臺灣博碩士論文加值系統

切身的身體和視覺經驗，一直在我眼前，各種物件的材質、時尚服裝的形與色、都市叢林場域、古老童話的影像/動畫。當下閱讀著各式的官能景物、電影、機械形式，作一現實美學的集結思考。「冒險的經驗和對青春的想像」是創作核心，當下每種顏色的捕捉與材質肌理的嘗試，所達成的平面繪畫與服裝物件，是對時尚潮流與當代美學閱讀的反思、探索與挑戰；作為前進中記載著信念的龐克公路日誌。

全文內容重點說明如下：
第一章為緒論，書寫研究方法、研究目的、名詞釋義。
第二章試著從東瀛影像與時尚的連結列舉，第一. 影像特徵、第二. 美學型態、第三. 次文化語言。作以記述和參照，這很長的歷程從閱讀的喜悅到認同、到側身觀察，最後則是以作者的身分，參與競爭和挑戰。
第三章藉由具象塗鴉的歷程，作為一創作景象的內心獨白。第一.回顧作者騎乘經驗的開發、第二.自畫像在內容上敘事體裁的轉變、第三. 影像的再現：一種真實信念的所在，關於作者生活作為作品的發展狀態。
第四章陳述公路精神的延伸：是非任何明確形式、知識之鍛鍊。第一.關於旅行的意義：經過很多漫長的獨行後，這感知的厚度與龐克的真實交融為影像物件。第二.關於時尚設計的熱情：實踐設計師所思考的，然後成為個設計師，讓物件從被動導向主動。第三.素描的堅持：作為直接捕捉的行動意念，希望能更清楚這動作的本質。最後次文化的關切是總結作者對公路創作的思索，不是美學論述的引申，是整合亞洲的新興圖像與物件訊息，作以公路精神再蛻變的一種對未來的願景。

GODZILLA(哥吉拉，日本怪獸電影)與THE WALL(迷牆，80年代奇幻音樂電影)，還有從日本文學與電影得知的武士道精神對我的創作都有直接影響。假設：圖像如同數學是自然語言，所有事物皆可用圖像代表，將一個系統的圖像集錦畫出就可得到特定規律，假設：時尚、龐克、公路，也有各自的影像感知規律：漫畫家、獨立製片的導演、好萊塢的演員、生存的夢境、鏡子�堛漣琚B旅行…。對我而言，龐克公路影像是展現力量與作為反抗，最真誠、直接的方式。

The body and the vision of the experience keep flowing in my head.
Various materials; form; colour; object; field; fashion trends; ancient fairy tales.
By seeing various landscapes, films, roboforms as thought of reality aesthetics.
The core of my creation is “the imagination of the experience of adventure and the youth”. As a punk highway diary with forward belief, each attempt at material texture and capture every colour is my thinking, my exploration and even my challenge to fashion trends and modern art.

Here are some points about my essay:
Chapter 1 -- prolegomenon: It includes the ways of research, the observation, the background, the purpose, the meaning of words and the belief.
Chapter 2 -- points from observing Asia fashion images: First of all, the development of present-day images. Second, the style of violent aesthetics. Third, fluxional punk language. Fourth, fashion trends of the time are the frame of reference. This is a long way from the happiness of reading, to be convinced and then the views of a bystander. At last, being a creator who has to challenge to a contest.
Chapter 3 -- a creation picture of innermost monologue by viewing the new embodiment in Taipei. First. Reviewing the course of the author-road thought. Second, Self-portrait transformation of narrative form in content. Third, Organoleptic Gray: Where one kind of true faith is and it''s about the development condition of work according to author''s life.
Chapter 4 -- describing the spirit of punk road: It’s a kind of training about doubtful formula or information. First, the meaning of a trip: after experiencing the livelong journey solitarily, the depth perception and the reality of Punk blends into the phantom thing. Second, About Punk cowboy''s attempt: To practice how the designer pondered, and then to become a designer so as to let the thing be initiative from the passive guidance. Third, the value of line drawing: As the motion thought of direct capture, we hope to catch more about this movement''s essence.
Finally, the road sonata is the summary of thinking of the author to road creation, but expanding of esthetics elaboration. It is the conformity between Asia''s emerging image and news of the things so as to be a kind of future prospect for retransmutability by the road spirit.

GODZILLA (GODZILLA, Japanese mantic ore movie), THE WALL (Fancy Wall, 80’s illusory music movie) and also the samurai spirit which knew from Japanese literature and movie lead to the direct influence on my creation. Supposition: Images like mathematics are the natural language, and all things could be representative of all available images. Drawing a system image artistic collection may obtain the specific rule. Supposition: Fashion, Punk, Roads, also has its own respective phantom and sensation rule. Cartoonists, independent movie-making directors, Hollywood''s actors, survival dreamland, I inside the mirror , traveling….As it concerns to me, the Punk road phantom is the most sincere and direct way to unfold the strength and take the revolt.

前言 5
第一章 緒論 6
第一節 研究方法 6
第二節 研究目的 7
第三節 名詞釋義 7
第二章 東瀛影像與時尚的連結 9
第一節 影像特徵 10
第二節 美學型態 12
第三節 次文化語言 15
第三章 具象塗鴉的歷程 18
第一節 騎乘經驗的開發 18
第二節 自畫像的轉變 19
第三節 影像的再現 22
第四章 公路精神的延 24
第一節 旅行的意義 24
第二節 時尚設計的熱情 26
第三節 素描的堅持 28
第四節 次文化的關切 30
第五節 結語 31
參考作品 32
參考書目 44附圖 45

1.尚.布希亞（Jean Baudrillard）著：『美國』，吳昌杰 譯。台北 時報出版，2003。
2.Craig O’Hara 著：『龐克的哲學』吳佳臻 譯。台北 商周出版，2005。
3.『美術手帖』月刊。第843號 特集 会田成与山口晃，發行，株式会社美術出版社，2004。
4.詹宏志 著：『城市觀察』台北 遠流出版事業有限公司，1992。
5.Dick Pountain & David Robins 著：『酷派當家』李佳純 譯。台北 商周出版，2005。
6.王雅倫 著：『光與電－影像在視覺藝術中的角色與實踐』台北 美學書房，2000。
7.班雅明 著：『發達資本主義時代的抒情詩人－論波特萊爾』張旭東、魏文生 譯。台北 城邦文化發行，2002。
8.Paul Wells著：『顫慄恐怖片－驚聲尖叫電影院』彭小芬 譯。台北 書林出版，2003。
9.ANTHONY BURGESS 著：『發條橘子』 王之光 譯。台北 城邦文化發行，2003。
10.Jacques Lecoq 著：『詩意的身體』。馬照琪 譯。台北 桂冠圖書有限公司，2005。
11.Georg Simmel 著：『時尚的哲學』 費勇、吳燕 譯。台北 文化藝術出版社，2001。
12.辻原康夫 著：『服飾的世界地圖』余秋菊 譯。台北 玉山社出版，2006。
13.寺山修司 著：『幻想圖書館』黃碧君 譯。台北 邊城出版，2005。
14.史 作 聖 著：『科學、哲學與幾何學之空間表達』台北 博學出版社，1980。
15.『設計的未來考古學』＝The future archeology of design，編著 商品學研究會。李朝金 譯。台北 田園城市文化事業有限公司，2002。
16.STEVEN COHAN & LIINDA M. SHIRES：『講故事，對敘事虛構作品的理論分析』。張 方 譯。台北 駱駝出版社，1997。
17.韓波 著：『韓波詩文集』莫渝 譯。台北 桂冠圖書，1998。
18.Henry Focillon 著：『造型的生命』吳玉成 譯。台北 田園城市文化事業有限公司，2003。