臺灣博碩士論文加值系統

現今的電子音樂作曲家透過數位音樂工作站製作電子音樂，相比於過去的磁帶音樂，其生產聲音素材的時間大幅縮短，並擁有著蓬勃的音色與效果器得以運用，受此影響，四件個人原創作品呈現了音色豐富、精緻且多變的電子音樂面貌。電子音樂作為一個以科技導向的特殊樂種，跨越了20與21世紀，其發展有賴於聲音保存回放技術以及聲音觀念的轉變，固定形式與互動形式等不同的電子音樂類型產生了其獨特的意義與價值。隨者三維空間聲音技術的進展，Spat(Spatialisateur)提供了作曲家在軟體中設計多聲道聲音系統的可能性。而在電子音樂樂譜製作中，筆者使用了「聽覺聲音學」(Aural Sonology)，由拉塞·托勒森(Lasse Thoresen, 1949-)繼承了皮耶．薛飛爾(Pierre Schaeffer, 1910-1995)在聲音物件的概念所發展的符號運用。在四件原創作品中，《量度鋼琴》以音色為發展主體，並以多聲道強化聲音的推進力和收束性。《碰撞》使用十二音列概念以程式製作節奏模型。《金光》以佛教經文製造時刻聚焦、具神聖感的聆聽想像氛圍。《喚起》透過Wacom繪圖板，以數據驅動的樂器之概念創作，引起人們對文化記憶中的想像。

These days, composers of electronic music utilize digital audio workstations featuring quick production times and a large selection of effects. Such work has influenced my creation of four original compositions that present a rich, delicate, and versatile vision of electronic music. As a musical genre originating in the 20th century and classified by its technological orientation, electronic music has depended on sound preservation and playback technologies, as well as changes in how we conceptualize sound. The many electronic music genres that exist today, both fixed and interactive, have created their own unique meanings and values.
Along with the rise of three-dimensional audio techniques, spatialization provides composers with the ability to design software-based multi-channel audio systems. In my musical notation, I apply Aural Sonology, a symbol system developed by Lasse Thoresen, who adopted Pierre Schaeffer's concept of sound objects. In these four original works, “Measuring in Piano” utilizes timbre as the main development and applies a multi-channel panning system to enhance sound propulsion and convergence. “Collision” programmatically applies the twelve-tone technique to rhythmic models. “Golden Light” utilizes Buddhist passages to create a sacred, imaginative space that fosters listening with intent. Finally, “Evocation” is an interactive piece utilizing a Wacom tablet and based on the concept of data-driven instruments, to evoke the audience's imagination in cultural memory.

摘要 i
Abstract ii
目錄 iii
圖目錄 v
表目錄 vi
譜例目錄 vii
第一章 緒論 1
第二章 電子音樂與相關技術發展 3
第一節 固定形式之電子音樂發展 3
第二節 互動形式之電子音樂發展 8
一、互動式電子音樂 8
二、原聲樂器結合預置與現場電子音樂 12
第三節 空間在音樂中的發展與應用 14
一、空間在音樂中的發展 14
二、空間在電子音樂中的發展 15
第三章 電子音樂感知符號與創作概念 19
第一節 電子音樂聽覺感知符號 19
一、聲音物件與削減式聆聽 19
二、聽覺聲音學(Aural Sonology) 20
三、類型形態學符號說明 21
四、細部符號描述說明 23
五、結論 26
第二節 原創音樂作品之創作概念 27
一、《碰撞》：兩個統一觀念 28
二、《金光》：作曲家與宗教觀 29
三、《喚起》：數據驅動的樂器(Data-driven instruments) 32
四、結論 34
第四章 作品分析與科技應用 35
第一節 《量度鋼琴》(Measure in Piano) 35
一、創作理念 35
二、演出需求 35
三、多聲道系統設計 35
四、記譜 39
五、聲音素材與樂曲段落分析 39
六、小結 43
第二節 《碰撞》(Collision) 43
一、創作理念 43
二、演出需求 43
三、互動程式設計 43
四、記譜 45
五、電子音樂運用及樂曲段落分析 46
六、小結 51
第三節 《金光》(Golden Light) 51
一、創作理念 51
二、演出需求 51
三、多聲道系統設計 52
四、記譜 52
五、聲音素材與樂曲段落分析 52
六、小結 57
第四節 《喚起》(Evocation) 58
一、創作理念 58
二、演出技術及需求 58
三、互動介面設計 58
四、記譜 62
五、聲音素材與樂曲段落分析 63
六、小結 67
第五章 結論與省思 68
參考文獻 70
學位音樂會作品樂譜 73
《量度鋼琴》(Measure In Piano) 74
《碰撞》(Collision) 80
《金光》(Golden light) 96
《喚起》(Evocation) 104

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