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臺灣博碩士論文加值系統

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研究生:黃怡茹
研究生(外文):HUANG, YI-JU
論文名稱:線性細胞中的情緒流動—黃怡茹創作論述
論文名稱(外文):Emotional flow in mood cells—The Creation Discourse of Haung,Yi-Ju
指導教授:孫祖玉孫祖玉引用關係
指導教授(外文):Chu-Yu SUN
口試委員:高嘉宏謝省民
口試委員(外文):KAO, CHIA-HUNG
口試日期:2023-01-19
學位類別:碩士
校院名稱:國立高雄師範大學
系所名稱:美術學系
學門:藝術學門
學類:美術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2024
畢業學年度:112
語文別:中文
論文頁數:79
中文關鍵詞:線性細胞情緒色彩形變
相關次數:
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  本論以藝術科學的概念切入,體悟當今社會處於情緒快速覆蓋的時代,從自身情緒取材,以獨創細胞風格將細胞元素作為創作之符號,透過觀察、描繪細胞,紀錄微觀且隱藏的情緒軌跡,透過東方水墨線及色彩堆疊出若隱若現的心緒流動,並試圖透過抽象畫面帶領觀者體驗情緒與細胞之關係美學。「情緒與細胞的構成」成為問題意識思考。

  情緒與細胞是息息相關的,情緒就像細胞一樣,在細微的時間與空間之中,微小地相互感應與流動著,筆者將反覆地沉澱、拆解、組合後的線性凝聚物,對應到藝術與醫學影像,進而提出—「線性細胞」的繪畫創作,線性細胞正是筆者對於這個時代的藝術形態呈現,每一種藝術形態,皆是從自身心理需要出發,而創造了該藝術風格表現,這就是其意志的表達,真正的藝術在任何時候都滿足了一種深層的心理需要。撰寫內容以五個章節進行,分別是:第一章—緒論,第二章—相關藝術家與學理基礎,第三章—創作元素分析,第四章—作品系列分析,第五章—結論。透過梳理藝術與科學影像之藝術脈絡,對照自身創作思維,進而分析不同時間點的線性細胞,所產生的細胞形變系列作品以細胞圖像記錄生活的軌跡,進行本研究主題意涵的闡釋。
  The essay aims to examine the concept of art science. Epiphanized that contemporary society is in a rapid feeling-covered era, the author derives materials from her emotions and applies cell elements as symbols of creation in an original Microcellism. By observing and sketching cells, the author records microscopic and implicit emotional trajectories, also through oriental ink lines and colors to stack up the looming flow of sentiments, which attempts to guide the viewers to experience the aesthetics of the relationship between emotions and cells through abstract pictures. "Emotions and the composition of cells" is transferred into problem consciousness.
  Emotions are intimately linked to the composition of cells. Emotions are like cells, which sense and flow each other minutely in subtle time and space. By precipitating, dismantling, and combining repeatedly, also corresponding to art and medical imaging, the author proposes the creation of ­­­--- "Linear Cells". The content is divided into five chapters: Chapter 1—Introduction, Chapter 2—Related artists and theoretical foundations, Chapter 3—Analysis of creative elements, Chapter 4—Analysis of work series, and Chapter 5—Conclusion, respectively. By sorting out the artistic context of art and scientific images, the author compares her creative cogitation and analyzes Linear Cells at different time points. The resulting series of cell deformation works through cell images to record the trajectory of life and elaborate the meaning of the research.
目錄
摘要i
謝誌iii
圖目錄vii
表目錄xi
第一章 緒論1
第一節 研究動機2
第二節 研究目的2
第三節 研究方法3
第四節 名詞解釋4
一、線性細胞4
二、情緒色彩5
三、形變5
第二章 相關藝術家與學理基礎6
第一節 藝術與醫學影像6
第二節 細胞創作相關藝術家12
一、陳徹12
二、Terry Winters15
三、Angela Canada Hopkins19
第三節 線條的特質與相關藝術家22
一、線條的性質與機能22
二、線條的自動性運作23
(一)安德烈.馬松(Andr’e Masson,1896-1987)24
(二)保羅.克利(Paul Klee,1879-1940)27
(三)内田江美30
第三章 創作元素分析34
第一節 水墨疊染的情緒蔓延34
第二節 繪畫的色彩作用與能量35
一、色彩的作用35
(一)生理的作用35
(二)心理的作用36
二、色彩的能量36
第三節 繪畫中細胞的形與變38
一、繪畫中的「形」38
二、細胞的「形」與「變」40
第四章 作品系列分析44
第一節 細胞就是生命的聖殿45
一、「細胞萌芽」創作期45
二、「細胞記憶」系列作50
三、「流逝晶體」系列作54
第二節 細胞的顯微心境57
一、「顯微境」系列57
二、「生命細胞」系列59
第三節 與細胞共鳴,體驗「細胞我」64
一、細胞的線條流動66
二、細胞的情緒色彩70
第五章 結語74
參考文獻77
一、中文書目77
二、學術文獻78
三、網路資料78

圖目錄
圖2-1,《分子的發展與遺傳》書中的細胞圖7
圖2-2,Jonathan Braverman and Keene Abbott,Koch Institute at MIT, MIT Department of Biology,《癌細胞適應新環境》7
圖2-3,Helen Mueller,《肺部腫瘤》8
圖2-4,Jaclyn Fingerhut, Yukiko Yamashita,MIT Department of Biology,《Tail as Old as Time: Germ Cell Development in the Fruit Fly》9
圖2-5,《微生物插圖》9
圖2-6,康丁斯基,《Capricious Forms》,1937年10
圖2-7,康丁斯基,《藍色弧形》,1938年11
圖2-8,康丁斯基,《分組》,1937年11
圖2-9,康丁斯基,《條紋》,1934年11
圖2-10,陳徹,《Growth (Green)》,,2019-2020年12
圖2- 11,陳徹,《Growth (Pink)》,2018-2020年13
圖2-12,陳徹,《Blue Ocean》,2018-2019年14
圖2-13,《Blue Ocean》,作品局部14
圖2-14,Terry Winters,《Album #2》,1988年15
圖2-15,Terry Winters,《Album #3》,1988年16
圖2-16,Terry Winters,《Graphic Primitives》, 1998年16
圖2-17,Terry Winters,《no title》,1994年17
圖2-18,Terry Winters,《Field Note》,1992年17
圖2-19,《Field Note》,作品局部18
圖2-20,Terry Winters,《Double Gravity》,1984年18
圖2-21,Terry Winters,《Rhyme》,1992年19
圖2-22,Angela Canada Hopkins,《Cell No.2》,2012年20
圖2-23,Angela Canada Hopkins,《Cell No.7》,2012年20
圖2-24,Angela Canada Hopkins,《Cell No.34》,2016年21
圖2-25,Angela Canada Hopkins,《Cell No.37》,2019年21
圖2-26,愛德華· 孟克,《生病的少女》,1896年23
圖2-27,馬松的自動運作繪畫25
圖2- 28,馬松的自動運作繪畫25
圖2-29,馬松的自動運作繪畫25
圖2-30,馬松的自動運作繪畫26
圖2-31,Andr’e Masson,《Rapt》,1941年26
圖2-32,《Rapt》,作品局部26
圖2-33,Andr’e Masson,《Arbres enlacés》,1941年27
圖2-34,Paul Klee,《藝術家之畫:自畫像》,1919年29
圖2-35,Paul Klee,《男子頭像:吉普賽式》,1906年29
圖2-36,Paul Klee,《二位伯母,帶頭飾的裸體》,1908年29
圖2- 37,Paul Klee,《Fish Image》,1925年30
圖2-38,内田江美,《Trace-55》,2019年32
圖2-39,Trace-55 局部32
圖2-40,内田江美,《Trace-1901》,2019年32
圖2-41,内田江美,《Trace20-15》,2020年33
圖3-1,《殘意之一》,2019年37
圖3-2,《顯微境》系列之三,2022年37
圖3-3,Jackson Pollock,《Blue - Moby Dick》,1943年39
圖3-4,《生命細胞》系列作之五,2023年39
圖3-5,胡桃和洋槐的維管束形成層40
圖4-1,《葉脈》,2016年45
圖4-2,《葉綠體》,2016年46
圖4-3,《感應》,2016年47
圖4-4,《感應》局部47
圖4-5,《靜》,2016年48
圖4-6,《靜》局部48
圖4-7,《醒覺》,2016年49
圖4-8,《醒覺》局部49
圖4-9,《永恆》,2017年51
圖4-10,《補夢》,2018年52
圖4-11,《殘意之一》,2019年52
圖4-12,《殘意之二》,2019年53
圖4-13,《0.23 秒》,2020年54
圖4-14,《流逝晶體之一》,2019年54
圖4-15,《流逝晶體之二》,2019年55
圖4-16,作品《流逝晶體之二》,2020年55
圖4-17,《流逝晶體之一》,作品局部55
圖4-18,《流逝晶體之二》,作品局部55
圖4-19,《流逝晶體之三》,作品局部56
圖4-20,《流逝晶體之三》,作品局部56
圖4-21,《顯微境》系列之一,2022年58
圖4-22,《顯微境》系列之二,2021年58
圖4-23,《顯微境》系列之三,2022年58
圖4-24,紙張隨機產出的氣泡痕跡59
圖4-25,《生命細胞》系列作之一,2022年61
圖4-26,《生命細胞》系列作之二,2023年61
圖4-27,《生命細胞》系列作之三,2023年61
圖4-28,《生命細胞》系列作之四,2023年62
圖4-29,《生命細胞》系列作之五,2023年62
圖4-30,《生命細胞》系列作之二,作品局部62
圖4-31,《生命細胞》系列作之五,作品局部63
圖4-32,《生命細胞》系列作之四,作品局部63
圖4-33,《境之色》系列之一,2023年64
圖4-34,《境之色》系列之一,作品局部65
圖4-35,《境之色》系列之二,2023年65
圖4-36,《境之色》系列之二,作品局部65
圖4-37,《殘意之二》,作品局部71
圖4-38,《顯微境》系列之一,作品局部72
圖4-39,《生命細胞》系列之三,作品局部73
圖4-40,《顯微境》系列之二,作品局部74

表目錄
表 1,《肝臟脂肪變性的病理切片》41
表 2,《繪畫線條表現》67
一、中文書目
渥林格(Wilhelm Worringer)著;魏雅婷譯,(1992),《抽象與移情:藝術風格的心
  理與研究》,臺北:亞太出版。
桑德拉.巴雷特(Sondra Barrett)著;黃漢耀譯,(2016),《細胞的靈性療癒:生物
  化學博士教你的細胞轉化修鍊!》,新北:人本自然出版。
Lone Bell, K. M. Hess, J. R. Matison原撰;曾雅雲譯,(1993),《藝術鑑賞入
  門》,臺北:雄獅出版。
邁可.歐賓(Michael Auping)編;黃麗娟譯,(民80),《抽象表現主義》,臺北:  
  遠流出版。
梅洛龐蒂(Maurice Merleau-Ponty)著;龔卓軍譯,(2010),《眼與心:身體現象學
  大師梅洛龐蒂的最後書寫》,臺北:典藏藝術出版。
劉其偉編撰,(民64),《現代繪畫理論》,臺北:雄獅出版。
陶德.塞勒(Todd Siler)著;聞起譯,(1998),《突破心靈藩籬:整合藝術、科
  學、宇宙和心靈的新思維》,臺北市:遠流出版。
安娜.莫斯欽卡(Anna Moszynska)著;黃麗絹譯,(1999),《抽象藝術》,臺北
  市:遠流出版。
康丁斯基著;吳瑪俐譯,(2006),《藝術的精神性》,臺北:藝術家出版。
泰德.安德魯斯(Ted Andrews)著;上官昭儀,張振林譯,(2003),《色彩能量你
  的身你的心:做自己的色彩治療師》,臺北:自然風文化出版。
約翰.義庭撰;王秀雄譯,(民76),《造形藝術的基礎》,臺北市:大陸出版。
韋德(David Wade)、艾希頓(Anthony Ashton)著;蔡承志譯,(2004),《胚騰:無
  所不在的模式》,天下文化出版。
吳冠中著,(2005),《我負丹青:吳冠中自傳》,香港:三聯書店。
Haro ld Rosenberg著;錢正珠、謝東山譯,(1998),《藝術品與包裝》,臺北:遠
  流出版。
康丁斯基著;吳瑪悧譯,(2013),《點線面:繪畫元素分析論》,臺北市:藝術
  家出版。
Gaston Bachelard著,龔卓軍、王靜慧譯,(2003),《空間詩學》,臺北市:張老
  師文化。
詹姆斯.福克斯(James Fox)著;鄭煥昇譯,(2022),《世界是什麼顏色?:橫跨
  千萬年的人類色彩文化史》,商周出版。
康丁斯基(Kandinsky)著;吳瑪悧譯,(1998),《藝術與藝術家論》,臺北市:藝 
  術家出版。


二、學術文獻
陳涵懿,(2013),《微形影像藝術研究》,屏東市:國立屏東教育大學。
葉子瑋,(2003),《生物遺傳藝術的美學與創造》,《台灣美術》第52期。
郭榮瑞,(2002),《全球化與圖式化—東方線條的再生》,台北:台北市立師範
  學院美勞教育學系。
陳國傑、李芷葳、蕭文杰,(2010),《論中國寫意繪畫與西方表現主義繪畫之異 
  同》,南華大學美學與視覺藝術學報第二期。


三、網路資料
《第一收藏》自然生長.陳徹採訪:  
  https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404579545951895556
Angela Canada Hopkins個人網站:https://www.artworkarchive.com/profile/angela-
  canada-hopkins/about
網頁:https://kknews.cc/zh-tw/culture/3npgbe3.html
KKH-BRIDGE,內田江美專刊報導節錄,網頁:https://www.kkh- 
  bridge.com/ct/news/arts/20211213/5T1DPCEmi
網站ARTouch《移動中的原點》,蔡昭儀,2023.11.30,網頁:
  https://artouch.com/art-views/art-exhibition/content-125033.html。
網站出處:https://www.wikiwand.com/zh-  
  hk/%E7%B4%B0%E8%83%9E%E8%A8%98%E6%86%B6
Terry Winters個人網站:https://www.terrywinters.org/exhibitions-1
電子全文 電子全文(網際網路公開日期:20290114)
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