臺灣博碩士論文加值系統

本論文描述我創作的根源，以及這些年來思維的改變，探討如何使用感知表現作品。首先描述早期在日本學習染色工藝到現在的創作歷程，並反思經驗如何影響創作。我創作的重要動機是讓觀眾感覺到美與舒適−−不只是滿足自我的創作慾，也希望獲得他人的共鳴。因此學習了使人感到美的構成原理，進一步探討美的原則。畢業製作主題為「物心之用」−−工藝品中「用」的含義不僅是指物件的功能和可用性，還包括心靈層面的意思。我探討了亞洲包覆文化，布料、染色、裝飾的文化意涵，以及其中的心靈寄託，並發展屬於自己的表現方式。以台南市Broom為實踐場域，期間向來賓發放問卷，再根據結果進行分析，希望了解作品給人的印象以及空間佈置上的效果等。最後歸根思考自己為何要進行創作的原因，以好奇心、自我認同、治癒、記憶的保存四點做為總結。

The thesis shares the story of my art journey, the shift of perception in the course of it, and how I use it to express in the work. First, I describe the early days of learning dyeing techniques in Japan, then my current relationship with art, and how my work has been influenced. The goal is to share the aesthetics and harmony in art with viewer through my artwork - not only to satisfy my own desire of creation, but also to resonate with others with the mutual who also have love for art. Therefore, I have studied the patterns and colors that people find beautiful, further explored the principles of beauty, and then used them to analyze my work. The topic of the thesis is " Effects of a soulful entity", which means that the word "effects" in crafts not only refers to the function and usability of the object, but also includes the intangible aspect. Later in the thesis, I explored the Asian culture of wrapping with dyed and decorated fabric and the spirituality in it. I have in turn further developed my own way of expression. I have also held an exhibition in Broom gallery in Tainan city. During the show, I distributed questionnaires to the guests, and the analyzed their feedback to understand their impressions of the exhibition. Lastly, I conduce the thesis with my motivation for art creation from four aspects: inquisitiveness, self-identity, curative effects, and preservation of memory.

摘要 I
Abstract II
誌謝辭 III
目錄 IV
圖目錄 VI
表目錄 IX
第一章　創作歷程 1
第一節　　感性的自覺 1
一. 生活與創作 1
二. 對北歐織品的憧憬 5
三. 在金澤學習的事 7
第二節　色彩與造形的轉變 9
一. 原始藝術的色彩與造形 9
二.創作初期―探索自我 9
三.創作與治癒 10
第三節　創作思考的深化 11
一. 透過亞洲旅行和人的接觸 12
二. 物件的時間 14
三. 與他者的共鳴 16
第二章　作品的構成要素 17
第一節 美的構成原理 17
第二節 圖案構成 18
第三節 色彩構成 23
一. 基於色彩系統的配色 24
二.染材的分類 33
三.天然染料，顏料 34
四.化學染料 37
第四節 技法構成 40
一. 刷染技法 40
二.糊防染技法 43
三.絹印技法 44
四.冷染―柿染 48
五.鐵鏽染 50
第三章 「物心之用」 52
第一節 包覆文化的布 – 包覆巾系列 53
一. 日本的包袱布―「風呂敷」 54
二. 韓國的包袱布―「Pojagi (보자기/褓子器)」 57
第二節 包覆自我的布 – 樹皮布系列 62
一.染色的起源 63
二.原始的裝飾圖案 64
三.製作過程 70
第三節 包覆記憶的布 – 布團系列 74
一. 柔軟的居所 75
二.保存生活的記憶 77
第四節 包覆空間的布 − 窗簾系列 80
一.作品的配色設計 82
二.作品的視覺效果 85
第四章　場域形成 89
第一節 展覽資訊 89
第二節 空間氛圍 90
第三節　規劃方法 93
一.如何引導空間 93
二.問卷調查 95
三. 校內展 99
結語 104
参考文獻 107
附錄1：從構樹纖維做紙漿 108
附錄2：「物心之用」校內展場照片與口考記錄 110

日文書目
・吉岡幸雄 《家庭でできる植物染め》（紫紅社, 2016）
・柳宗悦，《工藝之道》（大藝出版社，2013）
・岡村吉右衛門, 編輯・解説：張永欣，《台湾の蕃布》（有秀堂出版, 1968）
・三井秀樹《美の構成学》‎ （中央公論新社，1996）
・三井秀樹《形の美とは何か》（日本放送出版協会，2000）
・福本繁樹《「染め」の文化》（淡交社，1996）
・福本繁樹《織物以前》（LIXIL出版，2017）
・福本繁樹《南太平洋 民族の装い》（講談社，1985）
・中島恵《ポジャギ 韓国の包む文化》（白水社，2009）
・《世界大百科事典》（平凡社，装飾項目,1988）
・青木正明《天然染料の化学》（日刊工業新聞社，2019）
・脇坂克二《脇坂克二のデザイン》（PIE BOOKS，2012）
・城一夫《日本の配色事典》（PIE International，2020）
・色彩文化研究会《配色の教科書》（PIE International，2020）
・Josef Albers《配色の設計》(BNN新社，2016)
・《Marimekko パターンとデザイナーたち》（PIE Internationali，2013）
・三谷龍二＋新潮社《生活工芸の時代》（新潮社，2014）
・山野浩一《柚木沙弥郎の染色 もようと色彩 日本民藝館所蔵作品集》（筑摩書房，2018）
・早川礎子《陰陽五行説と装束の色彩文化一熱田神宮の祈年祭・新嘗祭の現地調査を通して－》愛国学園大学人間文化研究紀要2009年３月号


中文書目

・歐文-瓊斯Owen Jones《紋飾法則》（易博士文化，2018）
・童春發，《打樹成衣》（國立臺灣史前文化博物館，2011）
・莊世琦《染色技法１・２・３》（雄獅圖書股份有限公司，1987）
・陳景林・馬毓秀《大地之華》（台中縣立文化中心/學禾文化教育機構，民國91年）