臺灣博碩士論文加值系統

在現今龐大遊戲市場發展下，眾多獨立冒險遊戲脫穎而出並深植人心，藉由冒險歷程帶領玩家揭開故事所要表達之真正意義，甚至能使玩家內在產生共鳴與救贖，其作品成功的最大主因之一在於美術、音樂的創作。電玩音樂隨著當代遊戲發展而逐漸被人重視，其結合場景畫面所產生的情感特質，能使玩家沉浸在遊戲世界中，並達到身歷其境之感受。電玩音樂相關學術研究已逐漸發展成熟，但對於藝術與設計的視聽覺跨域創作之論述仍屬少見，本研究有其重要性。
本研究主要使用文獻分析與個案研究方法，在文獻分析方面是以情感設計理論的視角探討電子遊戲，並進一步瞭解其與電玩音樂、場景概念之應用關係，透過文獻資料的收集，彙整成為清晰的分析架構。在個案研究方面則選取知名獨立冒險遊戲“Gris”為目標，從中篩選背景音樂與場景概念圖像之樣本，並以文獻探討所得出的脈絡深入分析，挖掘音樂與視覺的情感設計規則與交互應用特點。後梳理研究方法結果，實際應用在創作實驗上，在試作檢討中進行方法修正，以完整的思維供後續正式創作使用。本研究之電玩概念創作主題為｢靈魂之山｣，其內容是以人類生命的經歷作為舞台，而生活也如同音樂、場景般擁有起承轉合、情感起伏。創作是經由訂定範圍、探討知識、整理分析等步驟完成後，在實際呈現的步驟中以不同情感方向設定於各關卡，並運用背景音樂結合場景概念圖像進行展示，期望引發觀者情感認同與自我思考。
最後，本研究從整體論述與創作中總結以下三點 : 電玩背景音樂的情感設計應用，以音樂深層情感、音樂功能編製、音樂元素美感等規則作考量；電玩場景概念的情感設計應用，以場景意義傳達、場景空間功能、場景視覺表現等規則作思考方向；背景音樂結合場景概念在獨立冒險遊戲中的情感設計與交互應用，其需注意情感設定主軸、音色演奏方式與空間型態設置、對玩家個人記憶的設定、音樂類型與場景視覺風格的統一等四大要點。其中，本研究發現，背景音樂中的和聲音程元素不限於特定情感設定，且搭配音色演奏模式能進一步提升場景的空間表現。在背景音樂結合場景概念的設計中，整體關卡的情感方向可能產生平衡或轉變。本研究也在實際展出的回饋中，了解到2D遊戲可觸發觀者的懷舊情感，以及具有奇異、危機、充滿挑戰的音樂與場景能引起觀者的想像。希冀藉由以上之研究結果，提供研究者、設計師、相關工作者一個探討與應用的參考依據。

In the current vast gaming market, numerous independent adventure games have stood out and deeply captivated players. Through the adventure journey, these games lead players to uncover the true meaning conveyed by the story, and even evoke resonance and redemption within the players themselves. One of the major factors contributing to the success of these works lies in the creative aspects of art and music. As video game music gradually gains recognition alongside the development of contemporary games, its ability to evoke emotional qualities when combined with visual scenes allows players to immerse themselves in the game world and experience a sense of presence. While academic research on video game music has matured over time, there is still a lack of discourse on the interdisciplinary creation of art and design. This research aims to address this gap and highlights its importance.
This research primarily utilizes literature analysis and case studies. In terms of literature analysis, it examines electronic games from the perspective of emotional design theory, further understanding their relationship with video game music and environment concepts. Through the collection of relevant literature, a clear analytical framework is established. As for case studies, the renowned independent adventure game "Gris" is selected as the target. Samples of background music and environment concept images are extracted, and in-depth analysis is conducted based on the contextual findings from literature exploration, uncovering the emotional design principles and interactive application characteristics of music and visuals. The research methodology results are then reviewed and refined during the creative experimentation phase, providing a comprehensive framework for subsequent formal creative endeavors. The conceptual theme of this study's video game creation is "Mountain of Soul," using the experiences of human life as the stage, where life unfolds with ups and downs, akin to music and scenes. The creative process involves defining scopes, exploring knowledge, organizing and analyzing data, and ultimately applying them in the actual presentation. Different emotional directions are set for each level, utilizing background music combined with environment concept images to evoke emotional identification and self-reflection in viewers.
In conclusion, this study summarizes three key points from the overall discourse and creative process: the application of emotional design in video game background music, considering rules such as deep emotional expression, functional composition of music, and aesthetic elements of music; the application of emotional design in video game environment concepts, considering rules such as conveying scene meanings, spatial functionality of scenes, and visual representation of scenes; and the emotional design and interactive application of background music combined with scene concepts in independent adventure games, which require attention to main emotional settings, tone and performance styles, spatial configurations, personal memory settings for players, and unification of music genres and visual styles. This research reveals that the harmonic and melodic elements in background music are not limited to specific emotional settings, and combining them with performance modes can further enhance the spatial expression of scenes. In the design of background music combined with environment concepts, the overall emotional direction of levels may generate a sense of balance or transition. The feedback received from actual exhibitions also indicates that 2D games can trigger viewers' nostalgia, and music and scenes with a sense of wonder, crisis, and challenges can stimulate viewers' imagination. It is hoped that the research findings provided above will serve as a reference for researchers, designers, and related professionals in their exploration and application of these concepts.

摘要 I
Abstract III
謝誌 V
表目錄 XII
圖目錄 XIV
壹、緒論 1
一、 研究背景與動機 1
二、 研究目的 2
三、 研究方法與流程 3
(一) 研究方法 3
(二) 研究流程圖 4
四、 研究範圍與限制 5
(一) 研究範圍 5
(二) 研究限制 5
貳、文獻探討 7
一、 電子遊戲的情感設計 7
(一) 玩家體驗的美學特質 7
(二) 情感設計理論 9
(三) 遊戲情感設計與相關探討 15
二、 電玩音樂 19
(一) 何謂電玩音樂(Video Game Music) 20
(二) 電玩音樂的起源與發展 21
(三) 音樂的基本要素 24
(四) 電玩音樂的功能與應用 27
(五) 電玩音樂與情感設計 32
三、 場景概念 37
(一) 何謂場景概念(Environment Concept) 37
(二) 場景概念的基本要素 38
(三) 場景概念的空間型態與應用 41
4. 場景概念與情感設計 43
四、 整體文獻資料的分析應用 46
參、研究方法 49
一、 創作發想 49
二、 案例概述 50
三、 案例分析 52
(一) 分析素材篩選 52
(二) 專家樣本與分析方式 55
(三) 分析內容與結果 59
肆、創作應用 85
一、 創作理念 85
二、 創作方法 85
三、 創作實驗 86
(一) 試作作品 : 酷寒攻程 86
(二) 試作檢討 87
四、 創作內容 88
(一) 電玩名稱 : 靈魂之山 88
(二) 電玩類型 : 單人2D冒險類電子遊戲 88
(三) 玩家年齡設定 : 18至30歲之玩家 88
(四) 音樂類型設定 : 電子極簡音樂、新世紀音樂、古典音樂 88
(五) 視覺風格設定 : 科幻風格、奇幻風格、廢土風格 88
(六) 電玩故事背景 88
(七) 電玩關卡設定 89
(八) 電玩關卡內容 91
五、 創作展出與規劃 104
(一) 展覽主題與宣傳圖 104
(二) 作品展示規劃 105
(三) 作品與展覽 108
(四) 展出後回饋 111
伍、結論與建議 113
一、 研究結果與發現 113
(一) 電玩背景音樂的情感設計應用 113
(二) 電玩場景概念的情感設計應用 114
(三) 背景音樂結合場景概念在獨立冒險遊戲中的情感設計與交互應用 115
二、 未來研究與發展建議 115
三、 總論 116
參考文獻 119
附錄一、電玩音樂專家訪談逐字稿 125
A01專家之訪談逐字稿 125
A02專家之訪談逐字稿 132
A03專家之訪談逐字稿 137
附錄二、《酷寒攻程》總譜 147
附錄三、《夢醒》總譜 151
附錄四、《山徑》總譜 155
附錄五、《夢蟲》總譜 163
附錄六、《山巔》總譜 171
附錄七、《夢魘》總譜 175
附錄八、《回歸》總譜 193

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