臺灣博碩士論文加值系統

創作的呈現與自身經驗有關，成為自我理解的途徑之一，也是對於自我情感 的再詮釋。然而，情感過多的作品，易淪為個人情緒宣洩的工具;缺乏情感的作 品，則失去靈魂只是空殼而已。創作研究者希望能在創作題材與情感之間達到平 衡，既不誇張得宣洩情感，又能將自己對於周遭的感受性，透過色塊、肌理、線 條、筆觸表現出來。
「在輕與重之間」，討論創作研究者 2014 至今的作品。主要聚焦在近五年 創作過程中所經驗的，以及輕與重在文學、藝術及心理角度上是如何影響自身思 維和創作，又如何轉化在作品裡，轉化的過程有三個面向:一、畫面裡的輕與重。 二、將情感的重量轉換為繪畫形式上的安排。三、對生命重量的感受性。打破二 元對立的邏輯框架，隱含著流動、不確定性，是一種過程。希望能提供穿梭於輕 與重的路徑，讓它們不再是處於兩個極端。同時，向觀看者揭開這段過程中創作 的軌跡 。
本論文共分為五章:第一章，緒論，說明創作動機和背景、目的、方法和內 容。第二章，在輕與重之間:文獻探討，探討文學、藝術、心理上的輕與重，其 與創作的關係。第三章，經過的風景:創作實踐，梳理在創作的過程中影響創作 研究者的人事物以及風景的解構，如何將之轉化於作品上。第四章，置身在繪畫 的深處:個人創作的作品分析。有創作理念、展覽分析、作品的結構及色彩分析、 材料的運用。第五章，結論，心得與展望。
一張張畫作，反映著創作經歷的過程，同時也包含了創作研究者對繪畫媒材 與自我情感間的思考與回應。透過畫面的組合，完成意義的賦予，所呈現的是內 在深化後的結果，也完成了自己。最後，重新審視在創作上的思考和自己的定位。

The expression of creation is related to personal experience. It is a pathway to self-understanding and also a reinterpretation of self-emotions. However, overly emotional works can easily become tools for personal-emotion venting, while works lacking emotion could just be an empty shell loses its soul. The author hopes to achieve a balance between main themes and emotions, neither exaggerating emotional venting, nor neglecting the expression of sensitivity to the surroundings, through color blocks, textures, lines, and brushstrokes.
"Between Lightness and Weight" discusses author's creative works from 2014 to the present. It mainly focuses on the experiences during the creative process over the past five years, and how lightness and weight influence the author's thoughts and creations from the perspective of literature, art, and psychology, and how they are transformed in the works. The transformation process encompasses three aspects: 1. Lightness and weight within the imagery. 2. Converting the weight of emotions into arrangements in the form of painting. 3. Sensitivity to the weight of life. Breaking the dichotomous logical framework, it is a process that implies fluidity and uncertainty. It aims to provide a path between lightness and weight, no longer confined to two extremes. At the same time, it reveals the trajectory of creation process to the viewers.
This thesis is divided into five chapters: Chapter 1, Introduction, explains the motivation and background, purpose, method, and content of the creation. Chapter 2, Between Lightness and Weight: Literature Review, explores the lightness and weight in literature, art, and psychology and their relationship with creation. Chapter 3, Scenery Passing By: Creative practice, outlines the deconstruction of people, things, and scenery that influence the author during the creative process and how to transform them into works. Chapter 4, Immersed in the Depths of Painting: Analysis of personal creations, including analysis of creative concepts, exhibition analysis,the structure and color analysis of works, and the use of materials. Chapter 5, Conclusion, Reflections and prospects.
Each painting reflects the process of creative experience, it also contains the author's thoughts and responses to painting materials and self-emotions. Through the combination of images it completes the assignment of meaning, presenting the result of internal deepening, and also completing one's self. Lastly, it reexamines author's thoughts on creation and the position in it.

謝誌 I
中文摘要 II
Abstract III
目次 IV
第一章 緒論 1
第一節 創作研究背景與動機 1
第二節 創作研究目的 8
第三節 創作研究方法 8
一、 創作實踐 8
二、 文獻資料 9
第四節 創作研究範圍與限制 9
一、 論述內容 9
二、 創作內容 10
（一） 繪畫的內部 10
（二） 繪畫的外部 10
第五節 創作研究架構 12
第二章 在輕與重之間 13
第一節 文獻探討 13
一、 文學上的輕與重 13
（一） 伊塔羅‧卡爾維諾 13
（二） 米蘭‧昆德拉 16
二、 藝術上的輕與重 18
（一） 主題與概念 18
1. 抽象繪畫：無題 19
2. 低限主義 25
（二） 色彩與結構 28
1. 色彩 28
2. 結構 29
三、 心理上的輕與重 32
第二節 輕與重無所不在 34
一、 日常的輕與重 34
二、 綜合交叉論述 35
第三章 經過的風景 37
第一節 與藝術家的相遇 37
一、 尼可拉‧德‧史塔艾勒（Nicolas de Staël，1914-1955） 37
二、 廖繼春（1902-1976） 39
三、 何肇衢（1931-2023） 39
四、 艾爾斯沃茲‧凱利（Ellsworth Kelly，1923-2015） 41
五、 原研哉（はら けんや Hara Ken'ya,1958-） 41
第二節 風景的變奏 44
一、 解構式的風景 44
二、 軟邊與硬邊 46
三、 厚塗與近似平塗 47
四、 空間的擴展：組構中的輕與重 47
第四章 置身在繪畫的深處 49
第一節 創作理念：在輕與重之間 49
第二節 《在輕與重之間》展覽分析 51
一、 展覽空間的輕與重 53
二、 系列作品創作的時間 54
三、 系列作品組構中的輕與重 55
第三節 作品分析 56
一、 結構分析 56
二、 色彩分析 61
（一） 理性用色 62
（二） 感性用色 63
第四節 作品材料運用 67
一、 媒材 67
二、 工具 67
三、 技巧分析 68
第五章 結論 71
第一節 創作反思 71
一、 回顧創作研究目的 71
二、 減少是為了更專注在重要的事物 75
第二節 未來展望 76
參考文獻 77
附錄 79

一、專門著作
中文書籍:
何政廣主編，《德‧史泰耶》，臺北:藝術家，2004。
林昆範，《色彩原論》，臺北縣‥全華圖書，2008。
黃舒屏等，《培根》，臺北:藝術家，2002。
楊大春，《德希達》，臺北‥楊智，1995。
英文書籍:
Jacques Derrida, (1981).Dissemination. Barbara Johnson,Trans. Chicago:The University of Chicgo Press.
翻譯書籍:
Berger, John 著，吳莉君譯，《觀看的方式》，臺北:麥田，2005。
Calvino, Italo，吳潛誠譯，《給下一輪太平盛世的備忘錄》，臺北:時報文化， 1996。
Jung, Carl，龔卓軍譯，《人及其象徵》，新北:立緒文化，1999。
Kundera, Milan，尉遲秀譯，《生命中不能承受之輕》，皇冠，2004。
Lynton, Norbert，《現代藝術的故事》，楊松鋒譯，臺北:聯經，2003。
Moszynska, Anna，黃麗娟譯，《抽象藝術》，臺北:遠流，1999。
Oliva, Achille，陳國強等譯，《國際超前衛》，臺北:遠流，1996。
Plato，孫有蓉譯，《論美，論愛:柏拉圖《費德羅篇》譯註》，臺北:商周，2017。
Saint-Exupéry, Antoine，楊玉娘譯，《小王子》，臺北:新浪潮，2004。
Sternberg, Robert，黎士鳴、蔡宗延編著，《普通心理學二版》，新加坡:商聖智 學習，2016。
原研哉，李茶譯，《白》，新北:木馬文化，2012。
二、期刊論文
王聖閎，〈思的零度:低限主義的發展與轉進〉，《藝外雜誌》9(2010 年)， 頁 41-47。
沈耿立，〈至上主義方塊群象的隱匿結構〉，《美術學刊》3(2012 年 6 月)， 頁 69-112。
林玫君，〈書評:米蘭‧昆德拉:《生命中不能承受之輕》─「存在」的出發與 歸宿〉，《哲學與文化》38(9)(2011 年)，119-123。
林銘煌，〈極簡主義在設計上的形式表徵與發展趨向〉，《設計學報》17(1)(2012 年)，頁 79-99。
曾肅良，〈心理創傷與孤獨的折射─論藝術創作的心理特質〉，《美育雙月刊》 138(2004 年 2 月)，頁 46。
蕭瓊瑞撰文，《時空‧疊影‧現代情:何肇衢 90 大展》(臺中‥國立台灣美術 館，2021)，頁 12。
蔡勝全，〈野獸派色彩對台灣前輩畫家的用色影響〉，《藝術論壇》8(2010 年12 月)，頁 27-65。