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臺灣博碩士論文加值系統

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研究生:蔡孟宸
研究生(外文):Meng-Chen Cai
論文名稱:明清閒章美學研究
論文名稱(外文):A study of Ming Ching “Sian-Jhang” aesthetics
指導教授:毛文芳毛文芳引用關係
指導教授(外文):Wen-fang Mao
學位類別:碩士
校院名稱:國立中正大學
系所名稱:中國文學所
學門:人文學門
學類:中國語文學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2009
畢業學年度:97
語文別:中文
論文頁數:231
中文關鍵詞:印章篆刻閒章美學文人
外文關鍵詞:seal cutting“Sian-Jhang”aestheticsliterator(or literati)
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「閒章」是篆刻中最能展現藝術高度之菁華部份,其與文人文化關係密切的美感底蘊至今尚未為人發掘。本論文由當代印學卅篆刻研究中「閒章」定義模糊、界說分歧的議題出發,《上編》由閒章「印語」、「刀筆」、「佈白」三項技藝,討論閒章如何獲得美感,如何橫生妙趣,《下編》則由「作品」、「作者」、「觀賞者」三方角度,從社會環境、文化背景探問「閒章」的獨特價值,並以作品傳播、創作活動、賞鑑品評等面向,建立閒章之美學體系,冀能提供讀者一種新的觀看視野,使篆刻之美得到彰顯。
“Sian-Jhang” is the part of seal cutting that can best show the highly essence of artistic. Its aesthetic perception which closely relates to literary culture hasn’t been excavated yet up to now. This essay starts from the indefinite and discrepant subject of modern seal cutting studies. The upper chapter leads by “Yin-Yu,” “Dao-Bi,” and “Bu-Bai” three skills, discussing how “Sian-Jhang” gets aesthetic perception and how it comes up interests. The under chapter discusses the unique value of “Sian-Jhang” from social environment and cultural background in three points of view: “work,” “author,” and “viewer.” It also uses work media, creation activity, and examination to establish the esthetic system of “Sian-Jhang,” hoping to provide readers a new view, and making the beauty of seal cutting be shown.
導論:研究背景與撰寫方式

第一章 研究背景與論題之成立………………………………………002
第一節 研究背景………………………………………………………003
一、「印章」之於文人文化……………………………………… 003
二、「篆刻」之於藝術傳統……………………………………… 005
三、「閒章」之於美學思潮……………………………………… 007
第二節 論題之成立……………………………………………………010
一、「閒」之字源………………………………………………… 010
二、當代印章分類的問題…………………………………………012
第三節 「閒章」之義界………………………………………………019
一、從印章發展歷程論「閒章」特質……………………………019
二、閒章之義界……………………………………………………024
三、小結……………………………………………………………026
第二章 撰寫方式…………………………………………………………027
第一節 研究範疇………………………………………………………027
一、研究對象………………………………………………………027
二、取材範圍………………………………………………………029
第二節 研究路徑………………………………………………………033
一、多重視野………………………………………………………033
二、美學體系之建立………………………………………………034
第三節 研究步驟………………………………………………………037
一、研究步驟………………………………………………………037
二、章節次第………………………………………………………039


上編:閒章之技藝論
引 言……………………………………………………………………………044
第一章 「印語」…………………………………………………………… 045
第一節 前言………………………………………………………………045
第二節 印語之語境………………………………………………………048
一、從閒章分類觀察印語結構問題…………………………………048
二、印語語境…………………………………………………………051
三、語境作為開啟意象之橋樑………………………………………056
第三節 印語之意象………………………………………………………058
一、印語意象…………………………………………………………058
二、閒章印語的獨特性………………………………………………061
第四節 印語之境界………………………………………………………066
一、心靈解放…………………………………………………………066
二、無聲無語,諦聽天籟……………………………………………069
第五節 結語………………………………………………………………072
第二章 「刀筆」…………………………………………………………… 073
第一節 前言………………………………………………………………073
第二節 篆法卅刀法與線條美……………………………………………077
一、「篆法」之於結構美…………………………………………… 078
二、「刀法」之於造型美…………………………………………… 080
三、統合篆法與刀法的「刀筆」技藝………………………………084
第三節 刀與筆相逾越……………………………………………………086
一、刀筆逾越的二種面向……………………………………………086
二、刀筆逾越的意義…………………………………………………090
第四節 刀筆之境界………………………………………………………093
一、文字解離…………………………………………………………093
二、技法解離…………………………………………………………094
三、意識解離…………………………………………………………095
第五節 結語………………………………………………………………098
第三章 「佈白」………………………………………………………… 099
第一節 前言……………………………………………………………099
第二節 章法與「氣氛審美」…………………………………………102
一、從「氣」到「氣氛」…………………………………………102
二、雄渾或平淡……………………………………………………106
第三節 空間技藝之核心………………………………………………110
一、「章法」規範的突破………………………………………… 111
二、解消「章法」…………………………………………………114
三、「留白」的意義……………………………………………… 116
第四節 空間經營之境界………………………………………………118
一、大巧若拙………………………………………………………118
二、從有限到無限…………………………………………………120
第五節 結語……………………………………………………………123



下編:閒章之審美論

引 言…………………………………………………………………………126
第一章 閒章之作品 …………………………………………………… 127
第一節 前言……………………………………………………………127
第二節 閒章的文化網絡………………………………………………130
一、內部的網絡……………………………………………………130
二、外部的網絡……………………………………………………132
三、小結……………………………………………………………135
第三節 閒章的意境……………………………………………………136
一、情景交融………………………………………………………137
二、虛實相生………………………………………………………138
三、反璞歸真………………………………………………………141
四、小結……………………………………………………………143
第四節 閒章的意蘊………………………………………………………145
一、「閒暇」:藝術品的自身完成……………………………………145
二、「閒逸」:作品的境界……………………………………………146
三、「閒心」:美學的向度……………………………………………147
第五節 結語………………………………………………………………150
第二章 閒章之創作…………………………………………………………151
第一節 前言………………………………………………………………151
第二節 創作者的文化氛圍………………………………………………155
一、面對生存困境卅宏大敘述的逃逸………………………………156
二、文人遊戲…………………………………………………………158
三、「閒情」的導出………………………………………………… 160
第三節 創作主體的技法實踐……………………………………………162
一、語言美……………………………………………………………162
二、視覺美……………………………………………………………163
三、技術的解離………………………………………………………164
第四節 創作主體的「身體」……………………………………………168
一、模擬的身體………………………………………………………168
二、感知的身體………………………………………………………170
三、消融的身體………………………………………………………173
四、小結………………………………………………………………174
第五節 結語………………………………………………………………177
第三章 閒章之鑑賞…………………………………………………………179
第一節 前言………………………………………………………………179
第二節 鑑賞活動的文化脈絡……………………………………………184
一、講究材質…………………………………………………………185
二、兩種因素…………………………………………………………187
三、文人化的導向……………………………………………………191
第三節 鑑賞的素養………………………………………………………195
一、形式的鑑賞………………………………………………………195
二、技法的鑑賞………………………………………………………196

第四節 鑑賞的境界……………………………………………………200
一、由想像至意境…………………………………………………200
二、「閒」之「散心」…………………………………………… 202
三、渾然一體,物我不分…………………………………………203
第四節 結語……………………………………………………………205



結論:結論與研究展望

結論……………………………………………………………………………208
研究展望…………………………………………………………………… 211

參考書目與圖版出處
參考書目…………………………………………………………………… 214
圖版出處…………………………………………………………………… 224
一、古籍(依1.年代2.編著者姓氏筆劃排序)
〔漢〕許慎:《說文解字》(台北:黎明文化,1996年)。
〔漢〕揚雄:《法言》,收入中華書局編:《叢書集成初編》卷530(北京:中華,1985年)。
〔漢〕應劭:《漢官儀》收入《黃氏逸書考》,《百部叢書集成三編》第二十三函(台北:藝文,1980年)。
〔魏〕王弼等著:《老子四種》(台北市:大安出版社,1999年)。
〔唐〕司空圖:《二十四詩品》(台北:金楓出版社,1999年)。
〔宋〕蘇軾:《東坡全集》,收於《景印摛藻堂四庫全書薈要》卷378(台北:世界1988年)。
〔明〕李漁著,單錦珩點校:《閒情偶寄》(杭州:浙江古籍,1992年)。
〔明〕唐寅:《唐伯虎先生全集》(台北:臺灣學生,1979年)。
〔明〕傅山:《傅山全書》第一冊(太原:山西人民出版社,1991)。
〔清〕周亮工:《印人傳》(揚州市:江蘇廣陵古籍刻印社,1998年)。
〔清〕高鳳翰:《南阜山人?文存稿》(上海:上海古籍出版社,1983年)。
〔清〕清聖祖御定:《全唐詩》(台北:文史哲,1987年)。
〔清〕郭慶藩輯,王孝魚點校:《莊子集釋》(臺北:頂淵文化事業有限公司)。
〔清〕黃賓虹:《黃賓虹文集》(上海:上海書畫出版社,1999年)。
〔清〕錢謙益:《列朝詩集》收於《續修四庫全書.集部.總集類》,卷1623(上海:上海古籍出版社,2002年)。

二、印學、篆刻相關論著(依編著者姓氏筆劃排序)
《墨》雜誌四月特別刊:《篆刻ソ鑑賞シ實踐》(東京:藝術新聞社,1995年),頁74―85。
了一、元白編《元朱文印精粹》(上海:上海書店出版,2002年)。
了一:《圓朱文印精萃》(上海:上海書店出版社,2005年)。
方旭:《篆刻美學初探》(北京:人民美術出版社,2008年)。
王北岳:《中華之美系列—篆刻藝術》(臺北:漢光文化,1985年)。
王北岳:《王北岳藏歷代閑章展圖錄》(台北:糜研筆墨,2003年)。
王北岳:《印林見聞錄》(臺北:麋研齋,2002年)。
王本興:《印章章法分類》(天津:天津人民美術出版,2006年)。
王本興:《印章邊格詳解》(北京:北京公藝美術出版,2008年)。
王本興:《印章邊樣分類》(天津:天津人民美術出版,2006年)。
王廷洽:《中國古代印章史》(上海:上海人民出版,2006年)。
王佩智:《西泠印社1963》(杭州:西泠印社出版,2006年)。
王佩智:《西泠印社舊事拾遺》(杭州:西泠印社出版,2005年)。
王佩智:《建國初期篆刻創作研究(1956—1964)》(杭州:西泠印社,2008年)。
石巢:《印石辨》(香港:中華書局,1982年)。
朱鴻祥:《篆刻藝術初探》(南昌:江西美術出版,2005年)。
西泠印社:《印論文叢》(杭州:西泠印社出版,1988年)。
吳頤人:《印章名作欣賞》(上海:上海人民出版,2006年)。
吳頤人:《篆刻五十講》(上海:上海人民,2006年)。
李早、林乾良主編:《中國篆刻市場通鑑》(杭州:西泠印社,2000年)。
李剛田:《篆刻篆法百講》(鄭州:河南美術出版,2006年)。
沙孟海:《印學史》(杭州:西泠印社出版,1987年初版)。
沙孟海:《沙孟海論書文集》(上海:上海書畫出版,1997年)。
沙孟海:《沙孟海論書叢稿》(臺北:華正書局,1988年)。
谷松章:《篆刻章法百講》(鄭州:河南美術出版,2006年)。
那志良:《璽印通釋》(臺北:台灣商務印書館,1970年)。
孟兆波編:《中國印》(北京:當代中國出版,2008年)。
林乾良:《中國印》(杭州:西泠印社,2008年)。
林乾良:《天下第一名社西泠印社》(杭州:西泠印社出版,2004年)。
林乾良:《世界印文化概說》(杭州:浙江古籍出版社,2006年)。
范安迪主編:《文化傳承與形式探索》(石家庄:河北教育出版,2006年)。
郁重今編:《歷代印譜序跋彙編》(杭州:西泠印社,2008年)。
孫洵:《民國篆刻藝術》(南京:江蘇美術出版,1994年)。
孫慰祖、俞豐:《印裡印外:明清名家篆刻叢談》(高雄:汶采,2000年)。
孫慰祖:《可齋論印三集》(上海:上海辭書出版,2007年)。
馬國權:《近代印人傳》(上海:上海書畫出版,1998年)。
馬國權選編:《名家談篆刻》(香港:商務印書館,2001年)。
國立故宮博物院:《印象深刻—院藏璽印展》(臺北:故宮,2007年)。
張干弘:《古印趣談》(天津:百花文藝出版,2002年)。
張用博、蔡劍明:《來楚生篆刻述真》(上海:東華大學出版,2004年)。
張宗祥:《西泠四家印譜》(杭州:西泠印社,1998年)。
張華飆:《篆刻刀法百講》(鄭州:河南美術出版,2007年)。
符驥良等編:《篆刻技法入門》(上海:上海書畫出版,2007年)。
陳松長:《璽印鑑賞》(桂林:灕江出版,1993年)。
陳星平:《中國文字學與篆刻藝術》(台北:文津出版,2005年)。
陳振濂:《品味經典—陳振濂談中國篆刻史.明清》(杭州:浙江古籍出版社,2007年)。
陳振濂:《品味經典—陳振濂談中國篆刻史.殷商—明》(杭州:浙江古籍出版社,2007年)。
陳振濂:《篆刻形式美學的展開——大學篆刻藝術形式與技巧的專業訓練系統》(杭州:西泠印社,2005年)。
陳根遠:《陳根遠說古印》(福州:海潮攝影藝術出版,2004年)。
陳福春:《篆刻藝術》(石家庄:河北美術出版社,2000年)
陳龍海:《名印解讀》(長沙:岳麓書社,2005年)。
陸康:《中國閒章萃語綜匯:增訂本》(上海:上海書畫出版,2008年)。
章用秀:《名家印章趣談》(南昌:江西美術出版,2007年)。
章用秀:《美石與印章》(天津:百花文藝出版,2008年)。
章放童:《中國印章歙硯賞玩》(杭州:浙江攝影出版,2004年)。
彭過春:《說印、用印、刻印》(瀋陽:遼寧美術出版,2001年)。
馮作民譯:《中國印譜》(台北:藝術圖書公司,1993年)。
黃惇:《古代中國印論史》(上海:上海書畫出版,1994年)。
黃嘗銘:《篆刻的邊款》(台北:真微書屋出版,1995年)。
葉一葦:《中國篆刻的藝術與技巧》(北京:中國青年出版,2004年)。
葉一葦:《篆刻學》(杭州:西泠印社,2003年)。
賈冠華:《篆刻章法》(北京:北京體育大學出版,2005年)。
福建壽山石文化藝術研究會:《中國壽山石詩集》(福建:福建美術出版,2006年)。
翟屯建:《徽派篆刻》(合肥:安徽人民出版,2005年)。
趙宏:《篆刻教程》(北京:華文出版,2006年)。
趙昌智、祝竹:《中國篆刻史》(上海:上海人民出版,2006年)。
趙海明:《印章邊款藝術》(北京:文物出版社,2005年)。
趙海明:《篆刻蒙求:篆刻知識與技法》(北京:文物出版,2001年)。
齊藤謙編:《中國古代畫家落款印譜》(北京:北京圖書館出版,2003年)。
劉江:《吳昌碩篆刻及其章法》(杭州:西泠印社,1999年)。
劉江:《篆刻的形式美》(杭州:浙江人民美術出版,1994年)。
劉江:《篆刻金石賞析》(台北:書泉,2003年)。
劉江:《篆刻美學》(杭州:中國美術學院出版,1994年)。
劉江編:《中國篆刻史》(杭州:西泠印社,2000年)。
劉江編:《吳昌碩印論圖釋》(杭州:西泠印社,2004年)。
劉尚�琚G《閒章釋意》(天津:百花文藝出版,2007年)。
蔡國聲:《印章三千年》(上海:上海文化出版,1999年)。
蔡耀慶:《明代印學發展因素與表現之研究》(台北:史博館,2007年)。
蕭高洪:《方寸之間:中國篆刻藝術史》(高雄:汶采,2002年)。
蕭高洪主編:《中國歷代璽印精品博覽》(南昌:江西人民出版,1995年)。
戴家妙等著:《歷代閒章名品鑑賞》(上海:上海書店出版,2002年)。
鞠稚儒:《元朱文印技法解析》(重慶:重慶出版社,2006年)。
韓天衡、陳道義:《點擊中國篆刻》(上海:上海人民美術出版,2006年)。
韓天衡:《中國印學年表》(上海:上海書畫出版,1993年)。
韓天衡:《天衡印譚》(上海:上海書店出版,1993年)。
魏皓奔主編:《金石篆刻》(杭州:浙江攝影出版,2008年)。

三、近人專著(依編著者姓氏筆劃排序)
上海書畫出版社:《20世紀書法研究叢書,審美語境篇》(上海:上海書畫出版社,2008年)。
中華學術院:《美術論集》(臺北:中華文化大學出版部,1979年)。
文潔華主編:《朱光潛與當代中國美學》(香港:中華書局,1998年)。
毛文芳:《晚明閒賞美學》(臺北:台灣學生,2000年)。
王建元:《現象詮釋學與中西雄渾觀》(台北:東大圖書,1992年)。
王建華、盛愛萍、周明強:《現代漢語語境研究》(杭州:浙江大學出版社,2002年)。
王振復:《中國美學史教程》(上海:復旦大學出版,2004年)。
王朝聞主編:《美學概論》(台北:谷風,1989年)。
王德勝《散步美學:宗白華美學思想新探》(台北:臺灣商務,2007年)。
王鎮遠:《中國書法理論史》(合肥:黃山書社,1990年)。
史作檉:《水墨十講——哲學觀畫》(臺北:典藏藝術家庭,2008年)。
白謙慎:《傅山的世界》(北京:三聯書店,2006)。
石計生:《閱讀魅影:尋找後班雅明精神》(臺北:群學,2007年)。
石朝穎:《藝術哲學與美學的詮釋問題》(臺北:人本自然文化事業,2006年)。
朱永生:《語言.語篇.語境》(北京清:華大學,1993年)
朱永生:《語境動態研究》(北京:北京大學出版,2005年)。
何宗美:《明末清初文人結社研究》(天津:南開大學出版社,2003年)
何宗美:《明末清初文人結社研究續編》(北京:中華書局,2006年)。
吳汝鈞:《中國佛學的現代詮釋》(臺北:文津,1995年)。
李澤厚:《美學四講》(台北:人間出版社,1988年),頁42。
汪民安:《身體、空間與後現代性》(南京:江蘇人民出版社,2006年)。
侍少華:《中國書刻藝術》(杭州:榮寶齋出版社,2008年)。
周明初:《晚明士人心態及文學個案》(北京:東方出版社,1997年)
邱振中:《書法的形態與闡釋》(北京:中國人民大學出版社,2005年)。
俞崑編著:《中國畫論類編》(台北:華正,1984年),頁。
故宮博物院:《大觀:一生難遇的看》(台北:雄獅美術,2006年)。
夏咸淳:《晚明士風與文學》(北京:中國社會科學出版社,1994年)
徐復觀:《中國藝術精神》(臺北:台灣學生,1966年)。
高行健:《論創作》(臺北:聯經,2008年)。
商傳:《明代文化史》(上海:東方出版,2007年)。
張俊傑:《山水繪畫思想之發展》(臺北:史博館,2005年)。
張輝、王雄:《西方形式美學:關於形式的美學研究》(南京:南京大學出版社,2008年)。
張巖、錢淑萍:《明清名人中國畫題跋》(西安:陝西人民美術出版社,2000年)
郭紹虞:《中國文學批評史》(臺北:五南,1994年)。
陳方既、雷志雄:《書法美學思想史》(河南:河南美術出版,1994年)。
陳江:《明代中後期的江南社會與社會生活》(上海:上海社會科學院出版,2006年)。
陳秉璋、陳信木:《藝術社會學》(臺北:巨流,1993年)。
陳振濂:《書法學》(南京:江蘇教育出版,1992年)。
陳振濂:《線條的世界:中國書法文化史》(杭州:浙江大學出版社,2002年)。
陳萬益:《晚明小品與明季文人生活》(台北:大安,1988年)
彭修銀:《美學範疇論》(台北:文津,1993年)。
曾繁仁:《西方美學論綱》(濟南:山東人民出版,1992年)。
費振鐘:《墮落時代》(臺北:立緒,2002年)。
楊大春:《感性的詩學:梅洛龐蒂與法國哲學主流》(北京:人民出版社,2005年)。
楊儒賓主編:《中國古代思想中的氣論及身體觀》(台北:巨流圖書公司,1997年)。
葉朗:《中國美學史》(台北:文津,1996年)。
葉朗主編:《現代美學體系》(台北:書林,1993年)。
葉維廉:《比較詩學》(台北:東大,1983年)。
蒲震元:《中國藝術藝境論》(北京:北京大學出版,1999年)。
劉千美:《差異與實踐:當代藝術哲學研究》(臺北:立緒文化,2001年)。
劉昌元:《西方美學導論》(台北:聯經,2001年)。
滕守堯:《道與中國藝術》(台北:揚智文化,1996年)。
蔣勳:《美的沉思——中國藝術思想芻論》(台北:雄獅圖書,1987)。
蔡明讚:《中國書法史新論》(台北:惠風堂,2000年)。
鄭毓瑜:《文本風景——自我與空間的相互定義》(台北:麥田,2005年)。
賴賢宗:《意境美學與詮釋學》(台北:史博館,2003年)。
賴賢宗:《意境與抽象:東西跨文化溝通中的藝術評論》(臺北:洪葉文化,2004年)。
賴賢宗:《道家禪宗、海德格與當代藝術》(臺北:洪葉文化,2007年)。
賴錫三:《莊子靈光的當代詮釋》(新竹:清華大學,2008年)。
戴麗珠編:《明清文人題畫詩輯》(台北:學海,1998年)。
聶振斌等著:《思辨的想像:20世紀中國美學主題史》(昆明:雲南大學出版社,2003)。
龔卓軍:《身體部署—梅洛龐蒂與現象學之後》(臺北:心靈工坊,2006年)。
龔鵬程:《才》(臺北:台灣學生,2006年)。
龔鵬程:《中國文人階層史論》(蘭州大學出版社,2004年)。

四、理論譯著(依編著者姓氏筆劃排序)
Jeffrey C. Alexander、Seteven Seidman,吳潛誠總校編:《文化與社會》(臺北:立緒文化,1997年)。
John W.O’Malley,鄭義愷譯:《西方四文化》(臺北:立緒文化,2006年)。
Linda Nochlin,游惠貞譯:《女性,藝術與權力》(臺北,遠流,2005年)。
M•伊利亞德,楊儒賓譯:《宇宙與歷史:永恆回歸的神話》(臺北:聯經出版,2000年)。
Philip Smith,林宗德譯:《文化理論面貌導論》(臺北:韋伯文化,2008年)。
Rober Hopcke,蔣韜譯:《導讀榮格》(臺北:立緒文化,1997年)
小野澤精一、福永光司、山井湧編,李慶譯:《氣的思想——中國自然觀與人的觀念的發展》(上海:上海人民出版社,2007年)
尤瑟夫•皮柏(Josef Pieper),劉森堯譯:《閒暇:文化的基礎》(臺北,立緒文化,2003年)。
加斯東•巴舍拉,龔卓軍、王靜慧譯:《空間詩學》(臺北:張老師,2003年)。
加達默爾(Gadamer H.G.),洪漢鼎譯:《真理與方法:哲學詮釋學的基本特徵(上下卷)》(上海:上海譯文出版社,2004年)。
瓦爾特•班雅明(Walter Benjamin),李士勛、徐小青譯:《班雅明作品選:單行道、柏林童年》(臺北:允晨文化,2002年)。
安柏托.艾柯(Umberto Eco),張定綺譯:《誤讀》(台北:皇冠,2001年)。
托多洛夫等著,魯京明譯:《個體在藝術中的誕生》(北京:中國人民大學出版社,2007年)。
艾德華•薩依德(Edword W.),單德興譯:《知識份子論》(臺北:麥田出版,2004年)。
西槙光正:《語境研究論文集》(北京:北京語言學院,1992年)
余蓮(Fran?ois JULLIEN),林志明、張婉真譯:《本質或裸體》(臺北:桂冠,2004年)。
余蓮(Fran?ois JULLIEN)著,卓立譯:《淡之頌:論中國思想與美學》(臺北:桂冠,2006年)。
李斯托威爾,蔣孔陽譯:《近代美學史評述》(合肥:安徽教育出版社,2007年)。
沃坦恩格伯(Thomas E. Wartenberg)著,張淑君等譯:《論藝術本質:名家精選輯》(台北:五觀藝術管理出版,2003年)
沃林格(W Worringer)著,王才勇譯:《抽像與移情——對藝術風格的心理學研究》(遼寧:遼寧人民出版社,1987年)。
亞瑟•丹托(Arthur C. Danto),鄧伯宸譯:《美的濫用》(臺北:立緒文化,2008年)。
約翰•伯格(John Berger),吳莉君譯:《觀看的方式》(臺北:麥田出版,2005年)。
梅洛-龐蒂(Maurice Merleau-Ponty)著,龔卓軍譯:《眼與心》(台北:典藏藝術家庭,2007年)。
傅柯(Michel Foucault),劉北成譯:《規訓與懲罰》(台北:桂冠,1992年)。
喬治•巴塔耶,劉輝譯:《色情史》(北京:商務印畫館,2003年)。
斯蒂芬•利特爾(Stephen Little),祝帥譯:《流派•藝術卷》(上海:三聯書店,2008年),頁92。
華特•班雅明(Walter Benjamin),許綺玲譯:《迎向靈光消逝的年代》(臺北:台灣攝影工作室,1998年)。
賀爾•福斯特(Hal Foster)主編,呂健忠譯:《反美學:後現代文化論集》(臺北:立緒文化,1998年)。
愛蓮心(Robert E.Allinson)著,周熾成譯:《嚮往心靈轉化的莊子:內篇分析》(江蘇:江蘇人民出版社,2004年)。
詹姆斯•海布倫(James Heilbrun)、查爾斯•蓋瑞(Charles M.Gary),郭書瑄、嚴玲娟譯:《藝術•文化經濟學》(臺北:典藏藝術家庭,2008年)。
路易士•海德(Lewis Hyde),吳佳綺譯:《禮物的美學》(臺北:商周出版,2008年)。
雷蒙•塞爾登(Raman Selden)、彼得•維德生(Peter Widdowson)、彼得•布魯克(Peter Brooker),林志忠譯:《當代文學理論導讀》(臺北:巨流圖書公司,2005年)。
德希達(Jacques Derrida),張寧譯:《書寫與差異》(臺北:城邦文化,2004年)。
瓊—呂克•夏呂姆(Jean-Luc Chalumeau),陳英德、張彌彌譯:《藝術原理:柏拉圖至今日的藝術哲學、批評和歷史》(臺北:藝術家,2007年)。
羅伯•索科羅斯基(Robert Sokolowski),李維倫譯:《現象學十四講》(臺北:心靈工坊,2004年)。
羅傑•史庫頓(Roger Scruton),王皖強譯:《保守主義》(臺北:立緒文化,2006年)。

五、碩、博士論文(依編著者姓氏筆劃排序)
徐孝育:《董其昌《大唐中興頌並題浯溪讀碑圖詩》卷研究——兼論董書中期款識風格》(華梵大學東方人文思想研究所碩士論文,1997年)
黃明理《「晚明文人」型態之研究》(國立臺灣師範大學國文研究所碩士論文,1988年)。
陳榮傑:《趙之謙篆刻藝術研究》(華梵大學東方人文思想研究所碩士論文,1997年)。
牟莉莉:《中國傳統繪畫款識之研究——宋至民國款識之演變(960-1989)》(東海大學美術學系碩士論文,2002年)。
崔峻豪:《齊白石篆刻藝術的研究》(國立臺灣師範大學美術研究所碩士論文,1991年)。



六、期刊論文(依編著者姓氏筆劃排序)
毛文芳:〈一則文化扮裝之謎:清初〈楓江漁父圖〉題詠研究〉,《清華學報》第36卷第2期(2006年12月),頁465—521。
毛文芳〈試論中國繪畫品目的建立與發展〉,《漢學研究》第十三卷第一期(1995年6月),頁299—327。
王鴻泰:〈明清間士人的閒隱理念與生活情境的經營〉,《故宮學術季刊》第24卷第3期(2007年月3),頁1-44
王鴻泰:〈閒情雅致——明清間文人的生活經營與品賞文化〉《故宮學術季刊》第22卷第1期(2004年9月),頁69—97。
王鴻泰:〈雅俗的辯證——明代賞玩文化的流行與士商關係的交錯〉《新史學》第17卷第4期(2006年12月),頁73-143
何乏筆:〈氣氛美學的新視野——評介伯美〈氣氛美學作為新美學的基本概念〉〉,收錄於《當代》188期,2003年,頁34-43。
伯梅(Gernot Boehme)著,谷心鵬、翟江月、何乏筆譯:〈氣氛美學作為新美學的基本概念〉收錄於《當代》188期,2003年,頁10-33。
李郁周:〈故宮墨跡本「自敘帖」是文彭摹本〉,《中華書道》第42期(2003年11月),頁13-24。
高大威:〈方寸印象——從近世閒章看文人的生命情致〉,收入《通俗文學與雅正文學——文學與圖像第五屆全國學術研討會論文集》(台中:國立中興大學,2004年),頁42-43。
蔡孟宸:〈名妓文人印文化——晚名妓女用印鉤沉〉,收入《中極學刊》第七輯(惡之華:明清城市文化專輯)(2008年6月),頁71-99。
蔡孟宸:〈昔日憑欄撥阮曲,今朝伏案弄金石——論女篆刻家韓約素〉(通過審查),刊登於《美學與藝術管理研究所學刊》(嘉義:南華大學美學與藝術管理研究所,2008年),頁45-66。
蔡孟宸:〈從篆刻藝術考察文人交游之面貌〉,收入《第十八屆南區碩博士生論文發表會論文集》。
蔡孟宸:〈從趨吉避凶到安身立命:論先秦「佩帶印」〉(通過審查),刊登於《書畫藝術學刊》第五輯(國立台灣藝術大學書畫學系主編,台北:國立台灣藝術大學,2008年12月),頁505-525。
蔡孟宸:〈篆刻藝術的美學核心:論「閒章」之「閒」〉,(已確定刊登,尚未出版),刊登於《國立中正大學中國文學研究所研究生論文集刊》第十一期(嘉義縣:國立中正大學中國文學系研究所,2009年)。
賴錫三:〈論道家的逍遙美學——與羅蘭•巴特的「懶惰哲學」之對話〉,收入《臺大文史哲學報》第六十九期(2008年11月)。

七、工具書(依編著者姓氏筆劃排序)
上海書畫出版社編:《歷代書法論文選》(上海:上海書畫出版社,1979年)。
古文字詁林編纂委員會編纂:《古文字詁林》卷九(上海:上海世紀,2001年)。
高正一註譯:《唐宋名家詩詞欣賞》(台北:雷鼓出版社,1995年)。
商務印書館編:《現代漢語詞典》(香港:商務印書館,2001年)。
臺灣中華書局辭海編輯委員會編:《辭海》(台北:臺灣中華,1992年)。
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1. 毛文芳:〈一則文化扮裝之謎:清初〈楓江漁父圖〉題詠研究〉,《清華學報》第36卷第2期(2006年12月),頁465—521。
2. 毛文芳:〈一則文化扮裝之謎:清初〈楓江漁父圖〉題詠研究〉,《清華學報》第36卷第2期(2006年12月),頁465—521。
3. 毛文芳〈試論中國繪畫品目的建立與發展〉,《漢學研究》第十三卷第一期(1995年6月),頁299—327。
4. 毛文芳〈試論中國繪畫品目的建立與發展〉,《漢學研究》第十三卷第一期(1995年6月),頁299—327。
5. 王鴻泰:〈明清間士人的閒隱理念與生活情境的經營〉,《故宮學術季刊》第24卷第3期(2007年月3),頁1-44
6. 王鴻泰:〈明清間士人的閒隱理念與生活情境的經營〉,《故宮學術季刊》第24卷第3期(2007年月3),頁1-44
7. 王鴻泰:〈閒情雅致——明清間文人的生活經營與品賞文化〉《故宮學術季刊》第22卷第1期(2004年9月),頁69—97。
8. 王鴻泰:〈閒情雅致——明清間文人的生活經營與品賞文化〉《故宮學術季刊》第22卷第1期(2004年9月),頁69—97。
9. 王鴻泰:〈雅俗的辯證——明代賞玩文化的流行與士商關係的交錯〉《新史學》第17卷第4期(2006年12月),頁73-143
10. 王鴻泰:〈雅俗的辯證——明代賞玩文化的流行與士商關係的交錯〉《新史學》第17卷第4期(2006年12月),頁73-143
11. 何乏筆:〈氣氛美學的新視野——評介伯美〈氣氛美學作為新美學的基本概念〉〉,收錄於《當代》188期,2003年,頁34-43。
12. 何乏筆:〈氣氛美學的新視野——評介伯美〈氣氛美學作為新美學的基本概念〉〉,收錄於《當代》188期,2003年,頁34-43。
13. 李郁周:〈故宮墨跡本「自敘帖」是文彭摹本〉,《中華書道》第42期(2003年11月),頁13-24。
14. 李郁周:〈故宮墨跡本「自敘帖」是文彭摹本〉,《中華書道》第42期(2003年11月),頁13-24。
15. 蔡孟宸:〈名妓文人印文化——晚名妓女用印鉤沉〉,收入《中極學刊》第七輯(惡之華:明清城市文化專輯)(2008年6月),頁71-99。