場域譜記 78
【圖5-9】都市大屋頂策略 79
【圖5-10】都市系統策略圖 81
【圖5-11】空間概念 82
【圖5-12】嘻哈音樂譜記再現 83
【圖5-13】都市情境圖 84
【圖5-14】平面配置圖 85
【圖5-15】二樓平面圖 86
【圖5-16】三樓平面圖 87
【圖5-17】屋頂平面圖 88
【圖5-18】A-A’剖面圖 89
【圖5-19】B-B’剖面圖 89
【圖5-20】C-C’剖面圖 90
【圖5-21】D-D’剖面圖 90
【圖5-22】透視圖 91
【圖5-23】空間發展過程I 92
【圖5-24】空間發展過程II 93
【圖5-25】基地模 94
【圖5-26】正模 95
【圖6-1】口試現場照片 99
【圖6-2】口試照片 100

中文書籍 / 期刊
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網路媒體資料

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